Francês com Pepê

Entenda francês sem conhecer as palavras.

Já parou pra pensar no que de fato significam palavras como TIROIR, TROTTOIR, MIROIR, COULOIR, COMPTOIR... ?

INSTAGRAM e YOUTUBE

@FRANCESCOMPEPE

Allez. Merci. Salut!!

Resenha em francês simplificado da série francesa DRÔLE, disponível na Netflix.
Merci. Salut!

Estamos de volta !
Este é um podcast de conteúdo em francês para quem aprende e precisa escutar o idioma mas ainda acha que o francês dos franceses é muito difícil. Desta vez, vamos falar de uma série que é uma mistura de comédia com filosofia: The Good Place.

Se gostarem, compartilhem com os amigos que também gostam de francês e de temas interessantes para refletir. Ah, e me procurem no Instagram, Youtube e demais redes, estou por aí!

Salut, et à bientôt! :)

Transcription du texte :

Les séries de télévision. Voilà un domaine qui est très très fort aujourd'hui.

On a une enorme quantité de séries, et de différents sujets abordés dans les séries.

Un bon exemple de cette diversification que nous voyons dans les séries de télévision est la série ‘The Good Place’.

Voilà, mais pourquoi parler de cette série?

Tout simplement parce que j’ai adoré cette série ! Imaginez un peu : une comédie qui parle de philosophie ! Voilà. Moi, je trouve que c’est très original. J’aime rire et j’aime philosopher. Donc voilà, vous comprenez pourquoi j’ai aimé cette série.

Ça se passe dans le paradis. Mais le paradis, dans la série, c’est une ville comme les autres villes. Mais c’est une ville où les personnes qui ont été de bonnes personnes en vie y passent l'éternité dans le confort et dans le plaisir. C’est sympa, non ?

Tout va bien jusqu'à ce que Eleanor, une femme qui a été une personne très égoïste en vie, est envoyée par erreur à cet endroit magique.

Et une question super intéressante qui est posée dans cette série c’est : est-ce que ce n’est pas plus difficile aujourd’hui d’être une bonne personne, d’avoir une bonne conduite, un bon comportement, que dans le passé ? Est-ce que c’est possible d’être une bonne personne dans le monde actuel ? Par exemple, si on ne sépare pas les déchets organiques des déchets recyclables, c’est pas bien ! Quand on prend la voiture pour aller au travail, on pollue la planète ! Donc on fait le mal sans le savoir. Ou sans le faire volontairement. On fait le mal sans l’intention de faire le mal.

La question c’est : dans le monde d’aujourd’hui, est-ce que c’est plus difficile d’être une bonne personne finalement, parce que c’est tout le système qui est mauvais ?

Donc voilà le genre de questions qu’on n’a pas l’habitude de voir dans une série de télévision. Et cette série nous fait réfléchir sur bien d’autres questions vraiment intéressantes. Par exemple, si on fait de bonnes choses pour les autres pour améliorer notre propre image, est-ce que c’est de la solidarité ou c’est de l’égoïsme?

Donc voilà, ‘The Good Place’ c’est une série qui nous fait réfléchir. Mais son format est, en fait, très léger. Les personnages sont attirants et très caricaturaux. Les images sont très colorées. Le montage est rapide, les images sont rapides... Bref, c'est un mélange de divertissement et de réflexion.

Salut!!!  
Aproveitando que a próxima temporada da série Lupin vai sair esta semana, fiz esse vídeo para vocês aprenderem o francês da série e do dia a dia. São 15 cenas da série em que a gente vê gírias e expressões muitíssimo usadas pelos franceses.  

Se você tem interesse em aprender ou melhorar o seu francês comigo, clica aqui e responda a esse formulário:  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSegpjjD29JJX6ChAj9hW_VGvqXU8B8aF8TqyheE5mDoCklxOg/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0&usp=mail_form_link 

Salut!! :))

Este é um podcast feito para quem busca conteúdo para praticar o francês mas ainda tem dificuldades para entender o francês dos franceses.

Neste episódio o assunto é o filme Nomadland, filme vencedor do Oscar 2021 de Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Diretora.

Se você gostou, me procura no Youtube, Facebook e Instagram (Francês com Pepê).  :)

Transcription:

Nomadland c’est la grande révélation des Oscars de cette année. Il a gagné dans les catégories Meilleur Film, Meilleure Actrice (Frances McDormand) et Meilleure Réalisatrice (Chloé Zhao).   

Parfois le cinéma nous fait vivre une réalité inventée, d’autres fois il nous montre le monde réel et nous fait réfléchir sur la société. Nomadland, c’est un filme basé sur un livre de non-fiction qui nous montre un monde qu’on n’a pas l’habitude de voir. Donc, c’est un film sur la réalité.   

Mais quelle est cette réalité que le film veut nous montrer ? Le titre du film, le dit déjà. Nomadland, c’est un film sur les nomades, les personnes qui vivent en voyageant. Quand on parle des nomades, on pense souvent à une époque passée ou à une culture très différente de notre culture. Voilà la première chose qui nous surprend : il se passe bien aux États-Unis d’aujourd’hui. Le film nous montre que les nomades c’est quelque chose de très actuel.   

Nomadland c’est l’histoire d’une femme qui se retrouve seule, sans maison et sans emploi, et finit par vivre dans son van (dans sa voiture). Les personnages du film ce sont des gens d’une classe pauvre des États-Unis qui, sans avoir un travail de fixe, vivent avec très peu de ressources.   D’ailleurs, la volonté de montrer la réalité dans ce film est si grande que les acteurs qui jouent les nomades dans le film, ce n’est pas des acteurs professionnels, c’est de vrais nomades.   

Donc un film qui parle des standards de la vie moderne en nous montrant des personnes qui vivent en rupture avec ce standard. Parce que le nomadisme c’est quelque chose de très loin de notre manière de vivre habituelle.   

Donc, voilà. Nomadland c’est un film qui parle de ces nomades des temps modernes. Un film qui montre des paysages de l’Ouest américain. Mais, surtout, dans une société où on est de plus en plus vieux et où le travail est de plus en plus instable, on se demande sur le modèle de société qu’on peut avoir dans le futur et sur le vrai sens de mots comme communauté et solidarité.   Le film n’est malheureusement pas disponible sur les principaux services de streaming. Donc, il va falloir trouver d’autres moyens de le regarder.

Este é um podcast feito para quem busca conteúdo para praticar o francês mas ainda tem dificuldades para entender o francês dos franceses.

Neste episódio o assunto é o filme Sound of Metal, filme disponível no Prime Video e vencedor do Oscar 2021 de Melhor Som e Melhor Montagem. 

Se você gostou, me procura no Youtube, Facebook e Instagram (Francês com Pepê).

Transcription:

Sound of Metal c'est l'histoire de Ruben, un musicien qui joue de la batterie dans le même groupe de métal que sa copine, qui en est la chanteuse et guitariste. Le problème c’est que, au tout début du film, Ruben comprend qu'il devient sourd.    

La surdité c’est donc un sujet qui traverse tout le film. Mais parler de surdité c’est aussi parler d’isolement. Et d’isolement, on en sait quelque chose puisqu’on est isolés depuis plus d’un an à cause de la pandémie du Coronavirus.    

Donc c'est un film sur la surdité, mais aussi sur l’isolement et la solitude. Mais une solitude provoquée par quelque chose de totalement imprévisible. Ça nous rapproche de Ruben, parce que c'est un peu comme si ça pouvait nous arriver à nous aussi. Ça nous rappelle qu’on peut naître sourd, mais on peut aussi le devenir. D’ailleurs, l'histoire est inspirée sur la grand-mère du réalisateur, Darius Marder, qui a perdu l'audition après avoir pris des antibiotiques.    Les réflexions que le film peut susciter vont encore plus loin. D’une certaine façon, c’est un film sur les transformations profondes qui s’imposent parfois dans la vie de quelqu’un. Et c’est un peu déprimant parce que ce film nous dit que parfois on n’a pas vraiment le contrôle de ce qui nous arrive, et qu’on peut avoir des expériences qui remettent en question notre propre identité.   

Tout est fait pour que nous nous sentions comme Ruben. Le film, c'est lui. Du début à la fin. Quelqu'un qui a tout à perdre: son travail, le style de vie qu’il a comme musicien, et peut-être aussi sa copine. Cela pourrait donner un personnage totalement déprimé et désespéré, ou encore très en colère. Finalement, on a un peu des deux, mais surtout un processus de transformation difficile d’une personne un peu têtue.     

Je trouve que c'est un film qui arrive remarquablement à nous mettre dans la peau du personnage. La présence presque permanente de Ruben, les longues scènes qui nous laissent le temps de réfléchir sur les choses qui se passent dans sa tête, le style du film qui le rapproche du documentaire et le rend plus réaliste, avec des images qui ne sont pas stables par exemple. Mais aussi le travail très méticuleux de photographie mais aussi et surtout de captation et mixage des sons. Tout ça favorise ce rapprochement entre le spectateur et Ruben.   

Un film intéressant, original, et courageux. On peut imaginer, par exemple, la difficulté de garder l’intérêt du spectateur pendant un film qui est assez long, qui n’a pas de scènes d’action où on n’a pas beaucoup de dialogues finalement puisque le personnage principal est incapable d’entendre ce qu’on lui dit.   

Voilà, un film sur une expérience très spécifique – devenir sourd - mais aussi universelle – retrouver son identité. C’est donc un film qui parle des relations avec les autres, mais aussi avec soi-même.

Este é um podcast feito para quem busca conteúdo para praticar o francês mas ainda tem dificuldades para entender o francês dos franceses.

Neste episódio o assunto é o filme Os 7 de Chicago, filme disponível no Netflix e indicado ao Oscar 2021. 

Se você gostou, me procura no Youtube, Facebook e Instagram (Francês com Pepê).

Transcription:

Les Sept de Chicago, c’est une histoire vraie. Le film évoque les tensions politiques et raciales aux États-Unis à la fin des années 1960, mais qui nous rappellent regrettablement la période actuelle.   

Alors qu’est-ce qui se passait à cette période ?   

Tout d’abord, il y avait la guerre du Vietnam, une guerre très contestée où un grand nombre de jeunes américains ont perdu la vie et qui a profondément divisé les opinions. C’est aussi une période où le thème de la conscience raciale était très présent – on voit par exemple le Black Panthers Party dans le film - et les mouvements culturels contestataires avaient beaucoup de force. Il suffit de se rappeler que 1969 c’est l’année de l’emblématique Festival Woodstock.   

C’est le deuxième film réalisé par Aaron Sorkin. Le premier s’appelle Molly’s Game, ou A Grande Jogada en portugais. Mais vous connaissez peut-être son travail comme scénariste, avant de devenir réalisateur: c’est lui qui a écrit The Social Network, le film sur les débuts de Facebook. Le réalisateur raconte que Steven Spielberg lui a demandé d’écrire un film sur les sept de Chicago en 2007, avant d’abandonner le projet. C’est donc Sorkin qui a lui-même réalisé le film finalement.   

Sorkin explique qu’après l’élection de Donald Trump et les manifestations récentes contre le racisme et contre les violences policières, il a compris que c’était le moment de lancer le film. Le pays est aujourd’hui profondément divisé, et c’était le cas aussi à la fin des années 1960, période où se passe le film.   Mais qui sont les sept de Chicago ?   

À l’époque, dans les manifestations contre la Guerre du Vietnam, il y avait parfois des conflits entre des manifestants et la police. Les 7 de Chicago sont des jeunes militants de gauche qui sont entrés en conflit avec la police de Chicago en 1968. Ensuite, ces sept leadeurs activistes sont accusés par le gouvernement du nouveau président Nixon de conspiration. C’est surtout l’histoire de leur jugement en 1969 que le film raconte.   

C’est un film très bien fait, avec d’excellents acteurs. Vous allez peut-être vous étonner de voir que Sacha Baron Cohen sait faire plus que jouer Borat. Il peut même gagner dans la catégorie Meilleur Acteur Secondaire. Et si vous êtes fan de Michael Keaton, vous allez vous régaler parce qu’il est dans le film aussi.   

Un film à voir si vous aimez les films avec beaucoup de dialogues. Un film qui a déjà gagné des prix, et qui est nominé dans plusieurs catégories aux Oscars: Meilleur Film, Meilleur Acteur Secondaire, Meilleur Scénario Original, Meilleur Montage et Meilleure Photographie. La bonne nouvelle est que le film est diffusé sur Netflix, donc il doit être accessible pour beaucoup d’entre vous. :)

Este é um podcast feito para quem busca conteúdo para praticar o francês mas ainda tem dificuldades para entender o francês dos franceses.

Desta vez o assunto é o filme The Father. Um filme do diretor francês Florian Zeller com Anthony Hopkins no papel principal, vencedor do Oscar 2021 de Melhor Ator e Melhor Roteiro Adaptado. 

Se você gostou, me procura no Youtube, Facebook e Instagram (Francês com Pepê).

Transcription:

Aujourd’hui, nous allons rester sur le même sujet du dernier épisode : les films nominés aux Oscars 2021 ! On va parler aujourd’hui de The Father.  

De quoi parle ce film? Ce film parle du moment où on devient les parents de nos propres parents. Le film peut gagner l’Oscar de Meilleure Adaptation (Meilleur Scénario Adapté). Oui, c’est une adaptation, ce n’est pas un scénario écrit pour le cinéma à l’origine, mais pour le théâtre.  

J’ai cherché des interviews avec le réalisateur pour pouvoir parler du film et j’ai trouvé de bonnes choses.Comme cette phrase de Florian Zeller: C’est vrai que ce film parle de ce moment où on devient les parents de nos propres parents.  

Ce film, c’est l’adaptation au cinéma de sa pièce de théâtre qui s’appelle Le Père, et qui est sortie en 2012. Donc voilà ! Le réalisateur est français, la pièce de théâtre originale est aussi en français, mais le film n’est pas en français, malheureusement. C’est un film en anglais. Mais bon, ‘c’est pas grave’. Le thème du film est intéressant et très proche de nous tous. Donc, ça va vous intéresser.  Et de quoi ça parle ? C’est l’histoire d’un vieil homme qui n’accepte plus l’aide de sa fille. Mais il a de plus en plus de difficultés à comprendre ce qui se passe autour de lui. Et ses rapports, ses relations avec ses proches (avec sa famille) vont de plus en plus mal.   

C’est inspiré sur ses propres expériences que le réalisateur a écrit cette pièce de théâtre, maintenant adaptée au cinéma. Il a eu des expériences difficiles quand il habitait avec sa grand-mère qui souffrait d’Alzheimer.   

Et il raconte que la réaction du public à sa pièce de théâtre était toujours la même : venir lui parler pour raconter leur propre histoire. Il comprend donc à quel point c’est un thème universel. C’est sûr, parce qu’au fond ça parle de la vieillesse. Plus universel, impossible. Parce que tout le monde vieillit.  Et pour finir, je vais juste finir avec une phrase de Florian Zeller : « Tout le monde a un père, et tout le monde peut avoir cette peur. »

Este é um podcast feito para quem busca conteúdo para praticar o francês mas ainda tem dificuldades para entender o francês dos franceses.

O tema deste episódio é o filme Mank, produção Netlflix e vencedor do Oscar 2021 de Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte. 

Se você gostou, me procura no Youtube, Facebook e Instagram (Francês com Pepê).

Transcription:

Aujourd’hui on va parler de cinéma. Oui, parce que depuis quelques jours, on a la liste des films nominés aux Oscars 2021. Donc c’est un sujet intéressant et actuel ! Pourquoi pas découvrir ces films et, en même temps, pratiquer notre compréhension en français ? On y va!

On va parler, dans ce premier épisode, d’un film qui a 10 nominations ! Oui, 10 ! Donc, c’est un film très reconnu par sa qualité. Il s’appelle Mank. C’est un film qui parle d’un autre film. Voilà, c’est un peu compliqué, mais ça va, on y va!  

Il raconte l’histoire derrière le scénario d’un des films les plus célèbres de l’histoire du cinéma, le film classique Citizen Kane, de Orson Welles. Mank, c’est le nom du personnage principal du film: le scénariste de Citizen Kane.Rappelons-nous de Citizen Kane. C’est un film, sorti en 1941, qui parle de William Randolph Hearst. Fils d’un industriel très riche, Hearst est devenu un homme d’affaires très puissant dans la presse américaine. C’est le marché des journaux, des magazines, etc.  Mais le film Citizen Kane ne raconte pas l’histoire de succès d’un homme qui a réalisé le rêve américain. Il va montrer l’autre côté de cette histoire. Un côté qui insiste sur la désillusion, sur les contradictions ou les problèmes internes de l’industrie et du rêve américain.

Le film Mank fait un peu ça aussi. Même s’il ne parle pas de quelqu’un de puissant comme Hearst, il va montrer, à travers l’histoire du scénario de Citizen Kane et de son scénariste Mank, les vices internes au système de l’industrie cinématographique américaine. Donc c’est un film qui va montrer les rapports entre le monde du cinéma, le monde de la presse et le monde de la politique. C’est un film historique, en noir et blanc, qui se passe dans les années 30 aux États-Unis et qui donne un regard un peu différent sur Hollywood. Donc ça va intéresser les gens qui aiment le cinéma mais aussi les gens qui aiment l’histoire.

Bon, j’espère que vous avez aimé et que vous avez compris. Vous pouvez faire des commentaires ici pour nous dire si vous avez vu ce film, si vous avez aimé ce film, si vous avez aimé cette vidéo, et aussi pour proposer de nouveaux thèmes pour les prochaines vidéos. Merci et à bientôt!