Les Matins Jazz

Comment raconter l'histoire violente et douloureuse de l'esclavage ? Comment donner une voix à celles et ceux qui en ont été privés, quand très peu de témoignages subsistent ? C’est l’objet d’une rencontre aujourd’hui au Festival du Livre de Paris, à laquelle participe le scénariste de bande-dessinée Appollo. Il vient de publier chez Dargaud Vingt Décembre, chroniques de l'abolition, un ouvrage qui relate les mois précédant et suivant le 20 décembre 1848, jour de l’abolition de l’esclavage sur l'île de la Réunion.

On vous propose aussi une plongée dans l’univers sulfureux et révolutionnaire du cinéaste Melvin Van Peebles, à l’occasion de la diffusion du formidable documentaire qui lui est consacré sur Arte, Naissance d'un héros noir au cinéma, de Catherine Bernstein et Martine Delumeau.  C'est le moment où jamais, de découvrir ou redécouvrir ce film coup de point que fut Sweet Sweetback’s Baadasssss Song, sorti en 1971.

Autre univers filmique à l’honneur, celui de Stanley Donen, le réalisateur du mythique Chantons sous la pluie aurait eu 100 ans ce weekend.

On vous présente enfin le duo formé par le pianiste Vincent Bidal, et le batteur Franck Agulhon, qui sortent un premier projet ensemble, baptisé NOLADIK à paraître chez Zveig Prod le 10 mai. Ecoute en avant-première du premier single, Popy C.

Aujourd'hui, on se souvient du festival Wattstax, à l'honneur du festival breton Passages qui programme le 20 avril à Guingamp le documentaire de 1973 consacré au "Woodstock noir", concert événement qui réunissait à LA les artistes du label Stax, sept après les émeutes de Watts. Avant cela, ce samedi à Paimpol, le journaliste Guy Darol, auteur de l’ouvrage “Wattstax - 20 août 1972 - une fierté noire”, va élargir le propos dans une conférence en détaillant d’abord ce rassemblement musical, puis en éclairant le combat des Africains-Américains depuis les insurrections de 1919 jusqu’au récent mouvement connu sous le nom de Black Lives Matter, comme il fait aujourd'hui dans les Matins Jazz.

On parlera de littérature américaine aussi, pour vous faire découvrir "Va où la rivière te porte"(Ed. Robert Laffont) premier roman de l'universitaire américaine Shelly Read.On aura des nouvelles deDavid Aubaile,parti sur les routes du sud de la France en tirant son piano derrière son vélo, et on se souviendra des retrouvailles de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli après les années de guerre, à l'occasion de l'émission spéciale qu'on vous prépare autour duD-Daypour demain, depuis larésidence de l'Ambassadrice des Etats-Unis.

«En tant que jeune homme noir né et élevé dans une église du Southside de Chicago, je n’ai jamais été loin de ce concept qu’est le blues. Littéralement, il a imprégné presque tous les espaces sonores et expressions musicales avec lesquels j’ai grandi. Qu’il s’agisse du gospel, du r’n’b, de la Motown et de la musique folk noire américaine communément appelée “jazz”, diffusés dans les haut-parleurs des voitures alors que nous circulions en ville, toutes sont des branches du même arbre musical.»

Le vibraphoniste Joel Ross vient présenter ce soir le répertoire de son nouvel album“Nublues”, un projet dont il s’explique dans les colonnes de Libérationsous la plume du journalisteJacques Denis.

Et à partirde demain, c'est une autre musique qu'on adore qui va retentir au Duc des Lombards (Paris) pour trois soirées consécutives : le répertoire de Dr John revisité par l'épatant duo Hugh Coltman / Matthis Pascaud.C'est l'occasion pour nous de ressortir une archive de leur visite dans lesMatins Jazz l'an passé. 

Enfin, parce qu'on est mercredi, on reçoit Léonor Matet, de Polka Magazine, qui commente la sélection photo de la semaine, prise au Rwanda pour la commémoration du 30e anniversaire du génocide (qui est aussi le sujet de notreFocus sur le Monde).

On appris ce week-end la disparition d'un patriarche, l'homme de cirque, écuyer et saxophoniste Alexis Grüss. Ce matin, pour lui rendre hommage, on l'écoute au micro de TSFJAZZ en décembre dernier.

Mais auparavant, on parle aujourd'hui d'art dans les Matins Jazz avec : Clotilde Bednarek, du magazine d'art L'Œil,qui nous parle du goût des artistes pour la voyance et nous propose un tour d'horizon des infos et expos à ne pas rater, l'exposition "Présences arabes / Art moderne et décolonisation. Paris 1908-1988", qui vient de débuter au Musée d'Art Moderne de Paris et aussi de l'artiste sud-africaine Tracey Rose à l'honneur au Kunstmuseum de Bern.

Ce week-end marque le premier rendez-vous d’une séries de commémorations liées à la Seconde Guerre mondiale. Le 6 avril 1944, il y a 80 ans, les enfants d’Izieu étaient rafléssur ordre deKlaus Barbie puis déportés à Auschwitz. La Maison d'Izieu organise jusqu'à dimanche, plusieurs évènements en leur mémoire. On entendra le saxophoniste Lionel Belmondo, qui donne dimanche un concert hommage en collaboration avec l'autrice Rolande Causse, la comédienne Pascale Blaison, et le dessinateur Gilles Rapaport. 

Au programme aussi ce vendredi, les 90 ans de la naissance du saxophoniste Stanley Turrentine. Nous évoquons son souvenir à travers des sons d'archives, et à travers sa musique bien sûr !

On se plonge également dans l’histoire des claquettes, cette danse étroitement liée à l’histoire du jazz, à l'occasion du premier Paris Tap Festival qui se tient ce week-end à la Bellevilloise. 

Enfin, retour sur la visite que nous a rendue le pianiste jamaïcain Monty Alexander mercredi midi, à l’occasion de la sortie de son nouvel album D-Day, et présentation d'un nouveau rendez-vous, deux samedis par mois sur TSF Jazz, Jazz 40, émission animée par Philippe Heim, et qui conjugue le jazz et le monde de l'entreprise.

A la fin du mois, on célébrera le 125e anniversaire de la naissance de Duke Ellington, en mai, les 50 ans de sa disparition, mais les hommages fleurissent déjà. Demain et vendredi, le pianiste Jason Moran joue sa musique en solo et en big band à la Cité de la Musique (Paris). C'est l'occasion pour nous de vous rappeler qu'il habiteà Harlem depuis trente ans, au cœur d'une culture dont Duke selon lui " a diffusé dans le monde entier la complexité émotionnelle" (Télérama Sortir de cette semaine).

Mais dès ce soir à laBibliothèque François Truffaut à Paris, la pianisteLeïla Olivesi donnera une conférence autour des rapports de Duke avec le cinéma à partir d'un exemple bien précis, dont elle nous parle aujourd'hui dans les Matins Jazz : sa collaboration avec Otto Preminger pour la musique du film"Anatomy Of A Murder"(Autopsie d'un meurtre), loin de Harlem, à Hollywood. C'est à 19h, l'entrée est libre mais il faut impérativement réserver au 01 40 26 29 33 ou par mail bibliotheque.cinema@paris.fr

Et comme chaque jeudi, le directeur des médiathèques de Maisons-Alfort, Fabien Simode, nous parle livres avec aujourd'hui un gros plan sur les "scantrads".

Elle était née dans un milieu bourgeois guadeloupéen, sa mère avait été la première institutrice noire en Guadeloupe, et elle-même avait enseigné en Afrique, où elle était allée renouer avec ses origines. Un continent qui l’a secouée, mais qui l’a révélé à elle aussi. C’est là qu’elle avait rencontré son dernier mari, l’éditeur Richard Philcox qui l’avait poussée à écrire et à publier, sur le tard. Elle avait 42 ans, c’était dans les années 70.

Il aura fallu du temps avant que la langue magnifique de Maryse Condé soit reconnue à sa juste valeur. En 2018, l’année où l'académie Nobel n’a pas décerné de prix, elle reçu le Nobel alternatif. Elle s’était dite surprise d’être reconnue par la Suède et non par la France : “Il faut dire qu’ici en France, je n’ai jamais vraiment eu le sentiment qu’on m’écoiutait. Je me suis toujours sentie un peu marginalisée." Aujourd'hui, on écoute sa voix forte, puissance, précise, qui s'est tue hier à 90 ans.

On entend aussi une autre voix, étonamment douce, surtout quand elle nous parle en français comme ce matin. C'est celle de Marlon Brando, né le 3 avril 1924 (il y a cent ans aujourd'hui), un acteur aux convictions fortes, mais rongé par le doute.

Dernière voix ce matin, bien vivante, c'est celle de Dimitri Beck, dePolka Magazine, qui vient commenter l'actualité en photo comme chaque mercredi matin.

Rappelez-vous l'émerveillement de "Sankofa", l'album qui nous a fait découvrir le pianiste brésilien Amaro Freitas… Loin des bidonvilles de Recife où il a grandi, c'est dans la forêt amazonienne qu'il est allé puiser l'inspiration de son nouvel album"Y'Y", dont il va jouer le répertoire ce mardi à la Dynamo de Pantin, dans le cadre du FestivalBanlieues Bleues. A cette occasion, il vient partager le petit-déjeuner avec nous pour une session live piano solo dans les Matins après les infos de 9h.

Avant son arrivée, on entend l'illustratrice Soledad Bravi, à propos de son nouvel ouvrage strong>Les Discours les plus Éloquents(Ed. Le Robert), un décryptage en BD, très pédagogique sur les fonctionnements et les sens de vingt discours ayant marqué l’histoire

On se souvient du saxophoniste et multi-instrumentiste, complice de Robert Glasper,Casey Benjamin, dont on a appris la disparition prématurée hier.

Enfin, le contrebassisteRenaud Garcia-Fons nous dit tout, en avant-première, de son prochain album dont il dévoilera le répertoire ce soir au New Morning, à Paris.

Suite et fin de notre feuilleton dédié au génie méconnu, précurseur des arts sonores, que fut le plasticien suédois Lars Fredrikson dans les années 60-70. De ses sculptures aux explosifs, à ses plaques d'inox, en passant par ses mystérieuses Ecritures subversives sur tubes cathodiques, et ses dessins issus de fax trafiqués, il aura toute sa vie exploré l'impact du son sur la matière. La très belle exposition Suivre les ondes, à l'Institut suédois, à Paris, met en résonance ses oeuvres et celles de deux artistes suédoises contemporaines : Anastasia Ax et Christine Ödlund.

Depuis la Suède, nous irons faire un saut au Bénin, avec le festival Africapitales dans le quartier de la Goutte D’or, à Paris, qui met la ville de Cotonou l’honneur. Gros plan sur un spectacle co-créé par le saxophoniste Clément Duthoit, et le danseur et chorégraphe béninois Marcel Gbeffa. 

Parmi les occasions à célébrer ce matin, il y a la sortie du nouvel album de l'harmoniciste Jean-Jacques Milteau, Key to the Highway: un concentré de sonorités brutes, qui mêle la poésie de Bob Dylan au blues, à la country et à la soul. Plusieurs cadeaux à gagner...

Un autre nouvel album - de bande dessinée celui-ci - sort aujourd’hui chez Dargaud, et il était très attendu : c'est celui de Manu Larcenet. L'auteur de Blast, du Combat ordinaire et du Retour à la terre, adapte le roman post-apocalyptique de Cormac McCarthy La Route. Au programme : noirceur et desespoir, portés par l'esthétique inimitable et l'art du détail saisissant de Manu Larcenet.

Et puis nous continuons d’honorer Sarah Vaughan, comme depuis le début de la semaine, à l’occasion du centenaire de sa naissance.

Aujourd’hui débute la 16e édition du festival Paris Jazz Rootsà la Bellevilloise, pour aborder le jazz avec son corps, par la danse. L’expression de “Jazz roots” a été imaginée il y a une vingtaine d’années pour désigner la danse jazz des origines, et la distinguer du Modern Jazz que proposait par exemple un chorégraphe comme Bob Fosse. Et d’ailleurs, sans cette danse des origines, pas de jazz! C’est ce que nous expliqueJP Mano, DJ et conférencier, qui souligne également toute l'importance du "danser ensemble".

On poursuit également notre abécédaire consacré à Sarah Vaughan pour le centenaire de sa naissance et notre feuilleton cette semaine, qui nous guide dasn l'expo "Suivre les ondes", sur les pas du pionnier de l'art sonore, Lars Fredrikson, à l'Institut Suédois (Paris).

Enfin, comme chaque jeudi, Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, nous parle lecture et livres. Aujourd'hui, il nous incite à regarder le téléfilm"L'enchanteur"en replay sur FranceTV, par Philippe Lefebvre avec Charles Berling, dans le rôle de Romain Gary/Emile Ajar.

"Mes modèles, c’était plutôt les cuivres. Je ne sais pas s’ils ont influencé ma manière de chanter, mais j'en ai beaucoup écouté. Je les écoutais et si j’arrivais à comprendre ce qu'ils faisaient, je le détournais. De toute façon, je n’ai jamais rien fait comme les autres. En fait, je retournais tout ça de manière à ce que personne ne se rende compte que je les copiais…”

C’est aujourd’hui le centenaire de Sarah Vaughan, qui se souvient dans les Matins Jazz de ses principales influences, davantage que des chanteurs et des chanteuses, des soufflants comme Charlie Parker et Dizzy Gillespie, avec qui elle a fait ses débuts dans l'orchestre de Billy Eckstine.

On écoute aussi un nouvel épisode de l'abécédaire qui lui est consacré toute la semaine sur TSFJAZZ.

On débute également un nouveau feuilleton consacré au pionnier de l'art sonore,Lars Fredrikson, à l'occasion de l'exsposition"Suivre les ondes"qui luiest conacrée à l'Institut suédois (Paris).

Enfin, comme chaque mercredi, Dimitri Beck décrypte une photo sélectionnée par l'équipe de Polka Magazine.

"Timeline", c’est un rendez-vous que propose le Sunset-Sunside, des séries de trois concerts pour qu’un musicien se raconte en trois étapes de sa carrière. Il y a eu Stéphane Belmondo, il va y avoir Paolo Fresu, mais cette fin de semaine, ce sera le saxophoniste Julien Lourau. Aujourd'hui dans les Matins Jazz, il se souvient de ses débuts au Sunset et dévoile le contenu de ce programme au micro de Manon Brimaud.

strong>Yaël Hirsch, du magazine Cult.News, nous parle de l'expoJean Hélion qui vient de débuter au Musée d'Art Moderne de Paris et nous propose son agenda cukturel de la semaine.

Et enfin, on poursuit notre hommage àSarah Vaughan à l'occasion du centenaire de sa naissance (le jour J, c'est demain) avec la lettre F de l'abécédaire que nous lui consacrons toute la semaine sur TSFJAZZ.

Le pianiste Paul Lay, qui a une main dans le jazz et l’autre dans la musique classique, va faire cette semaine le lien entre le jazz et la musique de Jean-Sébastien Bach dans le cadre du festival “Passion”, dévolu à la musique sacrée à l'Abbaye de Fontevraud (Maine-et-Loire). En trio avec Clemens Van Der Feen à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie , il va y jouer jeudi son programme"Bach’s Groove", c’est-à-dire des morceaux de Bach revisités, mais aussi d'Oscar Peterson ou ses propres compositions. C'est pour nous l'occasion de faire parler Paul Lay sur le groove de Bach…

Piano encore, le pianiste, poète et ethnomusicologue Julien Grassen-Barbe s'est approprié des mélodies issues des liturgies judéoportugaises du sud-ouest de la France pour son premier album "Loup vert"(ou L'ouvert?) qu'il présentera demain soir au Mahj à Paris, un répertoire empreint de poésie et de littérature.

Piano toujours, c'est accompagné par la musique dePierre-Yves Plat que sera projeté "Le mécano de la générale" de Buster Keaton, au Barbizon (Paris), un jazz club installé sur l'emplacement d'un ancien cinéma de quartier, la boucle est bouclée!

Efin, on débute aujourd'hui notre semaineSarah Vaughan, avec le premier épisode d'un abécédaire qui lui est consacré à l'occasion du centenaire de sa naissance ce mercredi.

Ce matin, comme toute la semaine, on retrouve notre prof d’histoire de l’art,  le collectionneur Edwart Vignot,  pour la suite de notre Feuilleton de la semaine, consacré au Salon du Dessin, qui se déroule ce week-end au Palais Brongniart à Paris. Aujourd’hui, un dessin surprenant : il s’agit d'un dessin à la plume d’un angelot, visiblement assez récent. Au-delà de son apparente ingénuité (mais méfions-nous), ce qui surprend, c’est son auteur :Andy Warhol.

A part ça, comme tous les jeudis, on parle livres & lecture avec Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, qui célèbre les 40 ans de la BD XIII et fait le tour des conférences consacrées aux "formes du livre et aux gestes de lecture".

Enfin, c'est aussi à Maisons-Alfort que Jean-François Pitet, dans le cadre de la programmation Mars en jazz, nous expliqera en détail comme il le fait aujourd'hui das les Matins Jazz, que Cab Calloway a été le premier des rappeurs! C'est samedi à 14h30 pour sa conférence musicale.

A l'occasion de la sortie du nouveau Polka Magazine, Alain Génestar met en perspective les photos que le Brésilien Sebastiao Salgado a prises il y a 50 ans au Portugal en perspective avec l'actualité portugaise et, plus suprenant, avec… la bossa nova. C'est aussi pour lui l'occasion de nous présenter les photographes exposés à la Galerie Polka à partir de demain.

A part ça, on prend notre leçon quotidienne d'histoire de l'art avec le collectionneurEdwart Vignot dans notre Feuilleton de la Semaine consacrée au Salon du Dessin qui débute aujourd'hui au Palais Brongniart (paris). Ce matin, il a choisi un dessin préparatoire d'Eugène Delacroix, dont il est spécialiste.

Enfin, on tente de décrypter les concepts de woke et wokisme comme le fait dans son nouveau numéro l'hebdo Le 1.

Jazzbox, c’est une expo qui a été créée en 2014, installée en ce moment à la Maison de la Musique de Nanterre. Une scénographie immersive et individuelle, poétique, musicale, un spectacle pour un seul spectateur, des cabines imaginées et créées par la plasticienne Cécile Léna, qui nous racontent des petites histoires de jazz écrites par l'auteurPhilippe Méziat.

Dans ces Matins Jazz, on poursuit notre Feuilleton de la Semaine autour du Salon du Dessin, avec le passionnant Edwart Vignot, collectionneur et historien de l'art, qui nous détaille chaque jour un dessin de son choix. Aujourd'hui, une "feuille" du peintre hollandais du 17e Roland Rochman.

Enfin, comme chaque jeudi, Yaël Hirsch, de Cult.News, dresse notre agena culturel de la semaine et s'emballe pour le film qui sort demai avec Jeanne Balibar, "Laissez-moi", de Maxime Rappaz.

C’est une expo photo à découvrir en ce moment au Centre européen juif à Paris, dans le cadre de ce festival La musique au fil de l’histoire juive moderne (qui se déroule jusqu’au 18 avril 2024) : “Israéli Jazz”. Depuis 2018, le photographeRaphaël Pérez immortalise cette génération de musiciens que vous avez découverts sur TSFJAZZ, qui ont mélangé la musique israélienne et le jazz new yorkais, à l’image d’Avishai Cohen, Or Bareket (photo), Omer Avital ou Eli Degibri…

Dans ces Matins Jazz, on entend aussi le marchand d'artLouis de Bayser, président du Salon du Dessin(de mercredi à dimanche au Palais Brongniart, à Paris) , qui nous explique, en introduction de notre Feuilleton de la Semaine,que le dessin est souvent une étape préparatoire pour les grands maîtres de l'art. Et à partir de demain, on suit chaque matin des cours d'histoire de l'art!

Ce soir, le festival Banlieues Bleues accueille un étonnant duo père / fils, deux générations qu’apparemment, tout sépare : Pedro Soler, le père, est guitariste de flamenco, espagnol exilé à Toulouse pendant la dictature de Franco, et son fils Gaspar Claus joue du violoncelle, d’une manière et dans un univers aventureux qui n’appartiennent qu’à lui… Peut-être que ce sens de l’aventure, il l’a hérité finalement de Pedro Soler, qui est sorti du strict cadre du flamenco, en jouant avec l'Argentin Atahualpa Yupanqui ou la Brésilienne Maria Bethânia… 

Dans ces Matins Jazz, on écoute aussi Mélina Tobiana qui ouvre le bal du festival Paris Music cet après-midi avec son concert dans l'appartement de Boris Vian. C'est notre feuilleton de la semaine. On suit aussi les aventures, comme toute la semaine, de ces musiciens débarqués du Japon pour le festival Jazz à l'Etage(Saint-Malo). Et comme chaque jeudi matin, on accueille Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, qui nous parle entre autres ce matin d'Akira Moriyama, le créateur du manga-phénomène 

Transmettre la flamme et le plaisir de jouer ensemble, c'est tout le propos de Lou Tavano dans la masterclass qu'elle va donner ce soir à Maisons-Alfort, où se déroule en ce moment l'événement"Mars en Jazz": une expo consacrée au métissage du jazz et d'autres styles musicaux, une conférence, des concerts et donc cette masterclass dont la chanteuse nous parle ce matin, avant sa restitution sur scène le 22 mars.

Dans ces Matins Jazz, on fête aussi le batteur Roy Haynes, 99 ans aujourd'hui! On continue à vous parler comme toute la semaine du Paris Music Festivalqui, à partir de demain, nous fait entendre du jazz dans la salle des moulages de la Cité de l'Architecture et du patrimoine. Et, comme chaque mercredi, Dimitri Beck (Polka Magazine) décrypte la photo de la semaine, prise lors d ela cérémonie des Oscars.

Mais quel rêve! Entendre Sylvain Luc ou Jacky Terrasson dans la Salle des moulages de la Cité de l’Architecture et du Patrimoine, China Moses, Camille Bertault ou Sanseverino dans l’appartement de Boris Vian (habituellement fermé au public), la programmation du festival Paris Music, qui débute jeudi, se déroule des lieux atypiques du patrimoine parisien, parmi lesquels on peut citer également l’atelier de Pierre Henry ou le salon des œillets du Théâtre de la Ville, entre autres. Le but de son créateur David Godevais, qu'on entend aujourd'hui dans le Matins Jazz? De sortir le public et les artistes de leurs habitudes et de proposer aux uns et aux autres des moments inoubliables. Voilà qui ne peut que nous séduire, d'autant que sont aussi programmés jusqu'à dimanche soir le pianiste Marc Priore nouveau lauréat de l’Académie du Jazz, la chanteuse Mélina Tobiana qu’on entendra le jour de son concert dans Les Matins de jeudi, Médéric Collignon, Thomas Savy, Leo Sidran, Guillaume Perret, un hommage à Django et bien d'autres!

Pour le reste du programme des Matins Jazz, c'est : 

une petite visite dans l'atelier du saxophoniste et photographe Oan Kim

une lecture par Yaël Hirsch, de Cult.News, du nouveau livre de Cécile Coulon paru aux Editions L'iconoclaste, et c'est aussi notre agenda culturel de la semaine sélectionné par Yaël

une exposition et une série sonore autour des mots de Claude Nougaro, à voir et entendre dans les gares de Toulouse -Matabiau et Paris-Austerlitz à l'occasion du Printemps des Poètes 

A l’occasion de la venue en France d’une délégation de musiciens japonais qu’on pourra écouter à partir de jeudi à Saint-Malo dans le cadre du festivalJazz à l’étage, et dès mercredi dans Déli Express, on vous parle de culture japonaise dans les Matins Jazz. 

Alors dès 6h, on alterne entre les fantômes qui hantent les nuits des Japonais depuis le fond des temps et ces lieux emblématiques du Japon contemporain : les konbini, ces supérettes accessibles à toute heure qui sont plus de que de simples supérettes, de véritables lieux de vie. 

C’est le fil directeur du nouvel ouvrage du spécialiste du Japon Jérôme Schmidt,La vie Konbini(Éditions des Arènes) : un récit de voyage à travers le Japon, qui passe par des grandes villes et des campagnes, par Tokyo, Asaka, Hokkaïdo, en train, en avion, qui s’arrête dans les sources chaudes mais pas seulement, car son auteur s’y autorise quelques soirées dans des karaokés et des jazz kissa. (à noter que l'auteur publie en même temps le livre photos/textes em>For Japanese only à la Manufacture des Livres).

L'autre ouvrage dont on vous parle ce matin, c'est Fantômes yokaï(Ed. Hazan), richement illustré, avec des images tirées d’estampes japonaises. On se fait expliquer par son auteur Philippe Charlier, anthropologue, archéologue et médecin légiste, qui sont ces fantômes, d’où ils viennent et ce qu’ils cherchent…

"Je voudrais tout d'abord vous faire partager une conviction de femme - je m'excuse de le faire devant cette Assemblée presque exclusivement composée d'hommes : aucune femme ne recourt de gaieté de cœur à l'avortement. Il suffit d'écouter les femmes. C'est toujours un drame et cela restera toujours un drame..."

En cette journée internationale des droits des femmes, direction les Archives nationales, à Paris, pour découvrir le manuscrit original, et le tapuscrit annoté, du célèbre discours de Simone Veil, donné en 1974 devant l'Assemblée nationale pour défendre son projet de loi ouvrant l'accès à l'IVG. Ces documents précieux, très peu exposés au grand public, et sur lesquels on peu voir les annotations et les évolutions stratégiques de celle qui était à l'époque ministre de la Santé, sont à voir jusqu'au 2 septembre. 

Nous célébrons aussi les artistes féminines, avec l’ouverture ce soir du festival Banlieues bleues, en présence notamment de la jeune romancière Diaty Diallo pour une performance de lecture musicale à l'Université Paris VIII de Saint Denis. 

Ne manquez pas non plus les deux derniers volets de notre feuilleton dédié au peintre américain Robert Ryman, dont les mystérieux carrés blancs sont visibles au Musée de l’Orangerie, à Paris, dans le cadre de l'exposition Le regard en acte, jusqu'au 1er juillet. 

Côté sorties on vous fait découvrir le nouvel album de la délicieuse Cyrille Aimée, A fleur de peauqui sort aujd, et on se replonge dans la session live qu’elle nous a offert hier dans les Matins Jazz. Autre nouveauté : on vous présente aussi extrait du tout nouvel album du saxophoniste californien Kamasi Washington, Fearless Movement, à paraître le 3 mai prochain.

C'est un album composé de chansons, en français, en anglais, en espagnol, des chansons qu'elle a écrites elle-même ou qu'elle s'approprie avec douceur ou piquant, des chansons qui la racontent, "A fleur de peau"et qu'elle dévoilera demain vendredi sur la scène de la Salle Gaveau, à Paris. Auparavant, Cyrille Aimée vient nous voir, seule avec son ukulélé, pour une joyeuse session live dans les Matins Jazz à 9h. 

AVant l'arrivée de Cyrille, nous poursuivons notre feuilleton de la semaine consacré à l'exposition "Robert Ryman - Un regard en acte" (Musée de l'Orangerie - Paris). Nous vous faisons découvrir le nouveau spectacle d'Isabelle Lafon, "Cavalières", au Théâtre de la Colline (Paris). Et comme chaque jeudi, Fabien Simode nous parle livres et lectures avec un focus sur la poésie à l'occasion du Printemps des Poètes et nous propose une sélection d'ouvrages féministes à la veille de la Journée internationale des Droits des Femmes.

Quelle heureuse surprise que ce premier film à découvrir aujourd’hui au cinéma :“La vie de ma mère”, de Julien Carpentier. Une histoire compliquée entre un fils joué par William Lebghil et sa mère bipolaire, majestueusement incarnée par une Agnès Jaoui bouleversante.

Dans les Matins Jazz, le mercredi on parle photo avec Polka Magazine. Aujourd'huiLéonor Matet décrypte pour nous la photo de la semaine, un moment historique à Versailles, où le Congrès du Parlement validé l'inscription de l’interruption volontaire de grossesse dans la Constitution.

Et enfin on poursuit notre feuilleton sur "Robert Ryman - un regard en acte", l'expo qui débute aujourd'hui au Musée de l'Orangerie (Paris).

A l’occasion du début demain au Musée de l’Orangerie à Paris de l’exposition“Robert Ryman - Le regard en acte”, on se fait guider cette semaine dans le Feuilleton des Matins Jazz par les commissaires de l’expo, au milieu des carrés blancs que Robert Ryman a passé un demi-siècle à peindre. Ce matin, on se penche sur son destin contrarié de musicien de jazz, avec Claire Bernardi et Guillaume Fabius, nos guides pour cette visite exclusive!

On parle théâtre aussi, avec la pièce "Néanderthal", de David Geselson, que Yaël Hirsch, de Cult.News, a vue pour nous.

On se salue également la dessinatrice Jacqueline Duhême, dont on a appris la disparition à 96 ans. C'était la complice d'Eluard et Prévert, entre autres.

C'est assurément le plus grand passeur de jazz en France, qui a voué à cette musique découverte sur la TSF un amour sans limites. Ce matin, à l'occasion du 20e annivesraire de sa disparition, Claude Nougaro se raconte dans les Matins Jazz.

Mais aujourd'hui, c'est aussi le début de notre nouveau feuilleton "Robert Ryman, le regard en acte". Toute sa vie, pour explorer toutes les possibilités de la peinture, l'Américain Robert Ryman a peint des carrés blancs, en quête d'un seul but : capter la lumière. Toute sa vie? Presque, puisqu'avant de découvrir la peinture au Moma, il se destinait à une carrière de musicien de jazz… Ce qui a laissé quelques traces dans son œuvre, à découvrir à partir de mercredi au Musée de l'Orangerie à Paris.

Ce matin, nous célébrons le pianiste et compositeur Bobby Timmons : il s'est éteint le 1er mars 1974, il y a tout juste 50 ans, alors qu'il n’avait que 38 ans. Malgré une carrière éclair, en grande partie au sein des Jazz Messengers, il a durablement marqué l’histoire du jazz avec son jeu infusé de funk et de gospel, et ses nombreux standards comme Moanin', Dat DereouThis Here. Retour sur le parcours et l'oeuvre de ce musicien inventif, expressif, à l'aise dans tous les styles et dont l'entrain a marqué tous ceux qui ont partagé scènes et studios avec lui. 

Autre anniversaire : un an, depuis que le saxophoniste Wayne Shorter nous a quittés. L’occasion de revenir sur ses compositions, ses explorations, et son goût pour la spiritualité... 

Il sera aussi de question de spiritualité aux Magasins Généraux, à Pantin, ce weekend, où se tiendra un concert de du chanteur et compositeur sénégalais Modou Gaye, pionnier de ce qu'on appelle le sufi jazz, cet art de mêler les poèmes et textes sacrés du soufisme au jazz. 

Et puis nous partirons aussi aussi en balade dans la Sarthe, non loin du Mans, à la découverte d’un nouveau lieu qui fait depuis peu résonner le jazz dans une région qui en manque cruellement. 

Aujourd'hui, on vous dévoile la programmation définitive du festival qui se déroulera du 27 au 30 juin à Fontainebleau et on vous dit pourquoi il faudra y être… preuves musicales à l'appui!

On vous dit aussi pourquoi il faut aller entendre le texte"Novecento" d'Alessandro Baricco ce soir à l'Entrepôt (Paris).

Et, comme chaque mercredi, on accueilleDimitri Beck, de Polka Magazine,pour décrypter la photo de la semaine prise ce week-end au Salon de l'Agriculture.

Toute la semaine dans Les Matins Jazz, vous avez pu entendre l'équipe de la pièce "Un Homme Qui Boit Rêve Toujours d'Un Homme Qui Ecoute", qui se jouera au Théâtre du 13e Art à partir du 27 février. 

L'autrice et metteuse en scène Denise Challem, mais aussi les comédiens et comédienne : Sarah-Jane Sauvegrain, Thibault de Montablembert et... Ibrahim Maalouf. Tous et toutes nous ont donné leurs impressions sur cette création très attendue.

Et en bonus, TSFJAZZ vous propose de plonger au coeur des répétitions dans un reportage uniquement disponible en podcast, mêlant extraits de répétitions et d'interviews.

Dès 1966, le chorégraphe américain Steve Paxton faisait sauter les sacro-saintes frontières entre les danseurs et les spectateurs. En 1972, dans une galerie new yorkaise, il inventait le "contact improvisation" dans des performances au cours desquelles les danseurs se sautaient dessus, se touchaient, improvisaient sans jamais perdre le contact, à la manière de musiciens de jazz dans des jam sessions. Depuis, cette pratique est devenue monnaie courante sur toutes les scènes et surtout dans les salles de répétitions. C’est un artiste singulier, novateur et engagé qui vient de disparaître, Steve Paxton, à l’âge de 85 ans.

Dans les Matins Jazz, on parle aussi avecYaël Hirsch, du magazineCult.News du spectacle "Showgirl" à voir en ce moment au Théâtre de la Bastille (Paris), d'Isabelle Huppert, du festival Regards Satellites qui débute aujourd'hui à Saint-Denis (93)…

Et on réécoute le moment de grâce hier avec Gabi Hartmann, pour vous permettre de gagner des places pour son concert jeudi à l'Olympia d'Arcachon (notre jeu du jour)

Avec le répertoire de son EP "Little Songlines" et à trois jours de son concert jeudi chez nos auditeurs d'Arcachon, la chanteuse Gabi Hartmann vient nous rendre visite pour une session live, rien que pour les Matins, en toute intimité, en duo avec le guitariste guinéen Abdoulaye Kouyaté.

Mais avant cela, nous nous souviendrons de Paco de Lucia, à l'occasion du 10e anniversaire de sa disparition (c'était hier) et nousnous intéressons à l'Oursd'Or qu'a remporté ce weeke-nd la documentariste Mati Diop à la Berlinale 2024 pour son film "Dahomey".

Un vendredi résolument tourné vers le cinéma ! Avant la cérémonie des César ce soir, retour sur deux duos qui ont durablement influencé le cinéma français. Sautet et Melville, deux grands cinéastes fans de jazz, et leurs accolytes sont à l’honneur.

D’abord Claude Sautet, qui aurait eu 100 ans ce vendredi. Le compositeur de musiques de filmPhilippe Sarde, à qui l'on doit les superbes BO des Choses de la vie,César et Rosalie, ou encorePierre, François, Paul et les autres, lui rend hommage, pour TSF Jazz. Il se remémore avec émotion comment Sautet lui a transmis sa passion du jazz.

Et puis, on évoque aussi l'oeuvre de Jean-Pierre Melville, à l’occasion de la diffusion d’un documentaire consacré à sa relation avec Alain Delon. Ensemble, ils font trois films entre la fin des années 60 et le début des années 70. Le premier, Le Samouraï- surtout - va marquer le cinéma français, et profondément influencer Delon lui-même. Explications avec le réalisateur Laurent Galinon, qui signe Melville/Delon : La solitude de deux samouraïs, à voir demain soir sur Ciné + Classic, ou sur la plateforme Mycanal.

Du théâtre également au menu ce vendredi. Comme depuis le début de la semaine, on vous emmène dans les coulisses de la pièce Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute, adaptée des écrits de Kamel Daoud et mise en scène par Denise Chalem au théâtre du 13 Art à Paris.

Et puis Kate Bush revisitée par le guitariste Hugo Lippi et son quartet, c’était hier midi dans le studio de TSF JAZZ. Un moment magique qu’on vous fait revivre. 

Nous dressons ce matin le portrait d’une figure majeure du milieu de l’art aux Etats Unis, elle s’appelle Thelma Golden, et elle a consacré sa carrière de curatrice à la visibilité des artistes africain-américains. The World of Art, before and after Thelma Golden, un article passionnant du New Yorker, relate son parcours et comment elle a révolutionné le milieu. 

Nous partons au théâtre aussi, avec la suite de notre feuilleton de la semaine dédié à la pièce Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute, écrite et mise en scène parDenise Chalem au Théâtre du 13e Art, à Paris. Aujourd'hui, on s'intéresse au fil conducteur de la pièce : la liberté des femmes, avec le personnage joué par Sarah-Jane Sauvegrain.  

Et comme chaque jeudi nous avons bien sûr le bonheur de retrouver Fabien Simode, directeur des médiathèques de Maison Alfort pour parler livres et lecture. Au programme de ses Notes de lecture aujourd'hui : le rôle de l'IA dans le déchiffrage de papyrus antiques, et les écrits du résistant panthéonisé Missak Manouchian

Comme chaque mercredi, nous recevons l'équipe de Polka Magazine pour parler photo. Aujourd'hui, Dimitri Beck revient sur une image qui a été largement diffusée sur les réseaux sociaux, au moment de la mort de l'opposant russe Alexeï Navalny. Un cliché fort, qui immortalise le regard qu'il jettait à sa femme, Ioulia, à l'issue de sa condamnation au tribunal de Moscou, en 2021. Dimitri détaille également les expositions photo à ne pas rater en ce moment. 

Journée 100% Laufey ce mardi ! La jeune chanteuse islandaise prend d’assaut la capitale : elle sera ce soir sur la scène duTrianon à Paris pour un concert-évènement, retransmis en direct sur TSF Jazz. Et ce matin, on plonge dans son univers. On l'écoute évoquer ses premiers pas de chanteuse et songwriter, son rapport à l’écriture, et ses influences variées.

On poursuit aussi notre feuilleton de la semaine, consacré à la pièceUn homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute, jouée à partir du 27 février au Théâtre du 13e Art à Paris. Avec dans le rôle principal, Ibrahim Maalouf, qui fait ses premiers pas sur les planches !

Nous revenons également sur la disparition du photographe Roger Kasparian, le 15 février dernier, à l’âge de 86 ans. Il avait photographié de nombreux musiciens de jazz dans les années 60.

Ce matin, nous vous emmenons à la découverte d'Inès di Folco, jeune artiste dont les toiles racontent un monde onirique, chatoyant et chargé de symbolique, où se mêlent des influences d’Afrique du nord et des Caraïbes. Elle est exposée depuis ce weekend dans le très bel espace des Magasins Généraux, à Pantin en région parisienne. Exposition baptisée - et ce n'est pas un hasard - Le salon des songes, à voir jusqu'au 7 avril.  

Nous entamons également le feuilleton de la semaine des Matins Jazz, pour célébrer en grande pompe les débuts au théâtre d’Ibrahim Maalouf, dans la pièce «Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute » qui se joue à partir du 27 février, mardi prochain, au Théâtre du 13e Art à Paris. Un texte puissant autour de l'amitié, inspiré des chroniques de Kamel Daoud, écrit et mis en scène parDenise Chalem. 

Nous traversons également l’Atlantique, pour examiner ce qui se joue en ce moment dans les grands musées américains, dont beaucoup sont en train de repenser leur rapport à l’art des peuples autochtones à la suite d'un décret pris par l'administration Biden. Un article paru ce weekend dans Le Monde fait le point. 

Et puis on vous fait aussi revivre les moments forts que vous avez peut-être manqué ces derniers jours sur TSF Jazz… en l’occurrence on vous raconte la venue du saxophoniste italien Stefano Di Battista dans notre studio vendredi !

Au programme ce matin : la musique comme connexion.

Connexion à soi, à ses sentiments et à ses sensations : c’est le sens de l’expérience intime et immersive “En Amour” que propose en ce moment La Philharmonie, nous entendrons celui qui en a composé la musique,Laurent Bardainne.

Connexion à la nature et à l’environnement, aussi, avec ce concert pas comme les autres donné demain par la saxophoniste et compositrice Alexandra Grimal, dans le superbe cadre de l’Abbaye royale de Fontevraud, près de Saumur. 

Et puis, connexion à une culture, un langage, des traditions, enfin, avec le nouveau projet de la flûtiste Naïssam Jalal, né d’un long voyage en Inde du Nord.

Étonnant spectacle que celui que le chorégraphe britannique Ben Duke vient présenter avec le prestigieux Ballet Rambert jusqu'au 20 février au Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt (Paris), autour des chansons de Nina Simone. Le répertoire de "Goat", qui est chanté et joué live sur scène par une chanteuse incroyable accompagnée d’un trio piano/contrebasse/batterie, c’est celui que Nina Simone a joué et chanté devant le public dufestival de Montreux en 1976, un concert mythique qui ressemblait moins à un concert qu’à une cérémonie, avec ce qui va avec de ferveur, de terreur et de transe. 

Dans ces Matins Jazz, on parle aussi du festival Atlantide, les mots du monde qui débute aujourd'hui à Nantes, avec notamment la venue de l'autrice africaine-américaine Dawnie Dalton qu'on attendait en France depuis qu’on l’a découverte avec son premier roman : Le dernier revival d’Opal et Nev, paru aux éditions Zulma.

Et on écoute un extrait du Caviar & Champagne proposé hier en direct avec la chanteuse Lou Tavano sur la thématique des amours contrariées dans le jazz.

Le mercredi, on parle photo dans les Matins Jazz avec la sélection de Polka Magazine.Ce matin, c'est Alain Génestar qui décrypte pour nous une photo prise le jour de la mort de Robert Badinter à l'Ecole Nationale de Magistrature de Bordeaux (par Ludovic Marin pour l'AFP). Léonor Matet nous propose ensuite l'agenda photo de la semaine.

En cette Saint-Valentin, on fait aussi le tour des festivités jazz et on vous diffuse notre version préférée (pour aujourd'hui!) de My Funny Valentine (on a opté pour la voix de Becca Stevens, qui nous fend le cœur), on vous offre des invitations pour aller écouter Ludovic Louis au Pop Up lundi prochain et… on casse un peu le rêve des roses rouges…

Aujourd'hui, c'est la Journée mondiale de la Radio, mais c'est aussi Mardi Gras et ça se fête! Ce soir au Duc des Lombards (Paris), le batteur louisianaisJeff Boudreaux va faire monter la température avec le Mumbo Gumbo Brass Band, groupe parisien qu’il a monté avec des musiciens “qui jouent comme à la Nouvelle Orléans”. Et avant ce la, ce matin, Jeff Boudreaux nous explique — baguettes en main — le secret de la musique néo-orléanaise.

Dans ces Matins Jazz, c'est aussi le début du Mondial du Rhum,c'est le jour de la chronique deYaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News, qi a vu pour la pièce"La mouche" au Théâtre des Bouffes du Nord (Paris), c'est un agenda culturel (plus ou moins) plein d'amour et enfin, c'est une redif : un morceau live de Malo Mazurié, qui était à la radio hier midi.  

On célèbre aujourd'hui le centenaire de la création de l’œuvre la plus fameuse de George Gershwin : c’était le 12 février 1924 à l’Aeolian Hall de New York, avec le Jazz Band de Paul Whiteman. Ce soir-là, George Gershwin, 26 ans, créait "Rhapsody In Blue", composition écrite en quelques semaines seulement, si vite qu’il en improvisa les parties de piano solo, n’ayant pas eu le temps de les écrire avant la création sur scène. Six semaines plutôt, il n’en existait pas la moindre note…

A part ça, on se plonge avec le projet "Memento"dans l'univers de Patrick Modiano, à la Maison de la Poséie (Paris) ce soir et demain. Et on découvre en avant-première les nouveaux albums de Jacky Terrasson et de Laurent Bardainne.

Ce matin, plongée dans l'oeuvre du peintre français Jean-Michel Alberoladans le cadre de la double exposition "Les Rois de rien et Les années 1965, 1966, et 1967" visible en ce moment et jusqu'au 24 février à la galerie Templon, à Paris. Il nous raconte comment incorpore la musique à ses toiles d’une façon assez singulière, comme un stigmate du temps qui passe, et comme une composante du changement politique et social. 

Il sera aussi question de travail mémoriel, avec l’initiative d’une Maison de l’Esclavage et des Resistances (MER) en passe de voir le jour à Bordeaux, afin de commémorer le rôle de la ville dans le commerce triangulaire et la traite négrière. 

La contrebasse en majesté, également ce vendredi ! Retour sur le live habité de la contrebassiste et chanteuse Sélène St Aimée, qui était l’invitée des Matins mardi, pour raconter son dernier projet composé lors d'une résidence de trois mois à la Nouvelle Orléans. On s'intéresse aussi à une polémique récurrente dans le milieu du jazz depuis quelques années : l'interdiction par la SNCF des instruments encombrants - et donc des contrebasses - dans les TGV. Les politiques s'emparent du sujet, qui a été a évoqué lors d'une séance publique au Sénat, cette semaine. 

Nous vous proposons également d'entendre un extrait du showcase exceptionnel de Youn Sun Nah, hier à la Fnac des Ternes à Paris. Après avoir été interviewée par Jean-Charles Doukhan, elle a partagé plusieurs morceaux de son nouvelle album, Elles, dont une très belle reprise de Grace Jones, I've seen that face before. 

Quand l'univers absurde de Quentin Dupieux rencontre l'extravagance de Salvador Dali, cela donne un drôle d'objet cinématographique, inattendu et réjouissant. Daaaaaali!sorti le 7 février, met en scène une jeune journaliste qui rêve d'interviewer le célèbre peintre catalan, interprété tour à tour par six comédiens, tous d'âge et de style différent. Un biopic à rebours, que nous racontent deux des acteurs principaux, Anaïs Demoustier et Jonathan Cohen. 

Le jeudi, c’est le jour de la lecture et des livres, dans les Matins. On retrouve Fabien Simode, directeur des médiathèques de Maison Alfort, qui vient nous partager l'histoire des boîtes à livres des bouquinistes parisiens.
Au menu également : la littérature comme dialogue avec les autres arts. Le Festival Tandem, ce weekend à Nevers, invite les auteurs à venir accompagnés d’un artiste d’une autre discipline, pour présenter leur œuvre sous un jour nouveau.

C’est un événement qui a été interrompu par la grève au Centre Pompidou (Paris) au mois de novembre. La grève est terminée, et la cinéaste martiniquaise Euzhan Palcy revient ce week-end à la rencontre du public. Cinéaste engagée, cinéaste pionnière et cinéaste précoce, qui a réalisé son premier film à 17 ans. En 1983, elle est la première réalisatrice française à être récompensée par le César de la meilleure première œuvre pour Rue Cases-Nègres. En 1989, Euzhan Palcy tourne à Hollywood Une saison blanche et sèche, d’après le roman d’André Brink, avec Marlon Brando. Suivront Siméon, qui questionne la culture antillaise par le biais de la musique, Le Combat de Ruby Bridges, un triptyque consacré à Aimé Césaire, une voix pour l’histoire (1994), et Parcours de dissidents(2005) – pour lequel elle a reçu un Oscar d’honneur en 2022.  

A part ça, comme chaque mercredi, Dimitri Beck vient décrypter la photo de la semaine sélectionnée par Polka Magazine : aujourd'hui, l'annonce du cancer de Charles III. Et enfin, l'irrésistible duo Abel & Gordon nous parle de son film "L'étoile filante", en ce moment au cinéma.

C'est à la faveur d'une résidence à laVilla Albertine de la Nouvelle Orléans que la contrebassiste, chanteuse et poétesse d'origine martiniquaise Sélène Saint-Aimé s'est plongée dans les racines de la musique créole néo-orléanaise, en explorant les lieux et l’histoire musicale de la ville. Ce soir, elle présentera à Nogent-sur-Marne, dans le cadre du Festival Sons d'Hiver, le répertoire de son projet "Eritaj : New Orleans, Caribbean and African Music".A cette occasion, elle est l'invitée des Matins Jazz pour une session live en toute intimité à partir de 9h.

Dans ces Matins Jazz, on parle aussi culture avec Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News, qui a vu pour nous "Elaha", le premier film de Milena Aboyan, et nous propose un agenda culturel 100% danse.

On écoute aussi la collaboration antre le pianiste Yaron Herman et le rappeur Benjamin Epps, qui seront ensemble ce soir à la Passerelle de Saint-Brieuc, un an après leur création pour le Piano Day d'Arte Concert (à voir en ligne). On réécoute le chant envoûtant du pianiste Wajdi Riahi hier dans Déli Express. Et enfin on trouve que c'est drôlement une bonne idée de rebaptiser l'aéroport de Washington…

“Merci beaucoup, c’est incroyable. Je n’aurais jamais cru que ça m’arriverait un jour. Je suis Laufey et je veux seulement remercier mon équipe adorable, mes parents, mes grands-parents de m’avoir mise en contact avec la musique, et la communauté jazz et musique classique dans le monde qui m’ont tellement appris. Je penserai toujours à ces gens. Et le plus grand merci c’est pour ma sœur jumelle, qui est celle qui m’a le plus soutenue et c’est ce qui m’aide dans cette période qui est la plus excitante de ma vie.”

24 ans, et voilà déjà la chanteuse Laufey consacrée par un Grammy Award, comme l'avait été l'année dernière la toute jeune Samara Joy (repartie encore avec un Grammy cette année!). Ce matin, en plus d'écouter sa musique avec son album"Bewitched", on écoute son discours cette nuit à la réception de sa récompense.

A part ça, dans les Matins Jazz, on découvre un extrait en avant-première du prochain album de Leyla McCalla, le pianiste cubain Roberto Fonseca avant son concert à Rouen le week-end dernier, on évoque la nouvelle création du pianiste Andy Emler avec danse hip-hop ce soir à Bagneux, le Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferranddont on peut voir une sélection de films gratuitement en ligne, et même la nouvelle création musicale deJean-Jacques Milteau pour l'adaptation desRaisins de la colère au Théâtre Michel, à Paris.

Ce matin, nous invoquons le souvenir du saxophoniste Sonny Stitt, figure du bop et proche de Charlie Parker, mais pas seulement. Il est né le 2 février 1924, il y a 100 ans jour pour jour. L'occasion de revenir sur les rencontres qui ont marqué sa carrière, sa faculté à maîtriser le ténor aussi bien que l'alto, son jeu ornementé, et son goût féroce pour la compétition.

C’est aussi un vendredi placé sous le signe de la danse. La danse des mains, en l’occurrence, avec la compagnie Madebyhands de Gabriella Iacono et Grégory Grosjean, qui propose le spectacle Du bout des doigts, ce weekend au Centre dramatique national de Rouen. Une épopée poétique et sensible à travers l'histoire de la danse, dans laquelle la main devient personnage à part entière.

Et puis la danse du corps tout entier, la danse comme rencontre et comme fête, avec le grand bal d’hiver "Tu danses-tu?"donné par le groupe Papanosh et ses invités, ce soir dans le cadre du Festival Sons D’hiver à Vitry-sur-Seine dans le Val de marne. 

C’est un groupe de musiciens curieux qui sera ce soir au festival Sons d’Hiver.Depuis plus de dix ans, le MilesDavisQuintet! (en un seul mot et avec un point d’exclamation) bouscule nos sens et nos neurones. Le trio (Sylvain Darrifourcq • batterie / Valentin Ceccaldi • violoncelle / Xavier Camarasa • piano), devient sextet et change de nom par la même occasion, voici donc le Milesdavisquintetorchestra! Effectif doublé, mais même principe (répétition et mécanisation des gestes, polyrythmies désynchronisées)  et même curiosité. Le groupe, dans sa musique et surtout sa prestation scénique, interroge le mode de création de la musique et la place du numérique dans cette création au point de devenir le sujet du projet de recherche D SYNCH (Ircam et CNRS). Ça commence par un concert suivi de la projection d’un documentaire sur le projet, et enfin d’une rencontre art/science présentée par l’IRCAM. Une soirée retransmise en direct sur la plateforme multimédia du festival Sons d’Hiver, qui se poursuit jusqu'au 10 février.

La place du numérique est aussi au cœur de cette étude lancée par la Sacem et son équivalent allemand sur l'IA dans la création musicale, où l'on apprend qu’entre un tiers et la moitié des créateurs interrogés ont déjà utilisé l'IA dans leur travail, et que la quasi-totalité demandent des règles strictes. Il faut dire que d’ici le même horizon 2028, ils pourraient voir leurs revenus globaux diminuer de plus d’un quart, soit une perte cumulée de 2,7 milliards d’euros.

Enfin, bien loin des chiffres, le dessinateur Matthias Lehmann nous parle de son formidable roman graphique "Chumbo" qui devient une expo de 60 planches originales à découvrir dès ce soir à la Galerie Huberty & Breyne, dans le 3e à Paris.

En 1976, à la veille de la dictature argentine, le pianiste brésilienTenorio Jr, l’un des musiciens les plus doués de l'histoire de la musique de son pays, parti en tournée avec le chanteur Vinicius de Moraes a mystérieusement disparu  à Buenos Aires, alors qu’il avait quitté son hôtel dans la nuit pour aller acheter un sandwich, de l’aspirine ou des cigarettes. On ne sait pas bien pourquoi il était sorti mais on sait qu’il n’est jamais revenu.

Il y a quelques années, le réalisateur espagnol Fernando Trueba a découvert cette histoire et a commencé à mener une enquête sur place, en Argentine et au Brésil, menant quelque 140 entretiens pour tenter d’en savoir davantage. Parmi les gens qu’il a rencontrés pour ce travail colossal, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Toquinho mais aussi des témoins argentins ou des proches du pianiste. Il en a fait un film, dessiné par Javier Mariscal,"They shot the piano player",qui sort aujourd'hui. On en parle avec lui ce matin.

Dans ces Matins Jazz, on écoute aussi le live du bluesmanJontavious Willis hier dans Déli Express et, comme chaque mercredi matin, Dimitri Beck décrypte pour nous la sélection photo de Polka Magazine. Aujourd'hui : "Gabriel Attal à la ferme".

Aujourd’hui débute à la Galerie Les filles du Calvaire, à Paris, l'exposition“Side Step Boogie Woogie”explore une facette peu connue du peintre néerlandais Piet Mondrian : son goût pour le jazz et la danse. Cette exposition collective propose une reconstitution de son atelier new yorkais, où le peintre avait l'habitude d'écouter du jazz quand il travaillait, et où il aimait faire danser sa communauté d'amis artistes, parmi lesquels figurait Thelonious Monk, qu'il allait régulièrement écouter en concert. On en parle ce matin avec la curatrice de cette expo à voir jusqu'au 24 février, Sarina Basta.

Dans ces Matins Jazz,on évoque aussi le documentaire"Devenir Marilyn"de Michèle Dominici qui nous montre comment la jeune Norma Jean Baker a façonné son personnage de Marilyn Monroe. A voir sur la platefrome Arte.TV jusqu'en juin. Le contrebassiste Henri Texier évoque son lien avec les cultures amérindiennes…

Et enfin, comme mardi,Yaël Hirsch, du magazineCult.News, nous propose l'agenda culturel de la semaine et nous dit tout son enthousiame pour la lecture des lettres de Frida Kahlo d'Héléna Noguerra à la Piccola Scala (Paris).

l n'est jamais trop tôt pour penser au week-end! Ce lundi, la chanteuseMarion Rampal (en photo © Alice Demarin) nous parle de son nouvel album, "Oizel", qu'elle va présenter le jour de sa sortie au FestivalJazz à Bayssan (Béziers). A l'affiche également tout le week-end prochain, beaucoup de femmes (youpi), Ana Carla Maza, Elina Duni ou Sandra Nkaké mais aussi Samy Thiébault, André Minvielle et Lionel Suarez.

On découvre aussi un nouveau media littéraire qui va arriver dans notre boîte aux lettres sous une forme inédite de "Lettre Zola". Enfin, on a vu pour vous "Le songe d'une nuit d'été" de Shakespeare mis en scène au Théâtre Sarah Bernardt par son directeur Emmanuel Demarcy-Motta, avec la Troupe du Théâtre de la Ville et la touchanteElodie Bouchez.

Dernier épisode de notre feuilleton de la semaine consacré à Dia(s)porama, le Festival du cinéma juif international qui se tient en ce moment jusqu’au 2 février, un peu partout en France. On se penche aujourd’hui sur l’histoire vraie d’un auteur de théâtre et d’une troupe de comédiens, au coeur du ghetto de Varsovie, en 1942. Leur geste fou, poétique et plein d’espoir est raconté dans un film hispano-britannique, El Amor en su Lugar de Rodrigo Cortès, projeté dans le cadre du festival.

Il sera aussi question de théâtre et d'engagement avec le centenaire du dramaturge, cinéaste et poète Armand Gatti. Né le 26 janvier 1924, figure de la Résistance, il passa sa vie à donner la parole aux sans-voix. Nous faisons résonner sa pensée, lors d'une émission sur TSF Jazz enregistrée en 2014, trois ans avant sa disparition.

Au menu également : Michel Legrand et son amour du jazz. Ce 26 janvier marque les 5 ans de la disparition du compositeur.  

Et puis nous allons également faire un tour dans la Sarthe, du côté du Mans, où le jazz est à l’honneur d'un salon pas comme les autres ce weekend, à l'occasion du festival Le Mans sonore. 

C'est le premier Mickey, celui de 1928, qui malgré la résistance de Disney a fini par tomber… dans le domaine public. Au point qu'il est déjà devenu un jeu vidéo et un film horrifiques¡ C'est l'histoire que nous raconte Fabien Simode, directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, ce matin dans sa chronique hebdomadaire consacrée aux livres et à la lecture. C'est aussi Fabien qui nous parle du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême, qui débute aujourd'hui pour le public.

Dans ces Matins Jazz, on poursuit notre feuilleton de la semaine consacré au festival Dia(s)porama - Regards sur le cinéma juif international. Aujourd'hui, Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News, nous présente le film américain "I-Mordecaï".

Enfin, on célèbre le génial Benny Golson, 95 ans aujourd'hui

Ce matin, on célèbre un poète qui fête en ce 24 janvier ses 95 ans : Jacques Réda, qui a dirigé La Nouvelle Revue française de 1987 à 1996, mais qui est pour nous surtout l’auteur d’une écriture imprégnée de jazz, à l’image de son ouvrage "L’improviste - Une lecture du jazz", publié en 1980, un essai à la fois historique et critique qui s’appuie sur son insondable connaissance du jazz. 

On reste dans la poésie avec l'épisode notre feuilleton de la semaine consacré au festival"Dia(s)porama- Regards sur le cinéma juif international": gros plan aujourd'hui sur le documentaire très personnel"L'art du silence"autour du mime Marceau.

Enfin, comme chaque mercredi, on parle actu et photojournalisme avecLéonor Matet, de Polka Magazine.

"Ma musique a toujours été mue par le jeu entre les opposés, qui peuvent coexister dans la même phrase, dans le même moment."

Ce soir et demain, le guitariste new yorkais Marc Ribot va fêter ses 70 ans sur la scène du festival Sons d’Hiver, en région parisienne. Marc Ribot, c’est un type qu’on ne peut pas mettre dans une case. Guitariste underground que l’on s’arrache : Caetano Veloso, Alain Bashung ou Elvis Costello l’ont embauché et ça pourrait suffire à faire un CV. Mais ce CV est long comme le bras, qui a commencé sur la scène downtown new-yorkaise, en passant par le klezmer, la soul, le rock, et même la musique cubaine, Marc Ribot, complice du saxophoniste et compositeur John Zorn, grand ami (musical mais pas seulement) de Tom Waits, est le pourvoyeur d’un jazz déglingue, de la musique qu’on peut difficilement vous mettre dans les oreilles de si bon matin, traversé par des instants d’une grâce absolue. Une musique de résistance, c’est ce qu'il raconte aujourd’hui au journaliste Jacques Denis dans les colonnes de Libération. 

Ce matin, on poursuit notre feuilleton de la semaine consacré au festival Dia(s)porama. Ce matin, focus sur le film de Noé Debré"Le dernier des Juifs", avec Agnès Jaoui, qui sera projeté ce soir en avant-première nationale. On en parle avec la coordinatrice du festival, Fabienne Cohen-Salmon.

Et on vous parle de cette île de Tromelin, où ont été abandonnés au XVIIIe siècle cent-soixante esclaves malgaches, qui est au œur de la pièce de l’auteur togolais Elemawusi Agbedjidji, "La Chute infinie des soleils", à voir cette semaine au Théâtre des Célestins, à Lyon.

Aujourd’hui, on se souvient à l’occasion du 20e anniversaire de sa disparition du trompettiste et arrangeurBilly May, surtout connu pour sa longue et fructueuse collaboration avec Frank Sinatra.

C’est en 1958 que cette complicité musicale a commencé avec ce morceau qu'on entend souvent sur TSFJAZZ, "Come fly with me". Ils ont signé trois albums dans la série : "Come fly with me", "Come dance with me!" et "Come swing with me!" pour Capitol. Ensuite, Sinatra l’a embauché sur son propre label Reprise. C’est d’ailleurs lui qui a travaillé sur l’album de Sinatra et Duke Ellington ainsi que l’imposant triple album “Trilogy”.

Mais Billy May n’a pas bossé que pour Sinatra… Comme trompettiste, on l’a entendu notamment dans les rangs du Glenn Miller Orchestra et comme arrangeur, il a travaillé avec des chanteurs comme Anita O’Day, Nat King Cole, Louis Prima et même Ella Fitzgerald. Il a également bossé pour la télé américaine, notamment en écrivant des thèmes pour les programmes jeunesse, entre autres pour Titi et Gros Minet. Si vous êtes curieux, vous pouvez aller voir un film étonnant auquel il a participé avec la voix des cartoons Mel Blanc, un film de promotion pour l’avènement du vinyle. Ça dure une grosse demi-heure, c’est assez étonnant. 

Sinon, on fête les 40 ans du club parisien Le Baiser Salé.

Et on débute notre feuilleton de la semaine consacré au festival"Dia(s)porama" avec le spécialiste des spécialistes Serge Bromberg, qui nous présente le film "Le dibbouk".

Ce week-end nous célébrons l'anniversaire d'un enregistrement mythique. Le 21 janvier 1949 - ça fera 75 ans ce dimanche - Miles Davis s’apprêtait à marquer l’histoire du jazz en enregistrant ce qui allait devenir Birth of the cool, ou la définition d’une nouvelle esthétique jazz. On vous raconte tout ça à travers des documents d’archives. 

Gros plan, aussi, sur plusieurs festivals qui se bousculent ce week-end, de quoi oublier le froid glacial de ce mois de janvier... On vous emmène à Biarritz à l’occasion du Fipadoc le grand festival international du documentaire. Avec, dans la multitude des œuvres au programme, « Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin », adapté du livre de Tania de Montaigne et présenté à partir du 20 janvier en réalité augmentée dans le cadre du festival.

Nous irons ouvrir grand nos oreilles aussi du côté du Mans, pour Le Mans Sonore, rendez-vous scientifique et culturel organisé autour du son sous toutes ses formes. Autre festival, en ligne celui-ci : My French Film Festival, qui met en lumière la production cinématographique francophone partout dans le monde.

Il était né à Bristol le 18 janvier 1904 — il y a donc 120 ans précisément aujourd'hui —, dans un milieu modeste et, avec ses grandes jambes et son corps élastique, il s’était vite orienté vers une carrière de saltimbanque. Parti en tournée avec une troupe d’acrobates, il est resté aux Etats-Unis, où il s’est expérimenté sur les planches de Broadway. Avec sa belle gueule, son élégance, et son indéniable potentiel comique, Cary Grant est vite devenu, lorsqu'il s’est lancé dans le cinéma, la coqueluche des screwball comedies. Il aura d’ailleurs eu du mal à sortir des rôles comiques, mais c'est venu, notamment en devenant le héros de"La mort aux trousses" d’Alfred Hitchcock. Alors vous n’avez pas attendu les Matins jazz pour savoir que Cary Grant était un immense acteur, en plus d’être un homme de grande taille. Mais il y a peut-être des choses que vous ne savez et qu'on vous raconte aujourd'hui dans les Matins Jazz.

Des Matins dans lesquels on entend Kad Merad se souvenir de son passé de musicien, où l'on vous donne le palmarès jazz de l'Académie Charles Cros où l'on fait le point sur les 8e Nuits de la Lecture qui commencent aujourd'hui, où l'on se plonge dans l'élégant Paris des années 30 à la Galerie Roger-Viollet (Paris).

Aujourd’hui, on se souvient du pianiste et compositeur Cedar Walton à l’occasion du 90e anniversaire de sa naissance… Maître du hard bop qui, si son nom est moins connu des amateurs de jazz, n’en est pas moins l’un des artisans majeurs. Accompagnateur de John Coltrane sur Giant Steps, pianiste de l'orchestre de Jay-Jay Johnson, du Benny Golson-Art Farmer Jazztet, arrangeur des Jazz Messengers d'Art Blakey, accompagnateur d'Abbey Lincoln mais aussi pianiste maison du label Blue Note ou de Prestige. Et pourtant, le nom de Cedar Walton n'est pas forcément associé dans l’esprit des amateurs de jazz aux fabuleuses compositions qu’il a signées. C'est ce que nous explique ce matin Rémi Toulon, pianiste qui lui rend hommage chaque jour pendant un mois en publiant sur ses réseaux sociaux des compositions de Cedar Walton qu'il a enregistrées dans différentes formations.

A part ça, comme chaque mercredi, Dimitri Beck décrypte la photo sélectionnée par l'équipe de Polka Magazine.Aujourd'hui, Donald Trump dans l'Iowa se fait féliciter par un partisan portant une veste au motif évoquant un mur de briques… Un choix qi signifie bien plus qu'une faute de goût.

Et enfin, on poursuit notre Feuilleton de la semaine, avec Gilles Guillaume, le président du Salon d'automne qui ouvre ses portes aujourd'hui à la Grande Halle de la Villette.

Pour sa 120ème édition, le Salon d’Automnese déroule en hiver cette année, à partir de demain et jusqu’à dimanche à la Grande Halle de la Villette, pour découvrir l’Art d’aujourd’hui et peut-être aussi celui de demain. Car, dans sa longue histoire, ce salon créé pour des artistes par des artistes s’est toujours montré anticonformiste et visionnaire. En ce début de semaine, dans notre feuilleton, on écoute son président Gilles Guillaume, revenir sur sa riche histoire, sa philosophie et sa manière de faire.

Yaël Hirsch, du magazine en lignecult.news,nous parle de la série "Icon of French cinema" de et avec Judith Godrèche à voir en ce moment sur la platerfome d'Arte. Et on évoque également le festivalCircoNovaqui débute aujourd'hui dans le Finistère.

C’est une image très colorée : sur des grands aplats de couleurs primaires en forme d’aube naissante, se dessine la silhouette hiératique d’un musicien que l’on reconnaît à sa posture sévère et à sa tenue. Il porte sa tête une coiffe égyptienne réservée aux hauts dignitaires dont il fait partie. Vous l’avez peut-être deviné : ce personnage, c’est le père de l’afro-futurisme, Sun-Râ, qui trône sur l’affiche qui vient d’être dévoilée du festival Banlieues Bleues, dont la 41e édition va se dérouler cette année du 8 mars au 5 avril.

Dans les Matins Jazzde ce lundi, on débute aussi notre feuilleton de la semaine consacré à la 120e édition du Salon d'Automne, un légendaire salon pluridisciplinaire créé pour des artistes, par des artistes, qui débute mercredi à la Grande Halle de la Villette.

Enfin, on vous dit tout de "L'amour de l'art",la pièce de Stéphanie Aflalo à découvrir cette semaine au Théâtre de la Bastille à Paris.

Au menu ce vendredi, un documentaire qui dresse le portrait de Dean Martin, figure de l’entertainment à l'américaine par excellence. Le documentaire Dean Martin, King of Cool de Tom Donahue nous plonge dans l’âge d’or des big band, des crooners en smokings et du légendaire Rat Pack au côté de Frank Sinatra et Sammy Davis Jr. Le film dévoile aussi la part plus sombre du golden boy qu'était Dean Martin. Derrière l'apparente facilité et le succès qui semblaient l'accompagner partout, sa vie personnelle a été marquée par une succession de deuils, d'addiction et de dépressions. 

Direction New York aussi ce matin ! On accompagne les musiciens de la scène jazz française à la conquête de la ville qui ne dort jamais, dans le cadre du Festival French Quarter qui se tient ce week-end. Dernier volet aujourd’hui de notre feuilleton, en compagnie du jeune vibraphoniste Alexis Valet. 

Et puis on vous fait revivre le live enchanteur d’une étoile montante de la soul dans le studio de TSF Jazz : Jalen Ngonda nous a fait le cadeau de chanter trois morceaux extraits de son dernier album, pour l'émission Made in China de China Moses mercredi soir.

Le pianiste Edouard Ferlet nous passionne, projet après projet. Vendredi prochain, sur la scène du Café de la Danse (Paris), il va jouer le répertoire de son nouvel album “Pianoïd 2”, ou comment le robot peut inspirer l’artiste, avec un solo à quatre mains organisé autour d’un dispositif sonore inédit. Il nous en parle ce matin, à l'occasion de notre Jeu du Jour (on a des places à vous offrir toute la journée pour son concert avec le mot de passe PIANOID (ne le dites à personne!).

A part ça, on poursuit notre feuilleton d ela semaine avecStéphane Belmondo qui, comme les artistes précédemment entendus cette semaine, ser ce week-end à NYC pour l'édition 2024 de la programmationFrench Quarter.

Et, comme chaque jeudi, on parle livres et lectures avec Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, et en particulier de l'hommage du dessinateur Blutch à Morris dans le nouveau Lucky Luke (Dargaud).

Musicien formé au conservatoire dont il est sorti avec un diplôme de percussion classique, le batteur Max Roach — né le 10 janvier 1924, il y a100 ans aujourd'hui — s'est fait repérer à 17 ans seulement par Dizzy Gillespie, alors en train d’inventer un genre : le be bop. Au même moment, Duke Ellington qui l'avait employé en remplaçant, voyait déjà en lui une carrure de leader. Ledaer, Maw Roach l'est vite devenu avec le quintet qu'il a formé avec le trompettiste Clifford Brown. Aujourd'hui, dans les matins, c'est Max Roach lui-même qui nous raconte l'éclosion du be-bop : "C’était une période où la virtuosité instrumentale était en vogue dans le jazz. C’était ce qui prévalait. Parce que pendant la guerre, il y avait tout un tas de taxes sur les grands orchestres, c’était très complexe. Par exemple il y avait une taxe si un orchestre avait un chanteur, des danseurs ou un comédien…  Ces taxes étaient vraiment très pénibles. Donc les gens qui avaient du boulot, c’était les instrumentistes virtuoses. Tout le monde rentrait à la maison pour pratiquer, pratiquer, pratiquer… Et c’est ce qui a marqué le début du be bop avec des gens comme Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Pour entendre ces virtuoses, tout le monde s’asseyait et écoutait la musique plutôt que de danser. C’est comme ça que le be bop a commencé."

Dans cesMatins Jazz,on poursuit notre épisode de la semaine autour du festival French Quarter qui se déroule à NYC ce week-end. Aujourd'hui, c'est la violoniste et chanteuse Aurore Voilqué qui nous donne sa vision de New York.

Enfin, on parle photo comme chaque mercredi avec Dimitri Beck, dePolka Magazine. La sélection Polka de la semaine est une photo prise à Gaza d'un journaliste palestinien à l'enterrement de son fils, lui aussi journaliste.

C’est notre feuilleton de la semaine, qui nous emmène à NYC où va se dérouler de vendredi à lundi prochain la nouvelle édition du festival French Quarter, Jazz in New York.Au programme, une sélection des meilleurs musiciens qui font le jazz du moment en France, pour se présenter au public new yrokais : Leon Phal, les frères belmondo avec leur DeadJazz, hommage au groupe Grateful Dead, le trompettiste Ludovic Louis, la violoniste aurore Voilqué ou encore la chanteuse Gabi Hartmann… Toute cette semaine on donne donc la parole à ces ambassadeurs du jazz français qui nous parlent de leur vision de New York, en souvenirs ou en fantasmes. Aujourd'hui, le trompettisteLudovic Louis se souvient de sa première visite à New York.

A l'inverse, c'est NYC qui se déplace en France dans cet article du New Yorkerqui nous dit la légende d'un saxophone mythique, made in France, le Selmer Mark VI. Et enfin, Yaël Hirsch du magazine en ligneCult.News nous dit tout le bien qu'elle pense de "Priscilla", le nouveau film de Sofia Coppola.

C’était un pataphysicien, complice de Boris Vian, avec qui il a partagé un goût immodéré pour le jazz. D’abord président du Hot Club de France de Bordeaux, puis secrétaire de rédaction de la revueJazz Hot, Frank Ténot, dont on se souvient ce matin 20 ans après sa disparition, a passé une vie à défendre et promouvoir le jazz. Avec son grand complice Daniel Filipacchi, il a racheté Jazz Magazine et a lancé sur Europe n°1 l’émission qui a éduqué les oreilles de toute une génération de jazzfans : "Pour ceux qui aiment le jazz", avec ce générique emblématique, la "Blues March" d’Art Blakey et ses Jazz Messengers. Frank Ténot, c’est aussi le co-créateur avec Jean-François Bizot de notre radio TSFJAZZ et pour nous et nos auditeurs un témoin précieux d’une époque que nous n’avons pas connue.

Dans ces Matins Jazz, on débute notre feuilleton de la semaine, consacrée au festival French Quarterqui aura lieu à partir de vendredi à New York. Chaque jour, un.e des musicien.ne.s programmé.e.s évoque pour nous "son" NYC. Aujourd'hui, on débute avec Gabi Hartmann,qui se souvient d'avoir croisé Ron Carter sur un parking…

Enfin, on se réfugie en ce début d'année dans la beauté de l'exposition "Jean-Claude Götting, La couleur et le trait", jusqu'au 3 février à la Galerie Huberty & Breyne, avenue Matignon.

Qui dit weekend de Noël, et vacances de Noël... dit "Netflix and chill" ! On évoque ce matin le dernier arrivé sur la plateforme de streaming, Maestro, un biopic tourbillonant signé Bradley Cooper, qui retrace le parcours d'un joyau de la musique américaine : le compositeur et chef d'orchestre Léonard Bernstein, à qui l'on doit - entre autres - la musique de West Side Story. 

Nous revenons aussi sur toutes les idées de cadeaux qu’on vous a distillé tout au long de ce mois de décembre, dans le Calendrier de l'Avent des Matins… et on vous glisse au passage quelques conseils de dernière minute. 

Egalement au programme, une rediffusion d'un très joli moment sur l'antenne de TSF Jazz : l'émission spéciale "Chorale de Noël", hier soir, lors de laquelle toute l'équipe de la radio a donné de la voix, au côté de Johan Dalgaard, Pablo Campos, Angela Grey, Elisa Lecuyer, Cécile et Fred Nardin, Sarah Lancman, Léa Castro & Nirina Rakotomavo, sur les plus grandes Christmas songs. 

Dans "Sensibilités" (Ed. Grasset), le dernier ouvrage deTania de Montaigne, l’autrice de L’Assignation et de Noire, autour de Claudette Colvin, s’intéresse à une éditrice “qui a décidé de faire le BIEN”.  En l’occurrence d’ôter des ouvrages qu’elle publie tout propos qui pourrait mettre ses lecteurs mal à l’aise. Ou leur faire de la peine. Une fiction dystopique qui semble en cours de devenir réaliste puisque ce roman a été inspiré à son autrice de sa propre expérience.

On parle donc de livres aujourd'hui dans les Matins Jazz. Comme chaque jeudi, Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, revient sur ce coffret qu'éditent les Editions Casterman autour des trois premiers Tintin. Il nous livre aussi ses coups de cœur pour Noël, avec, en tête le nouveau Lucky Luke signé Blutch.

Dans notreCalendrier de l'Avent et dans laHotte des Matins Jazz, deux livres aujourd'hui enfin :La grande histoire du jazz, de Franck Bergerot (Ed. Larousse) etVie et mort de Vernon Sullivan,de Dimitri Kantcheloff (Ed. Finitude).

Dans "Une éducation orientale"(Ed. Casterman), le dessinateur Charles Berbérian revient sur les traces de son enfance à Beyrouth, où il a vécu enfant avec sa famille. C'est un récit qui se dessine au fil de ses déambulations dans la ville, dans lequel il crée un dialogue avec ces personnes disparues, un récit intime qui se place dans l'histoire politique d'un pays…

A part ça dans les Matins Jazz, on parle photo avecLéonor Matet de Polka Magazine, on réécoute Fabrice Epstein, invité duCaviar & Chanpagne hier, évoquer l'engagement de Norman Granz, et on glisse dans nore Calendrier de l'Avent un vinyle du maître de la walkin' bas Leroy Vinnegar. 

On va faire court : Mulatu Astatké, vibraphoniste et percussionniste entre autres mais surtout compositeur, c’est l’inventeur de l’éthio-jazz. Et ne serait-ce qu’à ce titre-là, on lui voue une reconnaissance éternelle. Mais il se trouve en plus qu’il a signé parmi les morceaux les plus envoûtants de ce style né à Addis-Abeba au début des années 70, mêlant le jazz, la tradition éthiopienne, les musiques latines et un groove aussi hypnotique qu’irrésistible… Et aujourd'hui, c'est son 80e anniversaire!

Dans ces Matins Jazz, on se souvient du talent deCarlos Lyra, on célèbre celui du chorégrapheTrajall Harrellqui fait danser le Köln Concert de Keith Jarrett, on met un abonnement à Jazz Magazine dans notre Calendrier de l'Avent (et dans laHotte des Matins Jazz!) et on accueilleYaël Hirsch de Cult.News qui nous recommande la série suédoise The Restaurantsur Arte.tv

Aujourd’hui, on se souvient d’un pianiste au style flamboyant… Fats Waller, mort prématurément un 15 décembre, il y a 80 ans jour pour jour. 

On vous fait aussi revivre la venue hier dans l’émission Sous une bonne étoile, de la saxophoniste Jeanne Michard, pour présenter son nouveau projet au micro de TSF et sur la scène du Jazz club étoile, à Paris.

Et puis le calendrier de l’Avent des Matins, bien sûr ! Avec une nouvelle idée de cadeau : un live d’Ella Fitzgerald au North Sea Jazz Festival, enregistré en juillet 1979. Un vinyle qu’on glissera d’ailleurs dans la hotte des Matins Jazz que vous pouvez toujours tenter de remporter en vous inscrivant sur notre site. 

"Je pense que nous avons changé notre conception de la révolution, de ce qu’elle implique. Les révolutions ne se produisent pas d’un coup de baguette magique. Les révolutions ont un mouvement, une histoire."

C’est une icône, dont l’image se décline sur des posters et des tshirts, une icône qui ne souhaiterait pas l’être, tant elle refuse de servir le capitalisme sous quelque forme que ce soit. L’ex-Black Panther Angela Davis, aujourd’hui théoricienne de l’intersectionnalité et défenseuse de toutes les minorités opprimées, se raconte sous la plume de Nathaniel Herzberg sur le site du Monde, dans la série de grands entretiens "Je ne serais pas arrivée là si…"Si des gens du monde entier n’étaient pas venus à mon secours lorsque j’ai été arrêtée en 1970 et accusée de crimes qui auraient pu me valoir la peine de mort. Il fallait contrecarrer la volonté de gens comme Ronald Reagan, alors gouverneur de Californie, Richard Nixon, le président des Etats-Unis, et J. Edgar Hoover, le chef du FBI." Mais le souci d’Angela Davis “a toujours été de faire un travail d’éducation. J’enseignais déjà au sein des Black Panthers, raconte-t-elle. Je dirigeais les « écoles de la libération », j’y apprenais aux enfants de la communauté à lire et à penser en même temps. C’est ça que j’aimais vraiment faire, pas donner des interviews ou faire des discours.

A part ça, Aude-Claire de Parcevaux, la rédactrice en chef deL'Œil nous dit tout du prochain magazine (le numéro de janvier) avant sa sortie jeudi!

Enfin, on ouvre deux cases de notre Calendrier de l'Avent aujourd'hui — il faut accélérer la cadence avant Noël! — avec des places pour le concert de Samara Joy le 30 avril à l'Olympia et un focus sur la Carte blanche proposée par le Théâtre de L'Œuvre à Thomas Enhcodu 25 au 27 janvier. Dans la Hotte des Matins, on met deux places pour le duo Thomas Enhco/Stéphane Kerecki le 26 janvier (de quoi constituer un festival des Matins avec les concerts le 25 de Léon Phal et le 27 de Joe Webb — tout ça dans notre hotte!).

Aujourd'hui, on part à Tokyo dans les "Jazz Joints" photographiés par l'Irlandais Philip Arneill, ces mini-bars tenus par des fous de jazz, des endroits où il n’y a que quelques tables, mais des milliers de vinyles de jazz : le Pithecanthropus Erectus, le Coltrane Coltrane ou autre Jazz Pépé. Un travail entamé en 2015 pour garder des traces de ces lieux tenus par des passionnés, menacés de disparition par la gentrification au Japon, à découvrir sur le site de Libé et dans un livre paru chez Kehrer.

Dans ces Matins Jazz, on écoute aussi Laufey dans un de ces mini-concerts (Tiny Desk) proposé par la chaîne Youtube de la NPR.

Enfin, dasn notreCalendrier de l'Avent (et dans la Hotte des Matins Jazz!), on met aujourd'hui des places de concert pour Léon Phal au New Morning et Joe Webb au Duc des Lombards.

N'oubliez pas de vous inscrire pour tenter votre chance et remporter la Hotte des Matins, le tirage au sort aura lieu jeudi au cours de notre Emission de Noël!

“On me décrit comme un pionnier, je ne sais pas si je suis un pionnier, peut-être que je le suis peut-être pas, ça m’est égal. Je sors avec mon appareil et je prends des photos pour saisir des moments parce que j'aime ces moments. Je ne sais pas ce que je vais avoir. Ça prend du temps."

Dans leCalendrier de l'Aventdes Matins Jazz, on met aujourd'hui un très beau livre pour les amoureux de la photo : "Saul Leiter - Rétrospective 1923 - 2013"(Ed. Textuel),un ouvrage extrêmement complet qui aborde tous les aspects du photographe new yorkais, jusqu’à ses gouaches dans des carnets de croquis ou sa série de nus en noir et blanc, lui qui est reconnu comme un maître absolu de la photo couleur.

Et comme on aime nos auditeurs plus que nous-mêmes, on met notre unique exemplaire dans la Hotte des Matins Jazz! L'inscription indispensable, c'est là.

Comme chaque mercredi, on accueilleDimitri Beck, de Polka Magazine avec la sélection photo de la semaine.

Et on se replonge, comme on va le faire à l'Ircam à partir de ce soir avec le spectacle"Nina"dans le concert que Nina Simone a donné à Montreux en 1976.

Ce matin gros plan sur la pièce Carte noire nommée désir, de Rebecca Chaillon, qui se joue en ce moment à l'Odéon-Théâtre de l'Europe. Le ton corrosif de cette performance, pensée pour faire voler en éclat les clichés et les représentations racistes ancrés dans l'imaginaire collectif, avait suscité lors de son passage à Avignon cet été, des réactions scandalisées, voire violentes. Les polémiques ont toutefois éclipsé ce qui fait la richesse de la pièce : le talent des performeuses, l'humour omniprésent, la beauté des textes et la splendeur d'une mise en scène originale, chargée de symbolisme. 

Egalement au menu, votre Calendrier de l’Avent des Matins et une idée de cadeau à destination des pianophiles : le très beau double coffret du label Paradis improvisé comportant 14 albums de 14 pianistes en solo. 

Et puis, attention trésor caché ! L’INA exhume un concert inédit de Nina Simone - son premier en France - qui sera diffusé ce weekend sur LCP.

Enfin, une dynastie de guitaristes manouches à l'honneur, avec la sortie de Fathers & Sons, le nouvel album de Boulou et Elios Ferré. On s'arrête pour l'occasion sur un souvenir de jeunesse assez incroyable que nous a partagé Boulou Ferré : cette rencontre impromptue avec John Coltrane, alors qu'il n'avait que 14 ans, au festival de jazz d'Antibes Juan les Pins, en 1965. 

En 2006, sortant pour la première fois se produire à l'extérieur de Cuba, le pianisteAlfredo Rodriguez a trouvé son mentor Quincy Jones en Suisse, au Montreux Jazz Festival. Depuis, le virtuose s'est installé à Miami et c'est dans la"Coral Way",
une rue de la ville américaine refuge de la diaspora cubaine et
latino-américaine, qu'il a composé le répertoire de son 3e album.
Pendant trois soirées consécutives et avant sa prestation à la salle
Pleyel pour la soirée You & The Night & The Music,le
pianiste cubain s'installe au Duc des Lombards à partir de ce soir.
Avant ce marathon, il apporte l'esprit de Mimai dans notre studio ce
matin pour uen session live 100% Coral Way!

Avant son arrivée dans les Matins, on parle livres, avec Fabien Simode,le
directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, qui nous explique ce que
c'est que le rayon "Young Adult" chez nos libraires et dans nos
bibliothèques. Et dans notre Calendrier de l'Avent (ainsi que dans la hotte des Matins à gagner en participant au tirage au sort!), on met aujourd'hui le beau livre"Il était une fois l'Amérique à l'écran" (Ed. Hoëbeke) de Nathalie Bittinger, qui nous en parle au micro des Matins Jazz. Enfin, on est très heureux de retrouver les Black Indians de la Nouvelle-Orléans ce week-end pour le 3eChaillot Experience.

Encore un papy du rock qui tombe pour le jazz : après le glam rocker
Bryan Ferry, après l’incursion de Paul Mc Cartney dans le Great American
Songbook, après l’hommage de Bob Dylan à Frank Sinatra et le coming out
tardif de feu le batteur des Rolling Stones Charlie Watts (qui était
passé, rappelez-vous au Duc des Lombards), c’est donc au tour deRod Stewart de sortir un album de jazz. Le voilà donc qui a lancé hier sa campagne pour son album “Swing Fever”,
déjà en pré-commande, un album enregsitré avec l’orchestre du pianiste
anglais et présentateur télé Jools Holland. A quoi ça ressemble? Ben… on
va vous laisser juges!

A part ça, dans les Matins, on parle photo, comme chaque mercredi, avecDimitri Beck, de Polka Magazine, entre 8h et 9h. Et même dans notreCalendrier de l'Avent, c'est notre idée du jour : un abonnement à Polka. On en met un, d'ailleurs, dans la hotte des Matins Jazz. N'oubliez pas de vous incrire là pour tenter de la gagner à Noël. Ça va être un cadeau fou.

On profite ausi de notre Jeu du Jour (des places pour aller voir "Josephine Baker le musical") pour entendre la voix de Josephine. Et puisqu'on parle de voix, on a piraté l'ordinateur de "Made In China" pour vous faire entendre avant l'émission un extrait du live de ce soir avec la fabuleuse chanteuse cap verdienne Kavita Shah.

Aujourd’hui, ça fait dix ans queNelson Mandela est
mort à l’âge de 95 ans, après une vie longue et bien remplie. Une vie
d’engagement contre l’apartheid par la désobéissance civile d'abord,
puis par la lutte armée avant de passer 27 ans en prison et de devenir
président de l’Afrique du Sud ensuite. Le Prix Nobel de la Paix est le
sujet du 13e numéro de la revueLégende avecnotamment le regard du journaliste Pierre Haski, ancien correspondant en Afrique du Sud pour l’AFP, qui oit en lui un homme à la hauteur de son mythe.

Dans ces Matins Jazz, on part aussi dans le Sud des Etats-Unis avec le photographeEdouard Caupeil, sur les traces de James Baldwin, un sujet photo à voir sur le site de Libé.

Enfin, dans notreCalendrier de l'Avent aujourd'hui, un cadeau pour les adorateurs de Keith Jarrett, le beau livre au format 33 tours de Ludovic Florin, paru aux Editions du Layeur.

Pianiste, chanteuse, compositrice, Macha Gharibian a su imposer en dix ans (c'était la semaine dernière le 10e anniversaire de son premier album "Mars")
son ton si singulier, tour à tour solaire ou mystérieux, marqué par ses
racines arméniennes comme par sa formation new yorkaise. Celle qui
jouait sur scène dans la dernière pièce de théâtre de Simon Abkarian il y
a deux semaines au théâtre Athénée - Louis Jouvet, sera ce samedi à
Eragny-sur-Seine dans le cadre du festival Jazz au fil de l'Oise. C'est l'occasion pour nous de la recevoir en direct ce matin pour une session live après les infos de 9h, en pleine "Joy Ascension"! 

Dans notre Calendrier de l'Avent : "Simenon, l'Ostrogoth" une BD de Bocquet, Fromental, John Simenon et Loustal (Ed. Dargaud)

Tentez votre chance pour gagner la hotte des Matins Jazz en participant au tirage au sort de Noël ici!

 Dans ces Matins Jazz du lundi, on se souvient aussi de Frank Zappa, à l'occasion du 30e anniversaire de sa disparition, et de Claude McKay, à l'honneur demain à la Maison de la Poésie. 

Toute la semaine dans les Matins Jazz, le photographe américain Steve McCurry est à l'honneur, à l'occasion de l'exposition Sur la route de l'Orient, visible en ce moment à la Galerie Polka, à Paris, jusqu'au 20 janvier.

Une exposition qui propose un dialogue entre ses photos et celles de Marc Riboud,
prises dans les mêmes régions, à trois décennies d'écart. Afghanistan,
Inde, Pakistan, Vietnam, Yémen, Koweït... : depuis la fin des années 70,
Steve McCurry parcourt le monde, et plus particulièrement l'Asie et le
Moyen Orient, capturant des clichés expressifs, aux couleurs vives et
saturées, et éveillant les consciences des sociétés occidentales sur des
conflits souvent sous-documentés.

Son portrait de la jeune Afghane aux yeux verts a ainsi fait le tour
du monde. On l'écoute, dans un feuilleton en sept épisodes, nous
raconter son rapport à la couleur, à la guerre, son désir de liberté, et
nous décrire ses photos favorites.

Epidode 1 - Le choix de la couleur

Episode 2 - Instant volé dans un taxi à Bombay, description de cette photo :

Episode 3 - Les cueilleuses de trèfles de Wadi au Yémen, description de cette photo :

Episode 4 - L'Afghanistan comme premier vrai sujet

Episode 5 - La petite Afghane devenue icône, description de cette photo :

Episode 6 - L'influence de Marc Riboud

Episode 7- Le Bouddha de Bâmiyan, description de cette photo :

On rend hommage ce matin au photographe Elliott Erwitt, qui nous a quitté hier à l'âge de 95 ans. "Une photographie ne se prépare pas, elle se fait cueillir" disait-il.
Influencé par l'instant décisif de Cartier-Bresson, il s'est attaché
tout au long de ses sept décennies de carrière, à immortaliser ces
instants fugaces, décalés, empreints d'humour et d'humanité. Ses
portraits d'icônes telles que Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Che
Guevara, mais aussi ses photos prises en pleine rue, ainsi que ses
fameux clichés de chiens, ont marqué à jamais l'histoire de la
photographie. 

Autre photographe à l'honneur ce matin : l'Américain Steve McCurry,
qui se dit d'ailleurs grandement influencé par Elliott Erwitt, comme
par Henri Cartier-Bresson et Marc Riboud. Ses photos de l'Afghanistan,
de l'Inde, du Pakistan, et du Yémen, entre autres, sont exposées en ce moment à la Galerie Polka, à Paris.
Découvrez les deux derniers épisodes de notre feuilleton consacré à
Steve McCurry et à son regard sur l'Orient, et notamment son commentaire
de cette photo prise à Bâmiyân, en Afghanistan :

Qui dit 1er décembre dit… Calendrier de l’Avent !
Comme chaque année, l’équipe des Matins revêt sa panoplie rouge et
blanche et vous donne une idée de cadeau par jour jusqu’à Noël, pour que
vous puissiez offrir à vos proches les plus beaux livres, vinyles, DVD
et places de concerts. Aujourd'hui, on commence avec le vinyleFirst Noëld'Ibrahim Maalouf. Et
la nouveauté cette année c’est qu’on ne vous souffle pas seulement des
idées : nous avons une vraie hotte que nous allons remplir de cadeaux
jusqu'au 25 décembre et que vous pourrez remporter, en intégralité,
après les fêtes. Pour participer au tirage au sort des Matins Jazz, c'est par ici.

Nous partons également à Marseille, à l'occasion des Rencontres Esthétiques du Jazz qui s'y déroulent jusqu'à demain, ainsi qu'en Corée... décor du premier documentaire du trompettiste et compositeur Oan Kim. Un film consacré à son père, le peintre Tschang-Yeul Kim, qui a consacré sa vie à la représentation hyperréaliste de milliers de gouttes d'eau. Baptisé L'homme qui peint des gouttes d'eau, ce magnifique documentaire vient de remporter le prix de la Scam 2023, et sera projeté ce weekend dans le cadre du Festival "Vrai de Vrai". 

On ne peut pas oublier ce regard, celui
d’une jeune Afghane dans un foulard rouge sur fond vert. Un regard
perçant qui nous raconte tant de choses… Cette photo de Steve McCurry, on peut la voir en ce moment à la Galerie Polka au cœur de l’exposition“Marc Riboud - Steve McCurry - Sur la route de l’Orient”,
à laquelle nous consacrons notre feuilleton de la semaine, réalisé par
Marine Gibert. Pour ce nouvel épisode, le 5e, on retrouve le photographe
américain devant cette fameuse photo.

On poursuit nos explorations du "geste jazz" au cœur des 10es Rencontres esthétique(s) jazz, qui se déroulent à Marseille cette année avec pour thème "Les traversées du jazz". On en parle avec la chercheuse Sylvie Chalaye.

Enfin, comme chaque jeudi, on accueille Fabien Simode,le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, qui nous parle (entre autres) de Gaston Lagaffe ce matin!

Demain débutent à Marseille les 10e Rencontres Esthétique(s) Jazz,
qui réunissent jusqu’à samedi des universitaires passionnés de jazz
réfléchissant au "geste jazz" : où se cache le jazz quand on ne l'entend
pas? Dans la peinture, à l'écran ou dans la littérature… Cette année,
pour fêter leurs 10 ans, les Rencontres traversent la France, pour mieux
illustrer leur thématique marseillaise :em>"Les traversées du jazz". On en parle dès aujourd'ui avec Sylvie Chalaye, l'une des joyeuses organisatrices de cet événement.

A part ça, on parle photo comme chauqe mercredi dans les Matins Jazz : Léonor Matet, de Polka Magazine,décrypte la photo d'actu de la semaine et nous parle des formidables photos mondaines de Larry Fink, dont on vient d'apprendre la disparition. On poursuit également notre feuilleton avec Steve McCurry à la Polka Galerie, qui nous parle aujourd'hui de cette photo (ci-dessous) qu'il a prise au Yemen.

Et enfin, on termine notre abécédaireIbrahim Maalouf avant son concert ce soir à l'Accor Arena de Paris-Bercy.

L'Indonésie est un pays mal connu des Français, à part quelques
destinations touristiques, à commencer par l’Ile de Bali. Mais se
limiter à celà, c’est passer à côté de toute la diversité d’un vaste
pays composé de 17000 îles, traversé par trois fuseaux horaires, de
Sumatra à Lumbock en passant par Java. C’est toute cette diversité qui nous est présentée par le photographe indonésien Edward Hutabarat à partir d'aujourd’hui au Carrousel du Louvre. On en parle avec Nina Hanafi,la Présidente de la diaspora Indonésie en France,
diaspora qui n’est pas très nombreuse, à peine 5000 personnes, mais qui
est très active pour mieux faire connaître sa culture d'origine, à
l’image de cette expo “Indonésie au Carrousel du Louvre” (jusqu’au 8 janvier, entrée libre).

Dans ces Matins Jazz, on continue de voyager en photo avecSteve Mc Curry,
qui commente aujourd'hui, dans ce nouvel épisode de notre feuilleton de
la semaine, une photo qu'il a prise à Bombay, et qu'on peut voir à la
Galerie Polka dans le cadre de l'expo "Marc Riboud & Steve Mc Curry - Sur la route de l'Orient".

strong>Ibrahim Maalouf se raconte de A à Z, et aujourd'hui,
il s'arrête sur la lettre "P comme père", avant son concert demain à
l'Accor Arena de Paris-Bercy.

Enfin, comme chaque mardi,Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News, nous propose son agenda culturel et évoque le nouveau "Conann" de Bertrand Mandico, qui sort demain au cinéma.

On connaît tous ses œuvres pour les avoir vues mille fois imprimées
sur des mugs et autres calendriers, mais sait-on vraiment qui est le
peintre tchèque Alfons Mucha, dont un des tableaux fait la une du nouveau numéro de L'Œil? Saviez-vous qu'il doit sa notoriété à la comédienne Sarah Bernhardt? C'est ce que nous apprend ce matin Aude-Claire de Parcevaux,
la rédactrice en chef du magazine. Avec nous entre 8h et 9h, elle
évoque également l'imrportance croissante de la provenance des œuvres
d'art, qui fait l'objet d'un colloque demain à l'Ecole du Louvre.

Dans ces Matins Jazz, on débute aussi notre feuilleton avec le photographe américain Steve McCurry, qui nous guide toute la semaine dans l'expo"Marc Riboud & Steve Mc Curry - Sur la route de l'Orient" à laGalerie Polka. On écouteIbrahim Maalouf
se raconter avant son concert à Bercy mercredi dans son abécédaire, à
la lettre K comme "Kalthoum" ce matin. On booke notre soirée de demain
pour aller écouter la pianiste et chanteuse Macha Gharibian qui fête les 10 ans de son premier album demain au 104. Et enfin, on vous dit pourquoi "Sambre", dont
les deux derniers épisodes sont diffusés ce soir sur France 2
(l'intégralité est sur Pluzz, pas de panique), est la série
incontournable du moment.

Ce matin, lumière sur un activiste africain-américain méconnu, dont
le rôle a pourtant été central dans la lutte pour les droits civiques au
côté de Martin Luther King dans les années 60 : Bayard Rustin. Netflix retrace son parcours et ses combats dans un biopic, réalisé par George C. Wolfe (à qui l'on doit Le Blues de Ma Rainey) et produit par Barack Obama.
Personnage atypique, brillant et charismatique, mais resté dans l'ombre
en raison de son homosexualité (et de son passé de militant
communiste), Bayard Rustin se trouve être l'architecte d'un évènement
fondateur : la grande marche sur Washington, organisée en 1963. Le film
retrace son parcours mouvementé, et pointe les raison de son
effacement. 

Nous célébrerons également un son unique, celui du saxophoniste Serge Chaloff,
qui maniait le baryton comme personne. Né le 24 novembre 1923 et mort
prématurément 33 ans plus tard, il aurait eu 100 ans ce vendredi. 

En ce moment, les Hauts de Seine font Place au Jazzavec
le festival du même nom qui se tient en ce moment jusqu'au 3 décembre à
Antony. Rendez-vous, qui, depuis plus de quinze ans, a su s'imposer
comme un incontournable de la saison. Les temps forts du week-end nous
sont détaillés par Xavier Roy, programmateur de l'évènement.

Petit détour également par Romainville, en Seine St Denis, où le LaroCafé entame un cycle de concerts jazz alléchants ! Au menu : Nicolle Rochelle, Who Parked the Car et le saxophoniste Gaël Horellou. 

Et puis une surprise aussi en fin d’émission : on se met en condition pour le concert d'Ibrahim Maalouf à l'Accor Arena mercredi prochain le 29 novembre.

Mais pourquoi les femmes ont-elles si peu
imprimé l'histoire de la musique?  Si quelques-unes, à l'image de Nina
Simone, Germaine Taillefer ou Joni Mitchell, ont su tirer leur épingle
du jeu, la plupart sont tombées dans l'oubli, victimes de nombreux
obstacles : dénigrement, invisibilisation, sexisme et autres violences
psychologiques de la part de leurs homologues masculins…

Annie Coste, dans le beau livre "Les femmes musiciennes sont dangereuses" (Ed. Flammarion), revisite
l'histoire avec perspicacité, et ce, depuis l'Antiquité et le mythe des
Sirènes… Un ouvrage assorti d'une riche playlist qui prouvera, si
certains en doutaient, que l'histoire de la musique regorge d'immenses
talents féminins.

Dans les Matins de ce jeudi, on termine notre feuilleton de la semaine consacré à la 21e Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles, qui débute samedi. Et Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, nous emmène avec lui dans la belle collection"Ma nuit au musée" chez Stock (il nous donne même un scoop).

C’est aujourd’hui que débute au Grand Palais Ephémère la nouvelle édition de FAB Paris,
grand salon avec plus de 110 galeries, venues de 12 pays différents,
qui réunit toutes les disciplines et toutes les époques, de
l’archéologie à l’art moderne et contemporain. 

Cette année, outre les galeries installées et les marchands reconnus,
FAB Paris a aussi souhaité mettre en valeur une nouvelle génération de
vendeurs, dans un espace scénographié par le décorateur Victor Cadène.
Ils sont cinq vendeurs ou duos de vendeurs à avoir été sélectionnés,
selon des critères précis. Qui sont ces jeunes talents? Qu'apportent-ils
de nouveau au monde des collectionneurs? Réponse ce matin avec
l'historienne de l'artCarole Blumenfeld, qui fait partie du comité de sélection.

Dans ces Matins Jazz, on parle aussi photo avec Dimitri Beck, de Polka Magazine. On parle gravure avecTanguy, le commissaire de l'expo consacrée à la gravure mexicaine contemporaine à la 21e Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles.Et on écoute même la voix du cinéaste Georges Lautner, à l'occasion du 10e anniversaire de sa disparition.

A la fin de la semaine débute la 21e édition de la Biennale internationale de la gravure de Sarcelles.
C’est l’occasion de découvrir les multiples facettes de cet art
extrêmement fertile, pratiqué et enseigné à l’école Janine Haddad à
Sarcelles où se déroule la biennale. Cette année, comme à chaque fois,
il y aura des focus, notamment un hommage au graveur franco-libanais
Assadour Bezdikian, invité d’honneur, mais également un passionnant panorama de la gravure contemporaine au Mexique. C’est notre feuilleton de la semaine dans les Matins Jazz.

Pour nous en parler aujourd’hui, Fernando Aceves Humana,artiste,
peintre, graveur et enseignant à Oaxaca, haut lieu de la gravure
mexicaine. Hier, il nous disait comment l'art de la gravure s'est
installé au Mexique depuis un siècle. Aujourd'hui, il nous explique que
cet art populaire se vit collectivement, "comme quand on cuisine".

Dans cesMatins Jazz, Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News, nous invite à aller découvrir le travail de Vivian Sassen à la MEP
et nous propose un agenda culturel de la semaine entièrement consacré à
des festivals de cinéma. On boit aussi les paroles du pianiste Edouard Ferlet, qui était hier l'invité de Déli Express. Et enfin, on fête le début du festival "Place au Jazz", qui se déroule jusqu'au 3 décembre à Antony.

On a trouvé notre album de Noël! En réalité, ce ne sont que deux titres réunis sous le titre "Christmas With You" mais tellement un concentré de charme qu'on ne peut y résister. Et d'ailleurs, les Matins Jazz ne sont pas les seuls à être tombés sous ce charme du "Have Yourself A Merry Little Christmas" de
Norah Jones & Laufey, puisque le vinyle rouge représente le titre
le plus vendu de la semaine dernière sur la plateforme de Blue Note. Ça
n'est pas encore Noël, mais le cadeau c'est aujourd'hui, avec la
diffusion our ceux qui se lèvent tôt du morceau qu'on va garder en tête
pendant un mois (au moins)!

A part ça, on parle d'art, comme chaque lundi, dans les Matins Jazz avec :

-Oan Kim, qui n'est pas seulement saxophoniste et
chanteur mais aussi un photographe dont on peut voir le travail proche
de la peinture dans l'exposition "Ut Pictura Poesis" à l’Avant-Galerie Vossen (Paris 3e)

- la sculptrice Chana Orloff, à l'honneur de deux expositions à Paris au Musée Zadkine et au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme.C'est Aude-Claire de Parcevaux, la rédactrice en chef du magazine d'art L'Œil qui nous en parle ce matin, ainsi que de l'expo "Le Paris de la Modernité" qui vient de débuter au Petit Palais.

- enfin, on débute aujourd'hui un nouveau feuilleton consacré à la gravure contemporaine mexicaine, à l'honneur de la 21e Biennale Internationale de Gravure de Sarcelles qui débute ce samedi. Aujourd'hui, l'artiste et enseignant Fernando Aceves Humana
nous explique pour la gravure est si populaire au Mexique (et à Oaxaca
en particulier, où il l'enseigne), et ce, depuis un siècle. Il y a des
raisons historiques à cette popularité…

Au menu ce matin : la place de l’art dans les mouvements sociaux, c’est le sujet d’une rencontre avec Angela Davis ce dimanche au Théâtre de la Ville, dans le cadre du Festival d'Automne. L’occasion d’explorer l'un des axes majeur de la réflexion de la militante africaine américaine. 

Plusieurs autres voix également à l’honneur : celle, singulière, de la chanteuse Sheila Jordan, qui célèbre demain ses 95 ans,
et qui a bien l’intention de continuer à monter sur scène. La voix
aussi d’une jeune prodige de la scène jazz danoise : elle s’appelle Nana Rashid, et elle est en concert à la Maison du Danemark, à Paris, à l'occasion du festival Jazzycolors.

Nous partons également dans la Nièvre pour le D'jazz Nevers Festival et à Toulon pour la Fête du Livre du Var.

En 2007, l’universitaire africaine-américaineSaidiya Hartman
a publié aux Etats-Unis un ouvrage important dans lequel elle mêle le
fruit de ses recherches — une exploration de l’histoire, sur les routes
de l’esclavage, le retour vers la “terre-mère”, cette Afrique à laquelle
ont été arrachés les esclaves — , et le récit de sa propre expérience, à
la 1e personne. A la fin des années 90, elle est elle-même
retournée au Ghana, sur la trace supposée, et peut-être fantasmée, de
ses ancêtres. Elle fait donc elle-même l’expérience de ce “retour” à la
fois symbolique et physique dont rêvent pas mal d’Africains-américains. Pour nous parler de ce livre passionnant “A perte de mère - Sur les routes atlantiques de l’esclavage”(Ed. Brook), sa traductrice Maboula Soumahoro,
qui nous explique qui est Saidiya Hartman, une voix importante de la
littérature africaine-américaine encore peu connue en France.

On parle donc littérature et lecture le jeudi dans les Matins Jazz. Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort s'interroge aujourd'hui sur la fonction des prix littéraires. 

Enfin, c'est presque de la littérature. C'est en tout cas une
relecture. En l'occurrence, une relecture jazz de la usique de
Beethoven, à laquelle va se livrer le pianiste Paul Lay ce soir dans le cadre du festival Djazz Nevers.  

Cette semaine, on vous propose une balade avec la photographe japonaiseRinko Kawauchi,qui
n’était pas venue à Paris depuis 2005. C’est donc une occasion rare —
et dans un endroit étonnant dans le Nord de Paris, la Fondazione
Sozzani, un lieu privé qui s'ouvre au public pour l'occasion — de
découvrir son travail, inspiré par la nature : un univers à la fois
extrêmement serein, des gouttes d’eau, le ciel ou la végétation et en
même temps traversé par une anxiété face au dérèglement climatique.
C’est une nature figée dans un instant poétique avant la catastrophe
annoncée. Pour le 3e et dernier épisode de notre feuilleton consacré à
Photo Days, Rinko Kawauchi, au micro des Matins Jazz, s'arrête devant
l'une de ses photos tirées sur un tissu léger, qui montre deux jeunes
enfants de dos dans la nature… Toutes les infos, c'est sur photodays.paris

On parle photo, donc, dans ces Matins Jazz. Comme chaque mercredi on accueille Dimitri Beck, de Polka Magazine, avec la photo sélectionnée par l'équipe de Polka,
prise lors de la Marche contre l'antisémitisme dimanche dernier. Et on
parle cinéma aussi : pour rester dans l'esprit poétique et contemplatif
de Rinko Kawauchi, on se plonge avec sérénité dans le cycle qu'Arte.TV
consacre àYozijiro Ozu, cinéaste aussi fêtard que ce que son cinéma est sobre (ce qui n'était que rarement son cas).

Ce soir au CDN de Rouen — où on écoute tsfjazz sur le 89.8 —, c’est la première de"L’oiseau de Prométhée", création de la compagnie “Les anges au plafond”, dont on vous avait parlé pour son spectacle "White Dog", adapté de Romain Gary. Loin
des Etats-Unis de Gary et Jean Seberg, c’est en Grèce que se déroule ce
nouveau spectacle, écrit avec la complicité du romancier grec Chrístos Chryssópoulos,en Grèce hier (la Grèce de l’Antiquité et de la mythologie) et aujourd’hui ou presque, lors de la crise grecque. Ce
qui fait le lien entre ces temporalités, c’est notamment la musique,
avec une partition qui mêle l’électronique d’UssaR et le piano oriental
de Stéphane Tsapis, présent sur scène. On parle avec lui ce matin da la
pièce qui se joue jusqu'à samedi à Rouen. (photo : Vincent Muteau)

On poursuit notre feuilleton Photo Days avec la photographe japonaiseRinko Kawauchi, qui nous guide dans son expo "M/E" à la Fondazione Sozzani, dans le 18e.

Enfin, Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News nous emmène au LaM de Villeneuve-sur-Ascq our y découvrir le travail photographie du plasticien Anselm Kiefer, avant de nous proposer comme chaque semaine son agenda culturel de la semaine. 

Aujourd’hui, on se souvient du saxophoniste Charlie Mariano,
né il y a 100 ans. C’était hier, exactement, le centenaire puisqu'il
est né le 12 novembre 1923 à Boston. Charlie Mariano était un musicien
étonnant, qui avait commencé sa carrière sur les scènes de Boston à
l’âge de 25 ans. Il enregistre avec Jaki Byard, part faire un tour sur
la côte Ouest, où il entre dans les rangs de l’orchestre de Stan Kenton
et repart à l’est, où il fait la connaissance de Charles Mingus, avec
qui  il enregistre The Black Saint and The Sinner Lady, album fondamental du contrebassiste, et dans la foulée, Mingus, Mingus, Mingus
(1959). Au Japon, il s'initie à la flûte de bambou et, à partir de là,
il ne va cesser d’innover, d’explorer, de mêler à son jazz une culture
musicale asiatique. Un musicien voyageur et aventureux donc, qu’on
célèbre ce matin. Charlie Mariano, qui aurait 100 ans. 

On revient aussi sur les heureux nommés pour la 66e cérémonie des Grammy Awards. Parmi eux, deux musiciens d'ici qu'on adore : Ibrahim Maalouf et Baptiste Trotignon.

On se balade, enfin, micro en main, dans l'exposition "M/E" de la photographe japonaiseRinko Kawauchi,à découvrir dans un endroit insolite, la Fondazione Sozzani (Paris 18e) grâce à Photo Days. C'est jusqu'au 3 décembre, les infos sont là : photodays.paris

Voilà une bonne raison d'être debout de si
bonne heure : ce vendredi, Les Matins Jazz vous offrent l’antidote
suprême pour lutter contre la grisaille et la morosité, il s'agit de Sergio Mendes ! 

Le pianiste, compositeur, chanteur et arrangeur brésilien, qui a
conquis le monde avec sa façon novatrice de mêler jazz, pop et musique
traditionnelle brésilienne dans les années 60 est à l’honneur à
l’occasion de son concert évènement à l’Olympia, à Paris,
lundi soir. On revient avec lui sur sa passionnante carrière, son goût
pour l'exploration et son immense curiorité, encore intacte, à plus de
80 ans. 

On fera aussi un petit détour par Montgomery, en Alabama, un matin de décembre 1955, lorsqu’une certaine Rosa Parks décida de ne pas céder sa place aux voyageurs blancs qui l’exigeaient. Le spectacle Rosa 08'46 de Naïsiwon El Aniou, en ce moment à La Ferronerie à Paris, revient sur ce moment charnière de la lutte pour les droits civiques.

Gros plan, enfin, sur le concert de la chanteuse Samara Joy,
dimanche soir au Trianon à Paris. Concert ultra complet, mais qui sera
retransmis sur TSF Jazz dans Jazz Live, l'émission de Sébastien
Doviane. 

Nothing but a man”, qui sera projeté ce soir en préambule du festival D’Jazz Nevers était,
paraît-il, le film préféré de Malcolm X. On comprend aisément pour
quoi. D’une grande beauté d’abord, dans un noir et blanc mat, parfois
austère, il aborde avec subtilité la question du racisme institutionnel
aux Etats-Unis, ou comment les Africains-Américains doivent se tenir à
la place qui leur est concédée.

Un film de Michael Roemer où la musique tient une
place omniprésente, notamment avec des scènes d'église, au cœur de la
vie de la communauté africaine-américaine. La musique vient aussi de la
radio, avec une scène d'anthologie où les deux personnages principaux
entament une danse en étendant du linge. Abbey Lincoln est magnifique, bouleversante, elle crève l’écran.Ivan Dixon,
face à elle, ou tout contre elle parfois, est un bloc de solidité, qui
se fissure peu à peu. On le voit déambuler dans les rues, c’est du
Jarmusch avant l’heure, un film magnifique qui sera projeté ce soir
donc,  20h au ciné Mazarin à Nevers.

On évoque aussi ce matin la Carte blanche offerte ce week-end par le Festival d'automne à la réalisatrice Alice Diop, au 104 à Paris. On se réécoute André Manoukian présent hier dans notre émission mensuelle Caviar et champagne autour de l'Arménie et du couple Manouchian.

Et comme chaque jeudi, on accueilleFabien Simode, directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort pour ses"Notes de lecture". Aujourd'hui : "Faites-les lire", autour de l'ouvrage du chercheur en neurosciences Michel Desmurget.

« Avec ma caméra je ne filme pas. Je répare… J’essaye modestement de guérir les blessures créées par l’Histoire. »

Pendant dix jours, le Centre Pompidou à Paris met à l’honneur une cinéaste engagée et en colère, la Martiniquaise Euzhan Palcy,
la première cinéaste noire à avoir être produite par un studio
holywoodien, pour son adaptation au cinéma (et avec Marlon Brando) d'Une
saison blanche et sèche, d'André Brink. Avant cela, il y avait eu "Rue
Cases-Nègres" (1983), qui sera présenté ce soir pour l'ouverture de
l'événement "Euzhan Palcy, itinéraire d’une pionnière" (jusqu'au 19 novembre).

Dans ces Matins Jazz, on parle donc cinéma (également avec le début du cycle"Jerry Lewis, cinéaste" à la Cinémathèque française) et on parle photojournalisme, comme chaque mercredi entre 8h et 9h. Aujourd'hui, Alain Génestar vient nous présenter la une du nouveau Polka. 

Joni Mitchell, “la très grande dame de la folk
music”, n’est pas à proprement parler une musicienne de jazz, mais elle a
beaucoup travaillé avec des musiciens de jazz, qui, en retour, lui
vouent un culte, à l’image de Charles Mingus qui, au crépuscule de sa
vie, a fait appel à elle pour l’aider à mettre en musique un recueil de
poèmes de TS Elliott. “Autant essayer de résumer la Bible”, lui a rétorqué Joni Mitchell, qui a le sens de la formule.

Mais les deux musiciens ont quand même travaillé ensemble, à un album
que la chanteuse et compositrice a intitulé tout sobrement "Mingus",
avec Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock et donc, Charles
Mingus, mort avant la fin de l'enregistrement… Ce matin, on se souvient
de cet album pour fêter les 80 ans de la chanteuse, guitariste et
compositrice.

A part ça, dans ces Matins Jazz, on a un message! Un essage que nous laissé la pianiste et chanteuse Macha Gharibian.Elle
s'apprête à monter ce soir sur la scène de l'Athénée - Théâtre Louis
Jouvet pour participer à la nouvelle pièce de Simon Abkarian, "Hélène après la chute"dont
elle a composé la musique. Elle nous en dit tout dans un vocal
spécialement pour les auditeurs des Matins avant les infos de 8h.

Et comme chaque mardi, entre 8h et 9h, on accueille Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News, pour faire le point sur le Prix Goncourt. Son prix Goncourt à elle, c'est"Veiller sur elle"de Jean-Baptiste Andréa. Verdict à 13h.