Сева Новгородцев — "Рок-посевы" (ретроспектива )

От баллады группы FOREIGNER до Песни СВИНЬИ от Pink Floyd - очередной выпуск культовой программы Рок-Посевы на волнах BBC

Очередная передача по письмам и заявкам слушателей Севы Новгородцева - от DIRE STRAITS до URIAH HEEP

Рок-посевы о великой группе Лед Зеппенлин - очередной выпуск из небольшого цикла, посвященного музыкантам и их творчеству

Лучшие песни 1979 года от группы Милк энд Хани (победителя конкурса Евровидение 1979) до Элтона Джона, который выступил с концертами в БЗК Октябрьский 21 по 24 мая в далеком 1979 году

Хит парад лучших композиций поп-музыки 1979 года. От Нила Даймонда и группы Queen до Элвиса Костелло и Глории Гейнер

Procol Harum - британская "прогрессивная" рок-группа, сформированная в начале 1960-х. Всемирно популярным хитом этой группы стала композиция "A Whiter Shade of Pale" (1967). В честь группы назван астероид "14024 Procol Harum".

Элвис Аарон Пресли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело - 16 августа 1977, Мемфис) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Его известность настолько широка, что многие люди называют его лишь по имени - Элвис. С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание "Король рок-н-ролла" (в Америке зачастую просто "Король" - англ. The King). Занимает третье место среди величайших исполнителей всех времён и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone. Является одним из самых продаваемых исполнителей, продав по всему миру 1 миллиард копий альбомов, уступив только The Beatles

Топ десять в программе Севы Новгородцева РОК-ПОСЕВЫ - от Секс Пистолс к прочим классикам!

Fleetwood Mac (читается "Флитвуд Мэк") - влиятельная и коммерчески успешная британо-американская группа, которая с момента своего создания в июле 1967 года знала немало взлётов и падений, несколько раз обновляла состав и меняла стиль исполняемой музыки, благодаря чему смогла сохранить популярность дольше подавляющего большинства конкурентов - вплоть до самого конца XX века.

Blondie (англ. Блонди, переводится как "блондинка") - американская группа, пионеры новой волны и панк-рока. Группа стала известна после своего альбома "Parallel Lines", который вышел в 1978 году. Песни с этого альбома стали международными хитами. В 1982 году Blondie распались, Дебора Харри, вокалистка, начала сольную карьеру. В 1997 году группа вновь собралась и играет до сих пор.

Genesis - британская рок-группа, созданная в 1967 году и принадлежавшая изначально движению прогрессивного рока. Группа получала награды Грэмми, продала по всему миру более 150 миллионов альбомов (из которых около 22 миллионов в США) и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. Самые известные участники, Питер Гэбриэл и Фил Коллинз, сделали успешные сольные карьеры.

Очередной выпуск программы Севы Новгородцева - "По Вашим письмам и заявкам!"

Кейт (урождённая Кэтрин) Буш (англ. Kate Bush; род. 30 июля 1958, Бекслихит, Кент, Англия, Великобритания) - британская исполнительница, работающая на стыке поп-музыки и прогрессивного рока. В конце 2012 года Кейт Буш было присвоено звание командора ордена Британской империи

"10 CC" - яркий представитель течения в британском роке, получившем название глэм-рок. Умело аранжированные композиции не лишены некоторого влияния арт-рока, элементы которого стали занимать все больше места в музыке группы незадолго до ее распада. Команда была основана в 1970 году в английском городишке Манчестере. Называлась она тогда "Hotlegs", а в ее состав входили такие личности как певец и гитарист Грэм Гоулдмен (бывший участник "Mockingbirds" и автор многих хитов для "Yardbirds", "Hollies" и других исполнителей), еще один певец и гитарист Эрик Стюарт, а также вокалисты и мультиинструменталисты Кевин Годли и Лол Крем. Стюарт пригласил коллег в свою "Strawberry Studios", и они приступили к сессиям. Первый успех к музыкантам пришел с выходом сингла "Neanderthal Man".

"Иисус Христос - суперзвезда" (англ. Jesus Christ Superstar) - мюзикл, рок-опера Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса, написанная в 1970 году и поставленная на сцене спустя год после создания. В альбоме Jesus Christ Superstar, вышедшем в 1970 году, заглавную партию исполнил вокалист группы Deep Purple Иэн Гиллан. В записи приняли участие другие известные исполнители: Мюррей Хэд, Майк ДАбо (экс-Manfred Mann), блюзмен Виктор Брокс (Каиафа), а также Пол Рэйвен (он же Гари Глиттер) и Ивонн Эллиман, ставшие известными впоследствии. Альбом Jesus Christ Superstar в 1971 году возглавил Billboard 200 и поднялся в январе 1972 года до - 6 в UK Singles Chart. Сингл из него "Superstar (англ.)русск." (Мюррей Хед) поднялся в чартах "Биллборда" до - 14 "I Dont Know How to Love Him (англ.)русск." в исполнении Хелен Редди поднялась до - 13 в Billboard Hot 100.

Фильм субботняя лихорадка (Saturday Night Fever) и его участники Джон Травльта и Оливия Ньютон Джон и их великолепная музыка в программе Севы Новгородцева "Рок Посевы"

В очередную печальную годовщину ухода из жизни великой певицы Сева Новгородцев посвящает очередной выпуск программы Рок Посевы ее творчеству

Сева Новгородцев о феномене великого гитариста и певца Джимми Хендрикса в программе Рок Посевы

Жестокий слух прошлого века - прошла информация о том что компания Леви Страус спонсирует визит в Россию супер группы Бич Бойз и Карлоса Сантаны. Очередной выпуск программы РОК ПОСЕВЫ

Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако, он также довольно быстро сбавил популярность: Литл Ричард оставил поп-музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращении был больше занят эстрадными песнями; Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер погибли в 1959-м; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. К началу 1960-х годов рок-н-ролл дал развитие таким музыкальным направлениям, как твист (Чабби Чекер), калифорнийский сёрф-рок (The Beach Boys). Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света "британским вторжением", возглавляемым The Beatles в первой половине 1960-х годов. Многие рок-н-ролльные хиты 1950-х годов были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин - "рок".

Считается, что музыкальный термин "рок-н-ролл" был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и афроамериканскими исполнителями, что в итоге привело к частичному снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также исполняли народные песни, старые блюзы, кантри и джаз-композиции, придавая им стилистику рок-н-ролльного звучания.

George Harrison - заключительный эфир из четырех, посвященных музыканту. Джордж Харрисон - третий вокалист и соло-гитарист группы "Битлз", также являющийся автором 22-х песен, вышедших на альбомах группы. Родился 25 февраля 1943 года в Ливерпуле. В 13 лет самостоятельно научился играть на гитаре, а в 15 стал участником группы, в которой уже играли Пол Маккартни и Джон Леннон. В 1962 году привёл в группу ударника Ринго Старра. Харрисон считался лучшим гитаристом, чем Леннон и Маккартни, но поначалу отставал от них и как вокалист, и как композитор (за время существования "Битлз" всего 22 его песни были сочтены достойными увидеть свет, и ещё в шести он исполнял ведущий вокал). Из-за того, что его сольные партии заглушала агрессивная ритм-секция, а также за свою манеру молчать на пресс-конференциях, Харрисон получил прозвище "тихий битл". Он стал первым рок-музыкантом, игравшим на 12-струнной электрогитаре и на индийском иснтрументе - ситаре, был автором первой социальной песни "Битлз" ("Taxman") и первой философской ("Think For Yourself"), считается родоначальником рага-рока. В 1966 году Харрисон женился на фотомодели Патти Бойд, которая значительно повлияла на его творчество и привила ему увлечение индийской философией. В 1969-м Джордж принял кришнаизм и всю жизнь оставался его последователем. Харрисон стал первым рок-музыкантом, выпустившим тройной альбом и организовавшим благотворительный концерт. После распада "Битлз" казалось, что сольная карьера Харрисона станет наиболее успешной (его альбом "All Things Must Pass" и по сей день считается лучшим из творчества экс-битлов), но к концу 70-х она медленно сошла на нет, так как ему интересней было продюсировать других исполнителей, снимать кинофильмы и работать в саду. Его автобиографическая книга "Я, мне, моё" посвящена "всем садовникам мира". В 1977 году Джордж развёлся с Патти Бойд и год спустя женился на Оливии Ариас, родившей ему сына Дхани. Когда в 1980-м погиб Леннон, Харрисон посвятил ему песню "All Those Years Ago", после чего на несколько лет прекратил музыкальную деятельность. В 1987-м вышел его лучший альбом "Cloud Nine", а через год он создал супергруппу Traveling Wilburys. В 1990-х Харрисон участвовал в создании Антологии "Битлз" и работал над альбомом "Brainwashed", который планировал делать 15 лет. С середины 90-х Джордж боролся с онкологическим заболеванием и перенёс несколько операций по удалению раковых опухолей. В конце 1999 г. на него напал маньяк, вооружённый ножом, что отнюдь не способствовало его выздоровлению. Но Джордж держался, пока ему не был диагностирован неоперабельный рак мозга. 29 ноября 2001 года Джордж Харрисон скончался. Его последний альбом был завершён сыном Дхани и продюсером Джеффом Линном. К десятой годовщине его смерти режиссёр Мартин Скорсезе снял документальный фильм "Жизнь в материальном мире", вышедший 3 октября 2011 года.

George Harrison - третий эфир из четырех, посвященных музыканту. Джордж Харрисон - третий вокалист и соло-гитарист группы "Битлз", также являющийся автором 22-х песен, вышедших на альбомах группы. Родился 25 февраля 1943 года в Ливерпуле. В 13 лет самостоятельно научился играть на гитаре, а в 15 стал участником группы, в которой уже играли Пол Маккартни и Джон Леннон. В 1962 году привёл в группу ударника Ринго Старра. Харрисон считался лучшим гитаристом, чем Леннон и Маккартни, но поначалу отставал от них и как вокалист, и как композитор (за время существования "Битлз" всего 22 его песни были сочтены достойными увидеть свет, и ещё в шести он исполнял ведущий вокал). Из-за того, что его сольные партии заглушала агрессивная ритм-секция, а также за свою манеру молчать на пресс-конференциях, Харрисон получил прозвище "тихий битл". Он стал первым рок-музыкантом, игравшим на 12-струнной электрогитаре и на индийском иснтрументе - ситаре, был автором первой социальной песни "Битлз" ("Taxman") и первой философской ("Think For Yourself"), считается родоначальником рага-рока. В 1966 году Харрисон женился на фотомодели Патти Бойд, которая значительно повлияла на его творчество и привила ему увлечение индийской философией. В 1969-м Джордж принял кришнаизм и всю жизнь оставался его последователем. Харрисон стал первым рок-музыкантом, выпустившим тройной альбом и организовавшим благотворительный концерт. После распада "Битлз" казалось, что сольная карьера Харрисона станет наиболее успешной (его альбом "All Things Must Pass" и по сей день считается лучшим из творчества экс-битлов), но к концу 70-х она медленно сошла на нет, так как ему интересней было продюсировать других исполнителей, снимать кинофильмы и работать в саду. Его автобиографическая книга "Я, мне, моё" посвящена "всем садовникам мира". В 1977 году Джордж развёлся с Патти Бойд и год спустя женился на Оливии Ариас, родившей ему сына Дхани. Когда в 1980-м погиб Леннон, Харрисон посвятил ему песню "All Those Years Ago", после чего на несколько лет прекратил музыкальную деятельность. В 1987-м вышел его лучший альбом "Cloud Nine", а через год он создал супергруппу Traveling Wilburys. В 1990-х Харрисон участвовал в создании Антологии "Битлз" и работал над альбомом "Brainwashed", который планировал делать 15 лет. С середины 90-х Джордж боролся с онкологическим заболеванием и перенёс несколько операций по удалению раковых опухолей. В конце 1999 г. на него напал маньяк, вооружённый ножом, что отнюдь не способствовало его выздоровлению. Но Джордж держался, пока ему не был диагностирован неоперабельный рак мозга. 29 ноября 2001 года Джордж Харрисон скончался. Его последний альбом был завершён сыном Дхани и продюсером Джеффом Линном. К десятой годовщине его смерти режиссёр Мартин Скорсезе снял документальный фильм "Жизнь в материальном мире", вышедший 3 октября 2011 года.

George Harrison - второй эфир из четырех, посвященных музыканту. Джордж Харрисон - третий вокалист и соло-гитарист группы "Битлз", также являющийся автором 22-х песен, вышедших на альбомах группы. Родился 25 февраля 1943 года в Ливерпуле. В 13 лет самостоятельно научился играть на гитаре, а в 15 стал участником группы, в которой уже играли Пол Маккартни и Джон Леннон. В 1962 году привёл в группу ударника Ринго Старра. Харрисон считался лучшим гитаристом, чем Леннон и Маккартни, но поначалу отставал от них и как вокалист, и как композитор (за время существования "Битлз" всего 22 его песни были сочтены достойными увидеть свет, и ещё в шести он исполнял ведущий вокал). Из-за того, что его сольные партии заглушала агрессивная ритм-секция, а также за свою манеру молчать на пресс-конференциях, Харрисон получил прозвище "тихий битл". Он стал первым рок-музыкантом, игравшим на 12-струнной электрогитаре и на индийском иснтрументе - ситаре, был автором первой социальной песни "Битлз" ("Taxman") и первой философской ("Think For Yourself"), считается родоначальником рага-рока. В 1966 году Харрисон женился на фотомодели Патти Бойд, которая значительно повлияла на его творчество и привила ему увлечение индийской философией. В 1969-м Джордж принял кришнаизм и всю жизнь оставался его последователем. Харрисон стал первым рок-музыкантом, выпустившим тройной альбом и организовавшим благотворительный концерт. После распада "Битлз" казалось, что сольная карьера Харрисона станет наиболее успешной (его альбом "All Things Must Pass" и по сей день считается лучшим из творчества экс-битлов), но к концу 70-х она медленно сошла на нет, так как ему интересней было продюсировать других исполнителей, снимать кинофильмы и работать в саду. Его автобиографическая книга "Я, мне, моё" посвящена "всем садовникам мира". В 1977 году Джордж развёлся с Патти Бойд и год спустя женился на Оливии Ариас, родившей ему сына Дхани. Когда в 1980-м погиб Леннон, Харрисон посвятил ему песню "All Those Years Ago", после чего на несколько лет прекратил музыкальную деятельность. В 1987-м вышел его лучший альбом "Cloud Nine", а через год он создал супергруппу Traveling Wilburys. В 1990-х Харрисон участвовал в создании Антологии "Битлз" и работал над альбомом "Brainwashed", который планировал делать 15 лет. С середины 90-х Джордж боролся с онкологическим заболеванием и перенёс несколько операций по удалению раковых опухолей. В конце 1999 г. на него напал маньяк, вооружённый ножом, что отнюдь не способствовало его выздоровлению. Но Джордж держался, пока ему не был диагностирован неоперабельный рак мозга. 29 ноября 2001 года Джордж Харрисон скончался. Его последний альбом был завершён сыном Дхани и продюсером Джеффом Линном. К десятой годовщине его смерти режиссёр Мартин Скорсезе снял документальный фильм "Жизнь в материальном мире", вышедший 3 октября 2011 года.

George Harrison - первый эфир из четырех, посвященных музыканту Джордж Харрисон - третий вокалист и соло-гитарист группы "Битлз", также являющийся автором 22-х песен, вышедших на альбомах группы. Родился 25 февраля 1943 года в Ливерпуле. В 13 лет самостоятельно научился играть на гитаре, а в 15 стал участником группы, в которой уже играли Пол Маккартни и Джон Леннон. В 1962 году привёл в группу ударника Ринго Старра. Харрисон считался лучшим гитаристом, чем Леннон и Маккартни, но поначалу отставал от них и как вокалист, и как композитор (за время существования "Битлз" всего 22 его песни были сочтены достойными увидеть свет, и ещё в шести он исполнял ведущий вокал). Из-за того, что его сольные партии заглушала агрессивная ритм-секция, а также за свою манеру молчать на пресс-конференциях, Харрисон получил прозвище "тихий битл". Он стал первым рок-музыкантом, игравшим на 12-струнной электрогитаре и на индийском иснтрументе - ситаре, был автором первой социальной песни "Битлз" ("Taxman") и первой философской ("Think For Yourself"), считается родоначальником рага-рока. В 1966 году Харрисон женился на фотомодели Патти Бойд, которая значительно повлияла на его творчество и привила ему увлечение индийской философией. В 1969-м Джордж принял кришнаизм и всю жизнь оставался его последователем. Харрисон стал первым рок-музыкантом, выпустившим тройной альбом и организовавшим благотворительный концерт. После распада "Битлз" казалось, что сольная карьера Харрисона станет наиболее успешной (его альбом "All Things Must Pass" и по сей день считается лучшим из творчества экс-битлов), но к концу 70-х она медленно сошла на нет, так как ему интересней было продюсировать других исполнителей, снимать кинофильмы и работать в саду. Его автобиографическая книга "Я, мне, моё" посвящена "всем садовникам мира". В 1977 году Джордж развёлся с Патти Бойд и год спустя женился на Оливии Ариас, родившей ему сына Дхани. Когда в 1980-м погиб Леннон, Харрисон посвятил ему песню "All Those Years Ago", после чего на несколько лет прекратил музыкальную деятельность. В 1987-м вышел его лучший альбом "Cloud Nine", а через год он создал супергруппу Traveling Wilburys. В 1990-х Харрисон участвовал в создании Антологии "Битлз" и работал над альбомом "Brainwashed", который планировал делать 15 лет. С середины 90-х Джордж боролся с онкологическим заболеванием и перенёс несколько операций по удалению раковых опухолей. В конце 1999 г. на него напал маньяк, вооружённый ножом, что отнюдь не способствовало его выздоровлению. Но Джордж держался, пока ему не был диагностирован неоперабельный рак мозга. 29 ноября 2001 года Джордж Харрисон скончался. Его последний альбом был завершён сыном Дхани и продюсером Джеффом Линном. К десятой годовщине его смерти режиссёр Мартин Скорсезе снял документальный фильм "Жизнь в материальном мире", вышедший 3 октября 2011 года.

Письма слушателей из CCCP в Великобританию на радиокоорпорацию БиБиСи - Севе Новгородцеву!

Благотворительное выступление звезд музыки под патронажем ООН - Music for UNICEF Concert. В "Рок-посевах" - лучшие треки участников события.

Сева Новгородцев представляет два новых альбома - пластинку группы Led Zeppelin In Through the Out Door и альбом группы Electric Light Orchestra - Discovery

Эта, без сомнения, культовая группа основана в 1968 году. Лондон, Англия. Критики не любили их, в Тор 40 на радио они появлялись нечасто, однако Led Zeppelin добились невероятного успеха в 70-х: как в смысле продажи пластинок, так и по количеству посещений своих концертов. После их распада в 1980 из-за смерти барабанщика Джона Бонама слава группы только выросла, благодаря тщательно продуманной серии переизданных альбомов и сотням хард-роковых и метал групп, до сих пор перерабатывающих старый материал знаменитой четверки. Биография Led Zeppelin началась, когда гитарист Джимми Пейдж решил основать свою собственную команду после двухлетней работы в The Yardbirds. К тому времени за Пейджем закрепилась репутация профессионального сессионного гитариста (он успел поиграть с The Who, The Kinks, Donovan и многими другими), и его статус укреплялся тем, что его предшественниками в The Yardbirds были Эрик Клэптон (Eric Clapton) и Джеф Бэк (Jeff Beck). Пейдж познакомился с басистом Джоном Полом Джонсом, когда они вместе работали с Donovan над "Hurdy Gurdy Man" в апреле 1968. Тогда они и решили попробовать поиграть вместе. Тем же летом Пейдж отправился в Бирмингем, чтобы послушать и, возможно, пригласить молодого вокалиста по имени Роберт Плант, который имел тогда собственную группу Band Of Joy. Трио теперь недоставало только ударника, и Плант порекомендовал взять своего товарища по Band Of Joy - Джона Бонама.

Рождественские поздравления и рождественская музыка в программе Севы Новгородцева - "Рок Посевы" на радиостанции BBC. Новинки этого года - в частности новый альбом группы Fleetwood Mac

История этой легендарной команды начинается с лондонской бит-группы "Spectres". Основателями коллектива являются Майк (позже ставший Фрэнсисом) Росси (р. 29 мая 1949, Лондон, Англия; гитара, вокал) и Алан Ланкастер (р. 7 февраля 1949, Лондон; бас). Они-то и возглавляли группу в период с 1962 по 1967 год. К тому времени ее состав был укомплектован Роем Лайнсом (клавишные) и Джоном Кофлэном (р. 19 сентября 1946, Лондон; ударные). "Spectres" выпустили три сингла с музыкой представляющей собой что-то среднее между попом и ритм-энд-блюзом. Однако все эти релизы потерпели коммерческую неудачу и квартету пришлось взять новое название "Traffic Jam". Провалом закончился выход "Almost But Not Quite There", но парни не стали унывать, а продолжили свою деятельность, пригласив к себе Рика Парфитта (р. 12 октября 1948, Уокинг, Англия; гитара, вокал). В августе 1967-го группа сменила название на "Status quo" и начала сопровождать таких артистов как Мадлин Белл и Томми Квикли. Но в следующем году ребята бросили это дело, после того как их дебютный сингл "Pictures Of Matchstick Men" взлетел на седьмую позицию в британских чартах. Гитарная музыка с примесью попа и психоделии пришлась по вкусу слушателям. Последующий релиз "Black Veils Of Melancholy" не был столь успешным, зато бойкая композиция "Ice In The Sun", записанная в компании с известным певцом 50-х Марти Уайлдом попала в британский Топ 10. Следующие записи, сделанные в подобном ключе, тоже имели относительный успех (типа "Down The Dustpipe", занявшей 12-е место), но все-таки "Status quo" рассматривалась как группа-однодневка. Однако, выход их первого лонгплея "Ma Kellys Greasy Spoon" доказал, что это не так. Группа исполняла буги с простыми гитарными риффами и визжащей гармоникой. Музыканты отрастили длинные волосы и сменили костюмы и атласные рубашки на джинсовый прикид. Уход из группы Лайнса вывел гитары на передний план. В это время группе пришлось пробиваться сквозь безразличие их компании грамзаписи. Лишь выступления "Status quo" в 1972 году на фестивалях в Ридинге и "Great Western" привлекли к ней внимание широких масс. Подписав контракт с известной фирмой "Vertigo" группа выпустила хит "Paper Plane" (британский Топ 10), а за ним альбом "Piledriver", занявший 5-ю позицию в хит-парадах. Следующий диск, "Hello", сразу же оказался на вершине чартов. С этого времени стиль группы, представлявший сплав простых гитарных аккордов и броских мелодий, практически не менялся. Этому и соответствовал имидж музыкантов, представлявших из себя "простых парней". Каждый из альбомов "Status quo" в 70-х годах обязательно присутствовал в Топ 5. Также постоянно торчали в чартах и их синглы, включая такие известные хиты как "Caroline" (1973), "Down Down" (1974), "Whatever You Want" (1979), "What Youre Proposing" (1980) и "Lies"/"Dont Drive My Car" (1980). Попадались в репертуаре группы нетипичные композиции, такие как баллада при "Living On An Island" (1979), а также обработка песни Джона Фогерти "Rockin All Over The World" (1977). В 1980 году про квартет долго не было ничего слышно и уже начали ходить слухи о распаде "Status quo", когда наконец на прилавках появился очередной диск "Just Supposin". Однако, недовольный творчеством команды Кофлэн в 1981-м оставил группу и основал свой проект "Diesel". Его место занял Пит Кирчер, однако в коллективе начались раздоры между Ланкастером и Росси с Парфиттом. В результате в 1983 году басист свалил в Австралию, и хотя он не участвовал в некоторых телешоу группы, тем не менее оставался ее членом еще два года. Последнее появление Ланкастера со "Status quo" было на концерте "Live aid", после чего он неудачно пытался судиться с группой, выступающей без него. Росси и Парфитт защитили свои права на название "Статус-кво" и реанимировали команду в компании с Джоном Эдвардсом (бас), Джеффом Ричем (ударные) и Энди Боуном (клавишные). Несмотря на изменения в составе группа продолжила наслаждаться коммерческим успехом с выпуском синглов "Dear John" (1982), "Marguerita Time" (1983), "In The Army Now" (1986) и "Burning Bridges (On And Off And On Again)" (1988), а "1+9+8+2" стал их четвертым альбомом возглавившим чарты. В 1991 году "Status quo" были занесены в книгу рекордов Гиннеса, как группа, отыгравшая за 12 часов четыре концерта в четырех городах. После этого они отправились в национальное турне, подтвердившее их статус супергруппы. В 1996 году Фрэнсис Росси выпустил сольный альбом "King Of The Doghouse". В 1999-м "Status quo" снова гастролировали у себя на родине. Вклад этой группы в рок-музыку огромен: продажи их дисков по всему миру перевалили за 100-миллионную отметку, за ними также числится свыше 50 хитовых синглов (больше, чем у любой другой британской группы).

Боб Дилан представляет собой одну из самых загадочных фигур в современном роке. Его творчество повлияло практически на всех серьезных рок-музыкантов. Боб Дилан наряду с несколькими крупнейшими музыкантами середины 60-х годов был создателем рок-музыки. Каждая новая пластинка музыканта - событие даже для тех, кто отвергает музыкальные концепции Дилана. Оглядываясь на историю рок-н-ролла, невозможно переоценить ту роль, которую сыграл в его развитии Боб Дилан. Как удачно выразился Брюс Спрингстин на церемонии введения Дилана в Палату Славы Рок-н-ролла: "Боб освободил разум, точно так же, как Элвис освободил тело. Он показал нам, что несмотря на то что эта музыка по природе своей являлась танцевальной, она не была анти-интеллектуальной. У него есть видение и талант, позволяющие вместить целый мир в одну песню. Он заставил популярную музыку звучать по-новому, разрушив установившиеся рамки и ограничения, и навсегда изменил лицо рокнрола."

Программа по Вашим письмам и заявкам - Сева Новгородцев отвечает на вопросы, выполняет заявки и рассказывает о музыкальных коллективах!

Status Quo - британская рок-группа, основанная бас-гитаристом Аланом Ланкастером и гитаристом Фрэнсисом Росси в 1962 году в Лондоне, Англия (поначалу как The Scorpions, затем The Spectres и Traffic Jam; название Status Quo было принято в 1967 году). Группа, с начала 1970-х годов практически не меняющая стиль и исполняющая жёсткий ритмичный рок-н-ролл с элементами ритм-энд-блюза и буги-вуги, начиная с 2005 года удерживает британский рекорд по количеству синглов (63), входивших в официальный чарт. 22 сингла группы входили в британскую "десятку". Общемировой тираж всех пластинок Status Quo (к 2008 году) составил 118 миллионов. Она 106 раз выступала в телепрограмме Top of the Pops, что также является рекордом. По числу хит-альбомов (32) Status Quo уступают лишь Rolling Stones. Наивысшего успеха в хит-параде Status Quo добивались с синглами "Down Down" (#1, ноябрь 1974), "In The Army Now" (#2, сентябрь 1986) и "Rockin All Over the World" (#3, октябрь 1977). 15 (из 29) студийных альбомов имеют "золотой" статус ("Dont Stop" стал платиновым); четыре из них поднимались в Британии на 1-е место. Группа остаётся популярной и сохраняет активность по сей день. 26 сентября 2008 года она выпустила (совместный со Scooter) сингл "Jump That Rock (Whatever You Want)". В декабре 2008 года вышел 75-й британский (и первый за всю историю рождественский) сингл Status Quo "Its Christmas Time".

UK Albums Chart (Чарт альбомов Соединённого Королевства) - рейтинг продаж музыкальных альбомов в Великобритании. Составляется компанией The Official Charts Company (ОСС) и публикуется в журнале Music Week (лучшие 75) и на официальном сайте ОСС (лучшие 100); полный список из 200 альбомов публикуется только бюллетенем ChartsPlus.

Emerson, Lake & Palmer (сокращённо ELP) - британская рок-группа направления прогрессивный рок, образованная в 1970 году, названная по фамилиям трёх её участников: Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера. ELP считается одной из первых супергрупп, поскольку все её участники получили широкую известность до вхождения в группу: Эмерсон ранее играл в группе The Nice, Лейк - в King Crimson, а Палмер - в Crazy World of Arthur Brown.

Сева Hовгородцев выполняет заявки советских слушателей BBC и рассказывает о некоторых заявленных композициях. От Манфредд Манн до группы Slade в программе Рок Посевы

Нил Даймонд (англ. Neil Lesley Diamond, род. 24 января 1941 года) - американский певец, автор песен и актёр, который занимает (по данным на 2002 год) третье место (после Элтона Джона и Барбры Стрейзанд) в списке самых уcпешных исполнителей категории Adult contemporary (AC) в истории журнала "Биллборд". Общий тираж пластинок Даймонда (по данным на 2001 год) составляет 125 миллионов; из них 48 миллионов были проданы в США.

Сева Новгородцев выполняет музыкальные заявки слушателей передачи Рок Посевы на Би-Би-сейской волне. И, как обычно, комментирует творчество самых разных рок-коллективов

The Who - британская рок-группа, сформированная в 1964 году. Первоначальный состав состоял из: Пита Тауншенда (Pete Townshend), Роджера Долтри (Roger Daltrey), Джона Энтвистла (John Entwistle) и Кита Муна (Keith Moon). Группа приобрела огромный успех за счёт неординарных концертных выступлений и считается как одной из самых влиятельных групп 60-х и 70-х годов, так и одной из величайших рок-групп всех времён. The Who прославились на родине как за счёт новаторского приёма - разбивания инструментов на сцене после выступления, так и за счёт хит-синглов, попадавших в Топ 10, начиная с хит-сингла 1965 года "I Cant Explain" и альбомов, попадавших в Топ-5 (включая знаменитый "My Generation"). Первым хит-синглом попавшим в Топ-10 в США стал "I Can See For Miles" в 1967 году. В 1969 вышла рок-опера "Tommy", ставшая первым альбомом, попавшим в Топ-5 в США, за ним последовали "Live At Leeds" (1970), "Whos Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) и "Who Are You" (1978). В 1978 году скончался ударник группы Кит Мун, после его смерти группа выпустила ещё два студийных альбома: Face Dances (1981) (Топ-5) и Its Hard (1982) (Топ-10). За ударную установку посадили бывшего ударника The Small Faces Кенни Джонса. В 1983 группа окончательно распалась. После этого они воссоединялись несколько раз для выступлений на особых событиях: фестиваль Live Aid в 1985 году, реюнион-туры, посвящённые 25-ой годовщине группы и исполнению "Quadrophenia" в 1995 и 1996 годах.

Программа по письмам слушателей: Всеволод отвечает на некоторые вопросы а также рассказывает о своей работе на BBC и о том как организовано в Великобритании распределение эфира для вещания на разные страны мира. И, конечно, замечательная музыка тех лет!

История этой ведущей психоделической команды всех времен и народов началась в первой половине 60-х годов, когда под вывеской "Sigma 6" объединились басист Роджер Уотерс, ударник Ник Мэйсон и клавишник Ричард Райт. Коллективу пришлось сменить целый ряд названий ("Megadeaths", "Leonards Lodgers", "The Tea Set", "The Abdabs", "The Architectural Abdabs", "The Screaming Abdabs", "The Pink Floyd Sound"), прежде чем музыканты остановились на варианте "Pink Floyd", составленном из имен двух блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. К тому моменту в группе произошли и некоторые кадровые перемены, самой главной из которых стало появление поющего гитариста и неординарного композитора Сида Барретта. "Pink Floyd" довольно быстро перешагнули рамки традиционного для той поры ритм-энд-блюза и занялись экспериментами со звуком. В ход пошли фидбэки, реверберация и прочие ухищрения, в результате чего на свет появлялась необычная для слуха музыка, а для усиления психоделического эффекта на концертах группа использовала световое шоу. Сделав себе имя в андеграунде, коллектив в 1967 году заключил контракт с "EMI" и с ходу загнал дебютный сингл "Arnold Layne" с историей о трансвестите в британский Топ 20. Второй миньон, "See Emily Play", пробил горячую десятку, а следом в нее отправился и альбом "The Piper At The Gates Of Dawn". Большинство композиций на этой пластинке было написано Барреттом, однако Сид успел крепко подружиться с наркотиками и быстро вышел из игры. Зачастую он улетал прямо на сцене, поэтому уже в 1968-м его выставили из группы, а образовавшуюся вакансию заполнил давний знакомый Сида, Дэвид Гилмор. Pink Floyd С уходом Барретта доминирующие позиции занял Уотерс, и большая часть материала на "A Saucerful Of Secrets" принадлежала уже ему. Несмотря на смену лидера, команда не только легко удержалась на плаву, но и сумела значительно повысить свой статус. Постепенно у "Pink Floyd" выработался свой собственный легко узнаваемый саунд, а все их альбомы неизменно присутствовали в горячей десятке. Помимо "A Saucerful Of Secrets" в конце 60-х также вышли саундтрек к фильму "More" и двойник "Ummagumma", поделенный на концертные номера и экспериментальные разработки каждого из участников группы. Наивысшим достижением переходного периода стала работа "Atom Heart Mother", побывавшая на самой верхушке национального чарта и запомнившаяся первым сотрудничеством музыкантов с оркестром. Удачной получилась и программа "Meddle", знаменитая своим 23-минутным эпиком "Echoes", однако появление относительно слабой пластинки "Obscured By Clouds" отнюдь не предвещало последовавшего всплеска продуктивности и резкого подъема популярности группы. Первой ласточкой глобального успеха стал альбом "Dark Side Of The Moon". Этот настоящий шедевр психоделии вознес "Pink Floyd" на самую вершину "Billboard" и безвылазно провел в заокеанских чартах 591 неделю. Казалось, что после "Dark Side" сложно было произвести на свет нечто аналогично грандиозное, однако коллектив справился с данной задачей и спустя два года предложил слушателям не менее захватывающий материал под названием "Wish You Were Here", одной из изюминок которого стало посвящение Барретту "Shine On You Crazy Diamond". Pink Floyd На фоне двух предыдущих работ диск "Animals" выглядел чуть менее привлекательно, а в 1979 году "Pink Floyd" нанесли новый мощный удар по чартам сверхамбициозным двойным альбомом "The Wall". Впрочем, мультимиллионные тиражи и успешные туры в поддержку релиза не спасли команду от внутреннего раскола. Уотерс окончательно сосредоточил всю власть в своих руках, и с его подачи из официального состава был выведен Райт. Отношения Роджера с другими коллегами также были далеки от идеальных и, в конце концов, это сказалось на качестве материала. Альбом "The Final Cut" (особенно на фоне предшествующих шедевров) оказался провальным и после его выхода Уотерс объявил о роспуске команды. Пока он налаживал сольную карьеру, Гилмор с Мэйсоном решили возродить "Pink Floyd" и вернули в состав Райта. Первая попытка вернувшейся группы в виде диска "A Momentary Lapse Of Reason" получилась слабоватой, но потоптавшись несколько лет на месте, коллектив выдал достойный альбом "The Division Bell", вполне сопоставимый по качеству с ранними работами. Релиз сопровождался глобальным туром и выходом концертника "Pulse", а в последующие годы активность "Pink Floyd" значительно снизилась. Примечательное событие случилось летом 2005-го, когда на концерте "London Live 8" на сцену поднялись все четверо участников классического состава. К сожалению, горячо ожидаемого фанами реюнион-тура не последовало, а в сентябре 2008-го скончался Ричард Райт. http://podfm.ru/goto/7fed18d

ROCK ПОСЕВЫ возвращается в эфир на радио ФОНТАНКА FM "Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Слушайте рестроспективную трансляцию архива радиопрограмм РОК ПОСЕВЫ на ФОНТАНКА FM каждый четверг в 21:00 с повтором по воскресеньям в 13:00 Программа выходит в эфир с личного разрешения автора - Всеволода Новгородцева (Special Thanks!) Выходит с 8 августа 2012 года Автор: fontanka.fm

Программа "Рок-посевы" возвращается в эфир радио "Фонтанка ФМ". "Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне...

"Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне...

Конкурс песни Евровидение 1979 стал 24-м конкурсом песни Евровидение. Он прошёл 31 марта 1979 года в городе Иерусалим (Израиль), в выставочном зале Биньяней-ха-Ума. Впервые "Евровидение" прошло за пределами Европы. Турция под давлением других мусульманских стран не приняла участие в конкурсе, сократив число участников до 19. Из-за политических проблем в Иерусалиме, где проводился конкурс, все исполнители и делегаты содержались в условиях строжайшей охраны, хотя никаких инцидентов не произошло. Ортодоксальные религиозные деятели были недовольны проведением конкурса в субботу, но их возражения удалось преодолеть. В этом году все страны набрали очки, и Израиль победил второй год подряд с песней "Hallelujah", исполненной Гали Атари и группой "Милк энд Хани". Победительница конкурса 1973 года Анна-Мария Давид, на сей раз представлявшая Францию, заняла 3-е место. Вслед за ней расположилась известная немецкая группа "Dschinghis Khan". Британская группа "Black Lace" была обвинена в плагиате композиции известного коллектива "Smokie".

От Neil Young и группы Queen до Элвиса Костелло. UK Singles Chart - официальный хит-парад синглов Великобритании, отсортированных по результатам продаж за неделю. Составляется с 1952 года как аналог американского Billboard Hot 100. Существует и "братский" хит-парад альбомов - UK Albums Chart. В отличие от США, за право публиковать хит-парад синглов по результатам продаж в Великобритании боролось несколько музыкальных изданий. Первый хит-парад опубликовал 14 ноября 1952 года журнал New Musical Express, однако довольно скоро его примеру последовали и конкуренты во главе с изданием Melody Maker. В 1960 году собственные хит-парады стал печатать еженедельник Record Retailer, преобразованный в Music Week в 1972 году. Соперничество между хит-парадами приводило к неловким ситуациям, когда радио BBC Radio 1, традиционно первым оглашающее хит-парад на новую неделю, признавало победителем сразу два или три сингла. В феврале 1969 года BBC достигло соглашения с Record Retailer о том, что "официальный" хит-парад будет публиковаться именно в этом издании, а для подсчёта результатов продаж отныне будет привлекаться независимый аудитор. После этого решения изменения в порядке составления и публикации чартов на протяжении двух десятилетий были минимальны. Хит-парад традиционно состоял из 75 позиций (в настоящее время расширен до ста). Ежегодно публиковался справочник Guinness Book of British Hit Singles, содержащий подробную статистику по годам. Данные по пятидесятым годам приводятся по хит-параду New Musical Express, в дальнейшем предпочтение отдаётся хит-параду Record Retailers/Music Week. В силу сравнительно небольших размеров британского музыкального рынка местный хит-парад более чутко, нежели американский, реагирует на текущие пиар-кампании и политические события. Для 1990-х гг. характерна некоторая самоизоляция британского рынка от американского, о которой свидетельствует засилье на вершине местных подростковых команд вроде Take That и Westlife. Как правило, самая острая конкуренция между синглами разворачивается в предрождественскую неделю, когда продажи музыкальной продукции достигают своего пика. В 2005-2007 годах после долгих дебатов была проведена модернизация британских чартов, в которых отныне учитываются результаты онлайн-продаж, а также количество скачиваний через интернет. Следствием этой реформы было изменение облика чартов: если раньше синглы, как правило, сразу дебютировали на первом месте, то сейчас проходит несколько недель, прежде чем они поступят в магазины на физическом носителе и продажи достигнут своего пика.

Procol Harum - влиятельная британская прог-группа образовалась на обломках ритм-энд-блюзового кавер-бэнда "The Paramounts". Случилось это в 1967 году, когда пианист Гэри Брукер решил всерьез заняться сочинением песен и с этой целью скооперировался с текстовиком Китом Рейдом. Заготовив несколько совместных вещей, парни под руководством импресарио Гая Стивенса начали собирать команду для их исполнения. Оригинальный состав "Procol Harum" (сперва называвшихся "Pinewoods") был скомплектован с помощью органиста Мэттью Фишера, гитариста Рэя Ройера, басиста Дэйва Найтса и барабанщика Бобби Харрисона. Первой вещицей, которую записал ансамбль, стала композиция "A Whiter Shade Of Pale" с музыкальными заимствованиями у Иоганна Себастьяна Баха и сюрреалистичной лирикой Рейда. Запущенная в эфир, песня штурмом взяла британский чарт, и едва группа успела дать первый концерт, как ее творение на шесть недель оккупировало верхушку национальных списков. Спустя месяц "A Whiter Shade Of Pale" ворвалась в американский Топ 5, а Брукер тем временем провел пару кадровых рокировок, заменив Ройера и Харрисона бывшими коллегами по "Paramounts" Робином Трауэром и Барри Джеймсом Уилсоном. Сингл "Homburg", записанный обновленной конфигурацией, пробил горячую десятку, однако дебютный альбом (лишенный в домашней версии двух первых хитов) пролетел мимо чартов. Procol Harum Второй лонгплей, украшенный 17-минутным эпиком "In Held Twas In I", также не вызвал интереса у британской публики, хотя в Америке альбом добрался до 24-й строчки. Куда лучше был встречен диск "A Salty Dog", на запись которого музыканты потратили больше времени, чем на два "скороспелых" предшественника. На этом альбоме "Procol Harum" впервые использовали оркестровки, а в целом работа получилась более доступной для слушателя. По окончании сессий ушли Фишер и Найтс, а бас-гитару и орган взял на себя еще один экс-участник "Paramounts" Крис Коппинг. Какое-то время команда продолжала держать баланс между блюз-роковыми устремлениями Трауэра и меланхолией Брукера, но со временем Робину стали тесны рамки "PH", и он ушел в автономное плавание. На освободившееся место был принят Дэйв Болл, и одновременно в команде появился басист Алан Картрайт, что позволило Коппингу сосредоточить свои усилия на органе. Неожиданная удача свалилась на группу в 1972 году, когда вышла пластинка "Procol Harum Live with the Edmonton Symphony Orchestra". Записанный в Канаде с симфоническим оркестром, этот диск стал самой продаваемой полнометражкой в дискографии "Procol Harum". Несмотря на успех Болл сбежал к "долговязому" Джону Болдри. Его гитару подхватил Мик Грэбхэм из "Cochise", с чьим приходом кадровые передряги на несколько лет прекратились. Procol HarumВ неизменном составе команда успела настрогать целых три альбома - элегантный "Grand Hotel", выдержанный в духе "Shine On Brightly" и "A Salty Dog", тяготеющий к хард-року "Exotic Birds And Fruit" и подаривший последний значительный хит (песня "Pandoras Box" вошла в британский Топ 20) "Procols Ninth". В 1976-м ряды "Procol Harum" покинул Картрайт, Коппинг вернулся на бас, а клавиши достались Питу Солли. Впрочем, дни группы были уже сочтены, и после безрадостного опуса "Something Magic" (заслужившего кличку "Something Tragic"), коллектив свернул свою деятельность. В 1990 году скончался Уилсон, однако вскоре после этого Брукер, Трауэр, Фишер и Рейд предприняли попытку возрождения команды. Новый диск "The Prodigal Stranger" не вызвал большого ажиотажа, а Робин в сопутствующее турне не поехал. Некоторое время Гэри и Мэттью гастролировали под маркой "Procol Harum", но к середине 90-х концертная эпопея пошла на спад. Возможно, если бы не фаны, дело совсем заглохло бы, но сначала поклонники организовали 30-летний юбилей "A Whiter Shade Of Pale", а затем и сами музыканты, осознав потребность в их творчестве, возобновили гастроли. В нулевых годах коллектив провел серию туров, а в 2003-м выдал новый студийник "The Wells On Fire". Вскоре после релиза Фишер ушел в отставку, и вся власть сосредоточилась в руках Брукера. 40-летний юбилей "Procol Harum" отметили сборником лучших вещей "Secrets Of The Hive", а также туром, по мотивам которого вышел концертник "One Eye To The Future". Несмотря на то, что к концу десятилетия выступления группы вновь стали редким явлением, в 2009 году на свет появился еще один свеженький лайв.

"Emerson, Lake & Palmer" считается первой супергруппой, играющей в стиле прогрессивный рок. Группу везде, и в прессе, и на публике, встречают как героев-победителей. Именно им удалось увеличить аудиторию слушателей прогрессивного рока с нескольких сотен тысяч до десятков миллионов, таким образом создавая также и значительный радио феномен. Броская яркость их записей, в том числе студийных, отразилась в лучших работах команд той эпохи, играющих тяжелый рок, доказывая, что классические рокеры могут побороться за поклонников и в этой музыкальной области. Кроме своего собственного коммерческого успеха, трио проложило путь к успеху таким командам. как "Yes", которые на протяжение 70-х были их основными музыкальными соперниками. Keith Emerson Клавишник Кейт Эмерсон заронил зерно группы в конце 1969, еще находясь в составе команды "Nice", когда они давали совместный концерт в Fillmore West с "King Crimson", многообещающей группой, вокалистом и бас-гитаристом которой был Грег Лейк. Эмерсон и Лейк тогда впервые обсудили возможность сотрудничества, но только после того, как во время первого тура по США, в "King Crimson" начались разногласия, Лейк принял решение покинуть группу (договорившись исполнить вокальную партию в готовящемся альбоме "King Crimson"). После официального объединения в команду в 1970 году, Эмерсон и Лейк пробовали нескольких барабанщиков, включая Митча Митчелла, прежде, чем они пригласили Карла Палмера, бывшего музыканта группы "Crazy World of Arthur Brown", позже объединившегося с коллегой по группе Винсентом Крейном в экспериментальную команду под названием "Atomic Rooster". Первые репетиции трио состояли в основном из репертуара групп "Nice" и "King Crimson", включая такие широко известные номера, как "Rondo" и "21st Century Schizoid Man." В августе 1970 года, несмотря на то, что в то время шла активная работа над записью песен для первого альбома, "ELP" отыграли дебютный концерт в зале Plymouth Guildhall, а чуть позже приняли участие в фестивале "Isle of Wight Festival". Месяц спустя была закончена работа над первым самостоятельным альбомом, который официально вышел в свет в ноябре, альбом имел шумный успех и вошел в пятерку лучших Великобритании и двацатку лучших Америки. Сингл "Lucky Man" также стал хитом, а выступления группы на концертах очень быстро стали легендарными. Greg Lake Запись второго альбома "Tarkus" в 1971 году стала для группы испытанием на прочность, поскольку звучание их музыки приобрело необычное направление. Эмерсону было интересно и дальше исследовать возможности диапазона синтезатора Moog, и он задумал создать продолжительную сюиту, построенной на открытом звукоизвержении. Палмер проникся мыслью о необычной барабанной комбинации, которую он хотел бы использовать в записях. Когда музыканты поделились своими идеями с Лейком, который взял на себя роль продюсера во время записи первого альбома, тот никак не мог понять сути. Он игнорировал новые идеи, приводил аргументы, и иногда казалось, что второго альбома вообще не будет. В конце концов, группа пришла к согласию не соглашаться на предложенный заглавный трек: новый альбом решили назвать "Tarkus" и это в корне определило звучание "ELP", так как воспринимают это слушатели - песня была громкой и зажигательной. Лирические моменты звучали несколько мрачновато, а энергичные инструментальные проигрыши были полны одержимости. Продолжение тем из первого альбома "The Three Fates" и "Tank" , композиция "Tarkus" явила собою более насыщенное музыкальное произведение, с многочисленными наслоениями различных музыкальных инструментов, а также структурой воспроизведения, которую очень сложно повторить вживую на сцене. После того, как альбом "Tarkus" стал победителем британского хит-парада и вошел в десятку лучших альбомов в Америке, 21 марта 1971 года на сцене Newcastle City Hall состоялся концерт, на котором группа представила свою версию "Картинок с выставки" Мусоргского. Концертная запись также стала одним из хитов группы. Trilogy Прошло еще восемь месяцев, и в июле 1972 года вышел следующий альбом "ELP" под названием "Trilogy". В промежутке между альбомами было множество концертов. Группа всерьез культивировала свою аудиторию, основу которой составляли студенты колледжей, и которая самым естественным образом приняла музыку "ELP". Работая над альбомом "Trilogy", группа наконец-то достигла взаимопонимания, и каждый из музыкантов теперь имел равный вес, разделив поровну ответственность за создание музыки. Более того, Лейк никогда не пел лучше, чем в этом альбоме, а группа никогда больше не звучала так располагающе и отрешенно; среди восьми наиболее значимых номеров в стиле классического рока, выделялся трек, который практически стал визитной карточкой группы - интерпретация "Hoedown" композитора Аарона Копланда. Доверие к группе было настолько сильным, что, когда настало время записывать версию первой части "Концерта для фортепиано - 1" Альберто Хинастера и издатель не дал на это разрешение, музыканты обратились напрямую к композитору, и он полностью одобрил и поддержал эту идею. В итоге вышла композиция под названием "Tocatta" в альбоме "Brain Salad Surgery", записанном в 1973 году на собственной звукозаписывающей студии "Manticore" (названа в честь одного из мифологических существ, изображенных в "Tarkus"). На студии "Manticore" группа "ELP" также выпустила материал, написанный Питом Синфилдом и итальянской командой PFM, игравшей прогрессивный рок. Присутствие Синфилда в качестве композитора при записи альбома "Brain Salad Surgery" способствовало устранению одного из давних недостатков группы: ее лирики. Слова, которые писал Лейк, были славными, но несколько простоватыми. В то время как Синфилд, ветеран "King Crimson", писал тексты, по силе нисколько не уступавшие лучшим образцам музыки, созданным "ELP". Carl Palmer На волне успеха в августе 1974 года "ELP" выпустила трехдисковый концертный альбом "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Но вскоре темп их работы стал убывать. В альбоме "Works" исчезло присущее группе звучание. К этому времени, каждый из членов группы чувствовал, что не может полностью раскрыть свой талант, работая с другими. Они хотели выпустить три сольных альбома, однако холодный расчет возобладал - музыканты прекрасно понимали, что ни один из сольных альбомов не будет продаваться так же успешно как совместный проект "ELP". В результате в марте 1977 года появился двухдисковый альбом "Works". Он состоял из трех сольных частей, а четвертая часть содержала совместно записанные две композиции: "Pirates" и "Fanfare for the Common Man." Альбом не имел прежнего успеха. Группа уже не могла работать как раньше: альбом "Works" нарушил единообразие "ELP" и казалось, что основным мотивом совместной работы стали контрактные обязательства. Хуже того, они потеряли драгоценное время, пока записывали двойной альбом. За этот период предпочтения публики изменились - к прогрессивному року стали относиться критично, а идея записи продолжительных сюит, концептуальных рок-альбомов и смешение классического и рок стилей, стала казаться безнадежно скучной и вычурной. Настало время панк-рока и диско - направлений, которые подрывали само понятие интеллектуальности рока. Альбом "Works, Vol. 2", выпущенный в ноябре 1977 года стал собранием ничем не примечательных песен и далеких от предпочтений современной публики треков, записанных еще четыре года назад. Следующий альбом "Love Beach", включавший новые материалы, сами музыканты позже назвали записью для проформы. Emerson Lake Palmer "ELP" окончательно распалась в 1979 году. У Лейка была умеренно успешная сольная карьера. Эмерсон взялся за написание музыки к фильмам, а также периодически выпускал сольные проекты, а позже подрабатывал в группе "P.M.". Палмер вошел в состав супергруппы "Asia", игравшей поп-музыку. В середине 80-х, Эмерсон и Лейк объединились с барабанщиком Кози Пауэллом в краткосрочном проекте "Emerson, Lake & Powell", который завершился написанием одноименного альбома в 1985 году. В 1991 году Эмерсон, Лейк и Палмер записали совместный альбом "Black Moon", провели довольно успешный концертный тур. В 1993 году они выпустили запись живого концерта на сцене "Royal Albert Hal"l. Их попытке записать новый альбом "In the Hot Seat" было предрешено провалиться. У Эмерсона стала прогрессировать болезнь периферических нервов руки, и ему требовалась срочная операция, и группа больше не могла записывать и исполнять музыку. http://podfm.ru/goto/060a3a8

Лучшие альбомы 1978 года - Deborah Harry (Blondiel) в Рок-Посевах. "Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка

Хит-парад Мэлоди Мэйкер в программе Рок-Посевы "Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка

"Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка

Британский чарт - лучшие хиты в программе Рок-Посевы (Kate Bush). "Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка

Рок опера Jesus Christ Superstar в этом выпуске программы Рок-Посевы. "Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка

"Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка

John Travolta & Olivia Newton-John, Donna Summer, ELO, Jackson Five, Boney M "Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка

"Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка

ROCK ПОСЕВЫ возвращается в эфир на радио ФОНТАНКА FM "Рок-посевы" - еженедельная передача о популярной музыке, выходившая в эфир Русской службы Би-би-си в течение 27 лет - с 10 июня 1977 года по 12 июня 2004 года. Именно благодаря этой получасовой программе имя Севы Новгородцева стало известным на территории Отечества: в те годы она была единственным независимым источником информации о западной музыке, доступным для советских меломанов, а сам Сева, таким образом, стал первым русским диск-жокеем, родоначальником жанра музыкальной радиопередачи.

Будучи подростком, она подружила с группой местных "неудачников", которые увлекались творчестью метров черного американского блюза, таких как Bessie Smith или Leadbelly. Эта музыка вдохновила Дженис занятся музыкальным творчеством, а в перспективе, возможно, и начать музыкальную карьеру. Дженис присоединилась к местному хору, и стала слушать таких исполнителей как Big Mama Thornton или Odetta. Позднее, вместе с друзьями Дженис заинтересовалась и фолк-музыкой. Ее страстью была живопись - учителя утверждают что Дженис однозначно удавалось отобразить настроение момента на холсте. В период полового созревания страдала ожирением, и ее лицо покрылось прыщами, и глубокими шрамами. В школе, всех девушек одетых в той же манере - неряшливые, изношенные одежды, запутанные непослушные волосы - страшно дразнили. В коридорах ее встречали криками "свинья" или "сумасшедшая" и преследовали з дружбу с чернокожими. Дженис всегда любила концентрировать на себе внимание окружения. Воспитанная властной матерью, она ищет понимания и признания среди сверстников. Интерес к жизни и окружающим, появился вместе с окончанием средней школы им. Т. Джефферсона - в 1960м году Дженис заканчивает школу и продолжает обучение в Университете Ламар, государственным Технологическим колледж в г. Бомонт, а затем в университете Техаса в Остине, но так и не завершила обучение. Местная студенческая газета опубликовала статью о Дженис: "Она смеет быть другой". Отвергнутая в школе сверстниками Дженис, наконец, нашла друзей среди местных изгоев увлеченных поезией битников и блюзом. С ними она ездила в близлежащий Остин, что бы послушать музыку и насладится крепким напитком Southern Comfort. Он был любимым коктейлем Дженис. Во время одного из этих похождений, она познакомилась с Четом Хелмсом, который был свидетелем первых публичных выступлений Дженис. Ему удалось убедить девушку, что она должна петь всерьез. Летом 1963года отправился в Сан-Франциско, где Чет имел намерение посвятить себя деятельности в области прав человека, а Дженис наградить демо-записью. Жизнь в большом либеральном городе, однако, разочаровала его так сильно, что, она занималась преимущественно походами на концерты и поиском своей второй половинки. В это же время она начал свои приключения с наркотиками. После почти года такой жизни, полной обреченности и исчерпанности, зависимости от амфетаминов и героина, Дженис решила лечь на лечение в психиатрическую клинику. Однако, потом отказавшись от этой идеи, решила вернутся в Порт-Артур и попробовать жить так, как хотели ее родители. Во время своего пребывания в Порт-Артуре, Дженис ожила. Она училась в местных университетах, встречалась с соотвествующими мужчинами. Дженис начинается задумыватся о детях и семейной жизни. Со временем, однако, выразила сожаление по поводу времени потраченного на пение, возобновила поездки в Остин. Там он встретилась с Тревисом Риверсом, посланником Чета Хелмса, который должен был найти Дженис и убедить вернутся в Сан-Франциско. Как и первый, не понадобилось слишком много времени что бы убедить ее в этом, и уже через несколько дней после встречи они были на пути в город, где их ждали музыканты группы Big Brother & and the Holding Company - вместе с которыми в скором времени Дженис себя проявит как харизматическая певица. Первоначально группа не достигла больших успехов, переломным было событие которое состоялось 17 июня 1967года - а именно выступление группы в Монтерее на Международном Фестивале Поп-музыки (Monterey Pop Music Festival). Все вокруг были без ума от голоса Дженис. Всего лишь два месяца спустя, группа подписала контракт с Альбертом Гроссманом, одним из ведущих менеджеров в стране, представителем Columbia Records. В то же время был выпущен дебютный альбом "Big Brother & the Holding Company", год спустя "Cheap Thrills". Хотя второй альбом достиг высокого места в чартах, Дженис решила покинуть группу. Она хотела быть певцом, лидером, и единственной звездой сцены. Команда должна быть только фоном. в 1968 году, Дженис собрала новую Kozmic Blues Band. Через два года после приезда в Сан-Франциско Дженис уже была звездой, о чем свидетельствует появление в Вудстоке в 1969 году. Несмотря на успехи, восхищение другими музыкантами и поклонниками, Дженис все еще не чувствует себя принятой и важной для общества. Поиски любви, которые бросили ее в обьятия опасных мужчин и женщин, сделали ее еще более несчастной. Southern Comfort, амфетамины и героин, шприцы стал основным занятием Дженис. Ее состояние ухудшилось еще более после смерти Джими Хендрикса, который умер 18 сентября 1970, в результате передозировки снотворного. После сообщения о кончине Хендрикса, Дженис сказала - "Боже, не сделай меня следующей". Осенью 1970 года казалось, что депрессия Дженис прошла. Певица помолвлена с Сет Морган, и готовит к выпуску второй сольный альбом "Pearl". Тем не менее, не намерена порвать с наркотиками. 3 октября она употребила следующую дозу героина, и как выяснилось, через несколько часов, последнюю. Janis Joplin, была найдена мертвой 4 октября 1970. Причиной смерти была остановка сердца в результате передозировки наркотиков. Она была не только великой певицей, но и первой женщиной-звездой рок-музыки. Создатель конкретных архетипов, который смело вступил на территорию другого, до сих пор исключительно мужского стиля - победил их на своих условиях. Ее история - гораздо большее, чем просто история о взлете и упадке известной звезды шоу-бизнеса. Источник

Особенность внутренней структуры ансамбля состояла в том, что он изначально разделился на два равноправных и одинаково влиятельных лагеря: "коммерческий" (Стюарт - Гоулдман) и "артистический" (Годли - Крим). Первые двое написали основные хиты группы, второй тандем занимался в большей степени звуковыми, поэтическими и концептуальными экспериментами. Каждый участник группы был её ведущим вокалистом, мультиинструменталистом, автором и продюсером. В 1972-1975 годах 10cc выпустили серию хит-синглов, которые обеспечили им (согласно Allmusic) "репутацию мощной новаторской силы на британской поп-сцене". Коммерческий пик в карьере группы был ознаменован успехом сингла "Im Not in Love", который в 1975 году возглавил UK Singles Chart и поднялся до #2 в США. После распада группы в 1983 году Стюарт сотрудничал с Полом Маккартни и продюсировал Sad Caf (англ.), Гоулдман работал, в числе прочих, с Ramones. В 1992 году квартет воссоединился в оригинальном составе, но вскоре Годли и Крим снова его покинули, и в 1995 году после выхода альбома Mirror Mirror ансамбль распался снова. В 1999 году году Грэм Гоулдман снова собрал группу вместе с Полом Бёрджессом, Риком Фенном, Майком Стивенсоном и Миком Уилсоном, но уже без Стюарта. Коллектив в основном занимается концертной деятельностью и новые студийные альбомы не выпускает. Источник

Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому чернокожие музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла "Rock Around The Clock" (записан в апреле 1954 года) и "Shake Rattle And Roll" сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне "Rocket 88", записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году. Считается, что термин "рок-н-ролл" в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни - придавая им однако стилистику рок-н-ролльного звучания. Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954-55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бессчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый "королём рок-н-ролла" и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира. После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий. В 1956-57 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами - Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран - привнёсшими новаторские приёмы игры и оказавшие ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция "Rumble" оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. К концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из самых продаваемых в музыкальной индустрии США. Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания: Литл Ричард оставил поп-музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращению в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран погибли в 1959-60 гг.; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили (кантри, ритм-энд-блюз и др.). Параллельно существовало множество коммерчески успешных исполнителей, старательно отшлифовывавших рок-н-ролл (особенно в жанре ду-уап), однако мало способствовавших музыкальному развитию. К началу 1960-х гг. рок-н-ролл оказался на пути тупикового самоповторения, и от конечного угасания его не спасали ни модный твист (Чабби Чеккер), ни калифорнийский сёрф-рок The Beach Boys, несмотря на очевидное стремление последних обновить стиль. Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света "британским вторжением" (The Beatles) середины 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х гг. (особенно Чака Берри и Литла Ричарда) были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин - "рок". Традиционный рок-н-ролл, как жанр рок-музыки, несколько раз переживал возрождение: в конце 1960-х (группы Creedence Clearwater Revival, Mungo Jerry), в середине 1970-х (Shakin Stevens, Showaddywaddy) и, наконец, в начале 1980-х гг., когда многие панк-группы взяли на вооружение рокабилли (Stray Cats), - они же дали рождение сайкобилли. В 1986 году был учреждён "Зал славы рок-н-ролла", в который ежегодно на церемении в Нью-Йорке вводятся влиятельные исполнители рок-музыки (не обязательно жанрового рок-н-ролла 50-х гг.). В 1993 году в Кливленде, шт. Огайо, был открыт музей "Зала славы рок-н-ролла". Источник

Рассказывает Сева: "Рок-посевами" передачу назвал народ, но это произошло позже, в конце первого десятилетия. А началось все 10 июня 1977 года, когда в бибисейском эфире я впервые вел нечто со стыдливым названием "Программа поп-музыки из Лондона". Такая профневинность была, пожалуй, простительна: диск-жокейского жанра в России еще не было. Я двигался ощупью в полуночном эфире, а слушатели поддерживали меня советом и критикой. Появилась тогда редкая возможность бросить живое слово всем изнывавшим от тоски-застоя. Родина-Мать из напряженного железобетона слушала внимательно, время от времени разражаясь разоблачительными статьями. Как я теперь понимаю, игра была гораздо более тонкой: некоторые авторы статей с подозрительным смаком цитировали самые мои едкие выпады, протаскивая в печать веселую антисоветчину под видом разгрома "отщепенца". С 1979 года пошли письма от слушателей (часто с большим риском для них самих), сыгравшие огромную роль в обмене свободными мнениями и развитии передачи (в архиве сейчас их у меня более 10 тысяч, большинство - со следами "КВК", клееподтека верхнего клапана после отпаривания и вскрытия конверта перлюстратором).В 1988 году самостийно образовался НОРИС, всесоюзный клуб фанов. Московское отделение -- Гаращенко, Татищев и Кочебин -- организовали летом 1990-го первый после эмиграции мой приезд в Москву и Питер на "июльку". Что было! Ночная встреча с фанами, съехавшимися со всего Союза в подмосковный лес в Опалихе, рок-концерты в обоих городах... А через год Система рухнула и к 1992-му я уже встречал людей, получивших благоприятственный статус для въезда в Америку именно потому, что они пострадали за свои письма мне на Би-би-си! В эпоху интернета все это воспринимается как рассказы очевидцев про татаро-монгольское иго. Но все это - было. А нынче письмо можно отправить, минуя всех редакторов и почтальонов, прямо мне на экран, одним щелчком мыши. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка Слушайте рестроспективную трансляцию архива радиопрограмм РОК ПОСЕВЫ на ФОНТАНКА FM каждый четверг в 21:00 с повтором по воскресеньям в 13:00 Программа выходит в эфир с личного разрешения автора - Всеволода Новгородцева (Special Thanks!) Выходит с 8 августа 2012 года Автор: fontanka.fm Подкастов: 4

Рассказывает Сева: "Рок-посевами" передачу назвал народ, но это произошло позже, в конце первого десятилетия. А началось все 10 июня 1977 года, когда в бибисейском эфире я впервые вел нечто со стыдливым названием "Программа поп-музыки из Лондона". Такая профневинность была, пожалуй, простительна: диск-жокейского жанра в России еще не было. Я двигался ощупью в полуночном эфире, а слушатели поддерживали меня советом и критикой. Появилась тогда редкая возможность бросить живое слово всем изнывавшим от тоски-застоя. Родина-Мать из напряженного железобетона слушала внимательно, время от времени разражаясь разоблачительными статьями. Как я теперь понимаю, игра была гораздо более тонкой: некоторые авторы статей с подозрительным смаком цитировали самые мои едкие выпады, протаскивая в печать веселую антисоветчину под видом разгрома "отщепенца". С 1979 года пошли письма от слушателей (часто с большим риском для них самих), сыгравшие огромную роль в обмене свободными мнениями и развитии передачи (в архиве сейчас их у меня более 10 тысяч, большинство - со следами "КВК", клееподтека верхнего клапана после отпаривания и вскрытия конверта перлюстратором).В 1988 году самостийно образовался НОРИС, всесоюзный клуб фанов. Московское отделение -- Гаращенко, Татищев и Кочебин -- организовали летом 1990-го первый после эмиграции мой приезд в Москву и Питер на "июльку". Что было! Ночная встреча с фанами, съехавшимися со всего Союза в подмосковный лес в Опалихе, рок-концерты в обоих городах... А через год Система рухнула и к 1992-му я уже встречал людей, получивших благоприятственный статус для въезда в Америку именно потому, что они пострадали за свои письма мне на Би-би-си! В эпоху интернета все это воспринимается как рассказы очевидцев про татаро-монгольское иго. Но все это - было. А нынче письмо можно отправить, минуя всех редакторов и почтальонов, прямо мне на экран, одним щелчком мыши. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка Слушайте рестроспективную трансляцию архива радиопрограмм РОК ПОСЕВЫ на ФОНТАНКА FM каждый четверг в 21:00 с повтором по воскресеньям в 13:00 Программа выходит в эфир с личного разрешения автора - Всеволода Новгородцева (Special Thanks!) Выходит с 8 августа 2012 года Автор: fontanka.fm

Рассказывает Сева: "Рок-посевами" передачу назвал народ, но это произошло позже, в конце первого десятилетия. А началось все 10 июня 1977 года, когда в бибисейском эфире я впервые вел нечто со стыдливым названием "Программа поп-музыки из Лондона". Такая профневинность была, пожалуй, простительна: диск-жокейского жанра в России еще не было. Я двигался ощупью в полуночном эфире, а слушатели поддерживали меня советом и критикой. Появилась тогда редкая возможность бросить живое слово всем изнывавшим от тоски-застоя. Родина-Мать из напряженного железобетона слушала внимательно, время от времени разражаясь разоблачительными статьями. Как я теперь понимаю, игра была гораздо более тонкой: некоторые авторы статей с подозрительным смаком цитировали самые мои едкие выпады, протаскивая в печать веселую антисоветчину под видом разгрома "отщепенца". С 1979 года пошли письма от слушателей (часто с большим риском для них самих), сыгравшие огромную роль в обмене свободными мнениями и развитии передачи (в архиве сейчас их у меня более 10 тысяч, большинство - со следами "КВК", клееподтека верхнего клапана после отпаривания и вскрытия конверта перлюстратором).В 1988 году самостийно образовался НОРИС, всесоюзный клуб фанов. Московское отделение -- Гаращенко, Татищев и Кочебин -- организовали летом 1990-го первый после эмиграции мой приезд в Москву и Питер на "июльку". Что было! Ночная встреча с фанами, съехавшимися со всего Союза в подмосковный лес в Опалихе, рок-концерты в обоих городах... А через год Система рухнула и к 1992-му я уже встречал людей, получивших благоприятственный статус для въезда в Америку именно потому, что они пострадали за свои письма мне на Би-би-си! В эпоху интернета все это воспринимается как рассказы очевидцев про татаро-монгольское иго. Но все это - было. А нынче письмо можно отправить, минуя всех редакторов и почтальонов, прямо мне на экран, одним щелчком мыши. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка Слушайте рестроспективную трансляцию архива радиопрограмм РОК ПОСЕВЫ на ФОНТАНКА FM каждый четверг в 21:00 с повтором по воскресеньям в 13:00 Программа выходит в эфир с личного разрешения автора - Всеволода Новгородцева (Special Thanks!) Выходит с 8 августа 2012 года Автор: fontanka.fm

Рассказывает Сева: "Рок-посевами" передачу назвал народ, но это произошло позже, в конце первого десятилетия. А началось все 10 июня 1977 года, когда в бибисейском эфире я впервые вел нечто со стыдливым названием "Программа поп-музыки из Лондона". Такая профневинность была, пожалуй, простительна: диск-жокейского жанра в России еще не было. Я двигался ощупью в полуночном эфире, а слушатели поддерживали меня советом и критикой. Появилась тогда редкая возможность бросить живое слово всем изнывавшим от тоски-застоя. Родина-Мать из напряженного железобетона слушала внимательно, время от времени разражаясь разоблачительными статьями. Как я теперь понимаю, игра была гораздо более тонкой: некоторые авторы статей с подозрительным смаком цитировали самые мои едкие выпады, протаскивая в печать веселую антисоветчину под видом разгрома "отщепенца". С 1979 года пошли письма от слушателей (часто с большим риском для них самих), сыгравшие огромную роль в обмене свободными мнениями и развитии передачи (в архиве сейчас их у меня более 10 тысяч, большинство - со следами "КВК", клееподтека верхнего клапана после отпаривания и вскрытия конверта перлюстратором).В 1988 году самостийно образовался НОРИС, всесоюзный клуб фанов. Московское отделение -- Гаращенко, Татищев и Кочебин -- организовали летом 1990-го первый после эмиграции мой приезд в Москву и Питер на "июльку". Что было! Ночная встреча с фанами, съехавшимися со всего Союза в подмосковный лес в Опалихе, рок-концерты в обоих городах... А через год Система рухнула и к 1992-му я уже встречал людей, получивших благоприятственный статус для въезда в Америку именно потому, что они пострадали за свои письма мне на Би-би-си! В эпоху интернета все это воспринимается как рассказы очевидцев про татаро-монгольское иго. Но все это - было. А нынче письмо можно отправить, минуя всех редакторов и почтальонов, прямо мне на экран, одним щелчком мыши. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка Слушайте рестроспективную трансляцию архива радиопрограмм РОК ПОСЕВЫ на ФОНТАНКА FM каждый четверг в 21:00 с повтором по воскресеньям в 13:00 Программа выходит в эфир с личного разрешения автора - Всеволода Новгородцева (Special Thanks!) Выходит с 8 августа 2012 года Автор: fontanka.fm

Рассказывает Сева: "Рок-посевами" передачу назвал народ, но это произошло позже, в конце первого десятилетия. А началось все 10 июня 1977 года, когда в бибисейском эфире я впервые вел нечто со стыдливым названием "Программа поп-музыки из Лондона". Такая профневинность была, пожалуй, простительна: диск-жокейского жанра в России еще не было. Я двигался ощупью в полуночном эфире, а слушатели поддерживали меня советом и критикой. Появилась тогда редкая возможность бросить живое слово всем изнывавшим от тоски-застоя. Родина-Мать из напряженного железобетона слушала внимательно, время от времени разражаясь разоблачительными статьями. Как я теперь понимаю, игра была гораздо более тонкой: некоторые авторы статей с подозрительным смаком цитировали самые мои едкие выпады, протаскивая в печать веселую антисоветчину под видом разгрома "отщепенца". С 1979 года пошли письма от слушателей (часто с большим риском для них самих), сыгравшие огромную роль в обмене свободными мнениями и развитии передачи (в архиве сейчас их у меня более 10 тысяч, большинство - со следами "КВК", клееподтека верхнего клапана после отпаривания и вскрытия конверта перлюстратором).В 1988 году самостийно образовался НОРИС, всесоюзный клуб фанов. Московское отделение -- Гаращенко, Татищев и Кочебин -- организовали летом 1990-го первый после эмиграции мой приезд в Москву и Питер на "июльку". Что было! Ночная встреча с фанами, съехавшимися со всего Союза в подмосковный лес в Опалихе, рок-концерты в обоих городах... А через год Система рухнула и к 1992-му я уже встречал людей, получивших благоприятственный статус для въезда в Америку именно потому, что они пострадали за свои письма мне на Би-би-си! В эпоху интернета все это воспринимается как рассказы очевидцев про татаро-монгольское иго. Но все это - было. А нынче письмо можно отправить, минуя всех редакторов и почтальонов, прямо мне на экран, одним щелчком мыши. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка Слушайте рестроспективную трансляцию архива радиопрограмм РОК ПОСЕВЫ на ФОНТАНКА FM каждый четверг в 21:00 с повтором по воскресеньям в 13:00 Программа выходит в эфир с личного разрешения автора - Всеволода Новгородцева (Special Thanks!) Выходит с 8 августа 2012 года Автор: fontanka.fm

Рассказывает Сева: "Рок-посевами" передачу назвал народ, но это произошло позже, в конце первого десятилетия. А началось все 10 июня 1977 года, когда в бибисейском эфире я впервые вел нечто со стыдливым названием "Программа поп-музыки из Лондона". Такая профневинность была, пожалуй, простительна: диск-жокейского жанра в России еще не было. Я двигался ощупью в полуночном эфире, а слушатели поддерживали меня советом и критикой. Появилась тогда редкая возможность бросить живое слово всем изнывавшим от тоски-застоя. Родина-Мать из напряженного железобетона слушала внимательно, время от времени разражаясь разоблачительными статьями. Как я теперь понимаю, игра была гораздо более тонкой: некоторые авторы статей с подозрительным смаком цитировали самые мои едкие выпады, протаскивая в печать веселую антисоветчину под видом разгрома "отщепенца". С 1979 года пошли письма от слушателей (часто с большим риском для них самих), сыгравшие огромную роль в обмене свободными мнениями и развитии передачи (в архиве сейчас их у меня более 10 тысяч, большинство - со следами "КВК", клееподтека верхнего клапана после отпаривания и вскрытия конверта перлюстратором).В 1988 году самостийно образовался НОРИС, всесоюзный клуб фанов. Московское отделение -- Гаращенко, Татищев и Кочебин -- организовали летом 1990-го первый после эмиграции мой приезд в Москву и Питер на "июльку". Что было! Ночная встреча с фанами, съехавшимися со всего Союза в подмосковный лес в Опалихе, рок-концерты в обоих городах... А через год Система рухнула и к 1992-му я уже встречал людей, получивших благоприятственный статус для въезда в Америку именно потому, что они пострадали за свои письма мне на Би-би-си! В эпоху интернета все это воспринимается как рассказы очевидцев про татаро-монгольское иго. Но все это - было. А нынче письмо можно отправить, минуя всех редакторов и почтальонов, прямо мне на экран, одним щелчком мыши. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка Слушайте рестроспективную трансляцию архива радиопрограмм РОК ПОСЕВЫ на ФОНТАНКА FM каждый четверг в 21:00 с повтором по воскресеньям в 13:00 Программа выходит в эфир с личного разрешения автора - Всеволода Новгородцева (Special Thanks!) Выходит с 8 августа 2012 года Автор: fontanka.fm

Рассказывает Сева: "Рок-посевами" передачу назвал народ, но это произошло позже, в конце первого десятилетия. А началось все 10 июня 1977 года, когда в бибисейском эфире я впервые вел нечто со стыдливым названием "Программа поп-музыки из Лондона". Такая профневинность была, пожалуй, простительна: диск-жокейского жанра в России еще не было. Я двигался ощупью в полуночном эфире, а слушатели поддерживали меня советом и критикой. Появилась тогда редкая возможность бросить живое слово всем изнывавшим от тоски-застоя. Родина-Мать из напряженного железобетона слушала внимательно, время от времени разражаясь разоблачительными статьями. Как я теперь понимаю, игра была гораздо более тонкой: некоторые авторы статей с подозрительным смаком цитировали самые мои едкие выпады, протаскивая в печать веселую антисоветчину под видом разгрома "отщепенца". С 1979 года пошли письма от слушателей (часто с большим риском для них самих), сыгравшие огромную роль в обмене свободными мнениями и развитии передачи (в архиве сейчас их у меня более 10 тысяч, большинство - со следами "КВК", клееподтека верхнего клапана после отпаривания и вскрытия конверта перлюстратором).В 1988 году самостийно образовался НОРИС, всесоюзный клуб фанов. Московское отделение -- Гаращенко, Татищев и Кочебин -- организовали летом 1990-го первый после эмиграции мой приезд в Москву и Питер на "июльку". Что было! Ночная встреча с фанами, съехавшимися со всего Союза в подмосковный лес в Опалихе, рок-концерты в обоих городах... А через год Система рухнула и к 1992-му я уже встречал людей, получивших благоприятственный статус для въезда в Америку именно потому, что они пострадали за свои письма мне на Би-би-си! В эпоху интернета все это воспринимается как рассказы очевидцев про татаро-монгольское иго. Но все это - было. А нынче письмо можно отправить, минуя всех редакторов и почтальонов, прямо мне на экран, одним щелчком мыши. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка Слушайте рестроспективную трансляцию архива радиопрограмм РОК ПОСЕВЫ на ФОНТАНКА FM каждый четверг в 21:00 с повтором по воскресеньям в 13:00 Программа выходит в эфир с личного разрешения автора - Всеволода Новгородцева (Special Thanks!)

Рассказывает Сева: "Рок-посевами" передачу назвал народ, но это произошло позже, в конце первого десятилетия. А началось все 10 июня 1977 года, когда в бибисейском эфире я впервые вел нечто со стыдливым названием "Программа поп-музыки из Лондона". Такая профневинность была, пожалуй, простительна: диск-жокейского жанра в России еще не было. Я двигался ощупью в полуночном эфире, а слушатели поддерживали меня советом и критикой. Появилась тогда редкая возможность бросить живое слово всем изнывавшим от тоски-застоя. Родина-Мать из напряженного железобетона слушала внимательно, время от времени разражаясь разоблачительными статьями. Как я теперь понимаю, игра была гораздо более тонкой: некоторые авторы статей с подозрительным смаком цитировали самые мои едкие выпады, протаскивая в печать веселую антисоветчину под видом разгрома "отщепенца". С 1979 года пошли письма от слушателей (часто с большим риском для них самих), сыгравшие огромную роль в обмене свободными мнениями и развитии передачи (в архиве сейчас их у меня более 10 тысяч, большинство - со следами "КВК", клееподтека верхнего клапана после отпаривания и вскрытия конверта перлюстратором).В 1988 году самостийно образовался НОРИС, всесоюзный клуб фанов. Московское отделение -- Гаращенко, Татищев и Кочебин -- организовали летом 1990-го первый после эмиграции мой приезд в Москву и Питер на "июльку". Что было! Ночная встреча с фанами, съехавшимися со всего Союза в подмосковный лес в Опалихе, рок-концерты в обоих городах... А через год Система рухнула и к 1992-му я уже встречал людей, получивших благоприятственный статус для въезда в Америку именно потому, что они пострадали за свои письма мне на Би-би-си! В эпоху интернета все это воспринимается как рассказы очевидцев про татаро-монгольское иго. Но все это - было. А нынче письмо можно отправить, минуя всех редакторов и почтальонов, прямо мне на экран, одним щелчком мыши. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка Слушайте рестроспективную трансляцию архива радиопрограмм РОК ПОСЕВЫ на ФОНТАНКА FM каждый четверг в 21:00 с повтором по воскресеньям в 13:00 Программа выходит в эфир с личного разрешения автора - Всеволода Новгородцева (Special Thanks!)

Рассказывает Сева: "Рок-посевами" передачу назвал народ, но это произошло позже, в конце первого десятилетия. А началось все 10 июня 1977 года, когда в бибисейском эфире я впервые вел нечто со стыдливым названием "Программа поп-музыки из Лондона". Такая профневинность была, пожалуй, простительна: диск-жокейского жанра в России еще не было. Я двигался ощупью в полуночном эфире, а слушатели поддерживали меня советом и критикой. Появилась тогда редкая возможность бросить живое слово всем изнывавшим от тоски-застоя. Родина-Мать из напряженного железобетона слушала внимательно, время от времени разражаясь разоблачительными статьями. Как я теперь понимаю, игра была гораздо более тонкой: некоторые авторы статей с подозрительным смаком цитировали самые мои едкие выпады, протаскивая в печать веселую антисоветчину под видом разгрома "отщепенца". С 1979 года пошли письма от слушателей (часто с большим риском для них самих), сыгравшие огромную роль в обмене свободными мнениями и развитии передачи (в архиве сейчас их у меня более 10 тысяч, большинство - со следами "КВК", клееподтека верхнего клапана после отпаривания и вскрытия конверта перлюстратором).В 1988 году самостийно образовался НОРИС, всесоюзный клуб фанов. Московское отделение -- Гаращенко, Татищев и Кочебин -- организовали летом 1990-го первый после эмиграции мой приезд в Москву и Питер на "июльку". Что было! Ночная встреча с фанами, съехавшимися со всего Союза в подмосковный лес в Опалихе, рок-концерты в обоих городах... А через год Система рухнула и к 1992-му я уже встречал людей, получивших благоприятственный статус для въезда в Америку именно потому, что они пострадали за свои письма мне на Би-би-си! В эпоху интернета все это воспринимается как рассказы очевидцев про татаро-монгольское иго. Но все это - было. А нынче письмо можно отправить, минуя всех редакторов и почтальонов, прямо мне на экран, одним щелчком мыши. Возвращаясь к передаче, можно сказать, что "Рок-посевы" почти три десятка лет маленьким своим зеркальцем (полчаса в неделю!) отражали эволюцию британской музыки и нравов, и пока это зеркальце не потускнело совсем, звучали каждую неделю на короткой, а кое-где и ультракороткой, а также средней бибисейской волне... Источник ссылка Слушайте рестроспективную трансляцию архива радиопрограмм РОК ПОСЕВЫ на ФОНТАНКА FM каждый четверг в 21:00 с повтором по воскресеньям в 13:00 Программа выходит в эфир с личного разрешения автора - Всеволода Новгородцева (Special Thanks!)