Cine Aparte con Fernanda Solórzano

Dirigida por Elizabeth Banks y basada solo en parte en hechos reales, Oso intoxicado (Cocaine bear) es una película sin pretensiones que se asume como tal. En el desencuentro entre un oso que es en parte adicto a la droga y en parte animal salvaje, y una serie de personajes que toman malas decisiones, la cinta se pone claramente del lado del primero.

Oso intoxicado puede verse en cines.

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Como lo ha confesado su director, Jerzy Skolimowski, esta cinta busca provocar en el espectador una reacción incómoda, que lo lleve a hacerse responsable del destino de los animales. Las vivencias de Eo, que cambia constantemente de dueño, permiten al cineasta polaco mostrar las formas de vida de distintos personajes humanos y, sobre todo, las formas en que se vinculan con el burro, que van desde al cariño hasta la indiferencia y el maltrato. Eo ganó el Premio del Jurado en Cannes 2022 y fue nominada al Oscar a mejor película extranjera en 2023.

Eo puede verse en cines en México.

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La idílica relación amistosa entre Léo y Rémi es el foco de esta historia de formación atravesada por la pérdida de la inocencia, en el paso de la adolescencia a una adultez atormentada. Dirigida por el belga Lukas Dhont, ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes 2022 y está nominada al Oscar para mejor película internacional. Close puede verse en cines en México.

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Las discusiones en torno a quién gana y quién debería ganar son consustanciales a los Oscares. En ese espíritu, Fernanda Solórzano conversa con el también crítico de cine Ernesto Diezmartínez acerca de las nominadas a mejor película y otras categorías.

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Aunque está película dirigida por Noah Baumbach transcurre en los años 80 y refleja hábitos, miedos y paranoias de la época, resulta muy actual. La desconfianza hacia los medios y las posturas oficiales, o la creencia en teorías de la conspiración, encuentran eco en el siglo XXI.

Ruido de fondo puede verse en Netflix.

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El director Shaunak Sen sigue los pasos de dos hermanos que, en medio del caos ambiental de Delhi, India, mantienen una clínica para milanos, aves de presa afectadas por la contaminación. Este documental, nominado al Oscar, es extraordinario por la manera en que cuenta múltiples historias manteniéndose lejos del discurso apocalíptico de muchos documentales ecologistas, sin idealizar tampoco la relación de los seres humanos con los animales.

Todo lo que respira puede verse en HBO Max.

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La cinta más reciente de Martin McDonagh es una inusual comedia negra. Por la cruda puesta en escena de emociones primarias, es una película sin metáforas, donde el núcleo emocional está a la vista; al mismo tiempo, puede verse como una metáfora de algo mayor.

Los espíritus de la isla puede verse en cines.

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Fernanda Solórzano y Erick Estrada, críticos de cine, se sumergieron en la programación del festival de cine de Sundance 2023, en busca de joyas esperadas e inesperadas. En esta plática comparten algunos de sus hallazgos.

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La cinta más reciente de Steven Spielberg es una una especie de manifiesto creativo disfrazado de película de formación. En efecto, el valor de esta ficción inspirada en la infancia del director no está en la fidelidad con que recrea esos años, sino en la eficacia con que explica sin explicar los orígenes de los temas y las técnicas de su filmografía.

Los Fabelman puede verse en cines.

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Knives Out (2019) fue fresca por la osadía del director Rian Johnson de invitar al espectador del siglo XXI al imaginario detectivesco clásico. Con su diseño de producción y personajes ostentosos, Glass Onion, invita al escepticismo. Sin embargo, Johnson libró el peligro de perderse en la forma y descuidar el fondo, confirmándose como un devoto de los acertijos.

Glass Onion: un misterio de Knives Out puede verse en Netflix.

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Esta película dirigida por Maria Schrader describe la investigación de las periodistas Megan Twohey y Jodi Kantor que condujo al reportaje que denunció los abusos del productor Harvey Weinstein y fue uno de los detonantes del movimiento MeToo, uno de los más potentes de las últimas décadas. Pero un tema importante no equivale siempre a una gran película.

Ella dijo puede verse en salas de cine en México.

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La nueva película de Guillermo del Toro, aclamada y muy vista, toca temas difíciles y nada taquilleros, cuestiona dogmas y dialoga con el momento presente. Pero es, al final, una reflexión sobre la vida de los humanos, que no se entiende sin aceptar la mortalidad propia y la de aquellos a quienes amamos. Pinocho de Guillermo del Toro puede verse en Netflix y en algunas salas de cine.

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Los documentales The fire within: A requiem for Katia and Maurice Krafft, de Werner Herzog, y Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft, de Sara Dosa, cuentan la historia de los vulcanólogos franceses. Utilizando como materia prima los videos grabados por la propia pareja, las cintas reconstruyen, desde distintos ángulos, las vidas de personajes que, fascinados por la belleza y potencial destructivo de los volcanes, dedicaron y ofrendaron su vida a estudiarlos.

The fire within: A requiem for Katia and Maurice Krafft puede verse en Apple TV en Estados Unidos.

Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft puede verse en Disney+.

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Las películas de horror recurren a elementos de mundos que no conocemos para hablar de temas del mundo que sí conocemos. En el caso de Sonríe, opera prima del director estadounidense Parker Finn y una de las mejores películas de horror de 2022, se trata de la imposición de un modelo de felicidad poco genuino, pero que margina a quienes por alguna razón sienten que no encajan en él.

Sonríe está disponible para renta en plataformas.

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Sátira a la gastronomía conceptual enmarcada en el cine de horror, la cinta dirigida por Mark Mylod es una historia original sobre los horrores del esnobismo y la solemnidad mal entendida como indicador social.

El menú puede verse en cines.

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En la más reciente película de Sebastián Lelio, una enfermera debe observar a una niña que se mantiene sana aunque lleva meses sin comer, y determinar si se trata de un milagro o de un truco. Ya en sus películas anteriores, el director chileno había abordado los riesgos del pensamiento único y el valor requerido para hacerle frente, y El prodigio no es la excepción. Pero aquí, la empatía se sobrepone a la necesidad de hacer a otros entrar en razón, porque algunas historias son necesarias para tolerar la desgracia.

El prodigio puede verse en Netflix.

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En el primer largometraje de la estadounidense Lila Neugebauer, una soldado –interpretada de forma contenida y sin efectismos por Jennifer Lawrence– vuelve a casa y busca adaptarse a su vida. Aunque forma parte del subgénero de películas sobre las marcas que deja la guerra en los soldados que la sobreviven, Resurgir evita los atajos tentadores de la denuncia política o la exaltación del heroísmo, y se centra en el tema más íntimo de la dificultad de esta sobreviviente para relacionarse con otros personas.

Resurgir puede verse en Apple TV+.

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La más reciente película del venezolano Lorenzo Vigas adopta la forma de un thriller potente pero contenido, un rompecabezas que sugiere que en la realidad mexicana es preferible tener en las manos los restos de un padre muerto que seguir los pasos de un padre vivo, pero que es verdugo de los demás.

La caja puede verse en cines en México.

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El director Anthony Fabian combina, con un resultado encantador, el escenario de una fábula romántica de los años 50, los colores filtrados a la Wes Anderson y una protagonista salida del realismo social de Mike Leigh. En tiempos en que el deseo y la aspiración se ven con malos ojos, y el cine condena todo lo que se percibe como exceso, esta fantasía sin moraleja resulta casi transgresora.

La Sra. Harris va a París está en cartelera en México.

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La sola mirada de un personaje ha servido como detonante de muchas películas de horror. Es el caso de Observada, de la estadounidense Chloe Okuno, puesta al día del thriller psicológico al estilo de Roman Polanski. Se trata de una reflexión sobre el peso de la mirada, sobre la línea que divide el simple acto de mirar de aquel que hace sentir a una persona intimidada por solo posar los ojos sobre ella.

Observada llega a carteleras en México el 3 de noviembre.

El corto Slut, de Chloe Okuno, puede verse aquí.

El texto de Fernanda Solórzano sobre Huesera puede leerse aquí.

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Este drama judicial dirigido por Santiago Mitre recapitula el juicio civil contra los mandos militares de las Juntas que gobernaron Argentina de 1976 a 1982, y que fueron responsables de asesinatos y torturas. Pero su alcance es mayor, pues ofrece catarsis a audiencias de todo el mundo y captura un rechazo muy vigente a los gobiernos donde los militares tienen poder excesivo.

Argentina, 1985 puede verse en cines y en Amazon Prime Video.

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Este documental de Trisha Ziff muestra las ambivalencias que genera en muchos migrantes el tener una identidad bicultural, con un pie en México y otro en Estados Unidos. Lo hace al seguir a tres generaciones de la familia Mejía en su viaje desde California, donde viven, hasta Oaxaca, donde nacieron los abuelos Leo y Mercedes.

Oaxacalifornia: el regreso puede verse en cines.

Fernanda Solórzano escribe sobre el documental El hombre que vio demasiado.

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Esta cinta de 1989 del director Jorge Fons (1939-2022) fue la primera en el cine mexicano en hablar acerca de la matanza de estudiantes de Tlatelolco, en 1968. Es emblemática de la tensión, propia de la época en que fue realizada, entre la necesidad de denuncia, la falta de apoyo institucional y la búsqueda de soluciones creativas para eludir la censura. En la coyuntura actual, resulta relevante de varias maneras.

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Esta película de Andrew Dominik, basada en la novela de Joyce Carol Oates, vale la pena por su experimentación estética y porque propone mirar a su protagonista desde otra perspectiva. Imagina a una Marilyn Monroe desdichada no por placer voyerista, sino porque la idealización y la necesidad de preservar su mito estuvieron estuvieron al centro del desmoronamiento de Norma Jean Baker.

Blonde puede verse en Netflix.

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Esta película sobre David Bowie no corresponde a lo que conocemos como documental biográfico. En cambio, el director Brett Morgen corre riesgos y aborda la obra del músico inglés privilegiando las sensaciones por encima de los datos y la precisión cronológica. La negativa de Bowie a ceñirse a los límites, su espiritualidad y los resortes creativos de su amplia producción artística son los ejes de una experiencia cinematográfica en la que nada se siente sobrante o excesivo.

Moonage Daydream puede verse en cines.

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En este documental, el director Sam Green busca que el espectador sea consciente de la manera en que el cerebro procesa los sonidos a su alrededor, y cómo estos tienen un efecto psicológico en quien escucha. Para hacerlo, se vale de 32 sonidos que permiten abordar el tema desde todas las perspectivas imaginables.

32 sonidos forma parte de la Gira Ambulante y podrá verse el 24 de septiembre en su plataforma en línea, previo registro en la misma.

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En vista de todo lo que se ha filmado ya, ¿qué puede aportar un nuevo documental sobre Diana de Gales? El director Ed Perkins demuestra que mucho, al reunir decenas de fragmentos donde la princesa estuvo ante las cámaras, y que revelan el papel que el mundo exterior tuvo en la percepción que tenía de sí misma.

Lady Di puede verse en cines.

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Esta cinta de Matías Gueilburt es una excepción a la regla de que las películas sobre robos cuidadosamente planeados pertenecen a la ficción. El director no se limita a entrevistar a los autores de un célebre robo ocurrido en Buenos Aires en 2006, sino que los convence de recrearlo, siguiendo las convenciones de las heist movies. El resultado es un valioso documental que es también un homenaje a ese género cinematográfico. Esta película puede verse en Net flix.

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La película con la que el comediante estadounidense Louis C.K. regresa a la silla de director es inferior a su trabajo previo en las pantallas y en los escenarios Aunque toca temas espinosos, como las familias disfuncionales y las guerras culturales en Estados Unidos, no ofrece una introspección ni se atreve a tomar una postura. En el fondo, es evidente que se trata de una especie de ofrenda al mundo corporativo que le cerró las puertas.

Fourth of July puede comprarse en louisck.com.

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Este documental de José María Espinosa de los Monteros sigue los pasos de las Rastreadoras del Fuerte, un grupo de mujeres que escarban en el desierto en busca de los restos de sus familiares desaparecidos. Si la sola desaparición es atroz, es apenas el punto de partida: las mujeres deben además enfrentar el desprecio de las autoridades, su complicidad con el crimen organizado y la indiferencia de la sociedad.

Te nombré en el silencio está nominado a dos premios Ariel: mejor documental y mejor opera prima.

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En su ópera prima (ganadora del Premio del Público al mejor documental en el festival de Morelia), la directora Isabel Vaca sigue a Bryan, un niño que pasa sus vacaciones en un rancho, aprendiendo el oficio de los vaqueros. Detrás de esta historia de iniciación, sin embargo, la cinta aborda otros temas difíciles, como lo es el debate en torno a la tauromaquia.

Temporada de campo puede verse en cines en México.

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Al centro de la película dirigida por Sophie Hyde está Nancy, una viuda reciente que contrata a un trabajador sexual para que la ayude a experimentar lo que no tuvo en su matrimonio. Pero sería injusto describirla solo como una historia de empoderamiento femenino. En verdad, su retrato de los temores y la vulnerabilidad ante un encuentro sexual le habla a un público más amplio.

Buena suerte, Leo Grande, puede verse en cines en México.

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El director Carey Williams y la guionista K. D. Davila (que por esta cinta ganó el premio a mejor guion en Sundance 2022) muestran en esta comedia que es posible abordar problemas como el racismo y la brutalidad policíaca sin aleccionar o poner de frente una agenda, a través de una historia construida de manera astuta. Emergency puede verse en Amazon Prime Video.

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El austriaco Sebastian Meise dirige esta película acerca de un hombre homosexual que pasa buena parte de su vida privado de la libertad. A pesar de su temática, no se trata de una cinta de denuncia social: critica las leyes inhumanas, pero se centra en el vínculo entre dos hombres, que los mantiene a salvo de la marginación y la total deshumanización.

La gran libertad se estrena en cines de México el 21 de julio.

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¿Qué espera un ser humano de su relación con otros? ¿Qué se entiende por vínculo? ¿Puede un androide suplir esas necesidades? En esta película de ciencia ficción, la directora Maria Schrader se vale de la ligereza de la comedia romántica para deslizar punzantes cuestionamientos y especular sobre las repercusiones de tener una máquina como pareja.

El hombre perfecto puede verse en cines.

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La cinta de Dan Kwan y Daniel Scheinert ha sido celebrada, con justa razón, por plantear nuevas formas de ver el cine y el mundo. Pero este viaje visual por el multiverso deja sin explorar el mundo de las películas que cuestionan e incomodan al espectador, y se conforma con un mensaje convencional y conformista.

Todo en todas partes al mismo tiempo puede verse en cines.

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El cine de terror explora el deseo humano de trascender el plano de lo físico para no sentirse abandonado por quienes ya no están. Ejemplo de ello es esta cinta de Scott Derrickson, la mejor cinta del género en lo que va de 2022. En la historia de las desapariciones de varios niños a manos de un asesino (bien interpretado por Ethan Hawke), el director mezcla los géneros del crimen y lo sobrenatural y los envuelve en una lograda atmósfera.

El teléfono negro está en cines en México.

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En las dos cintas por las que ha recibido la Palma de Oro en Cannes (The square en 2017 y Triangle of sadness en 2022), el director sueco Ruben Östlund ha mostrado su talento para capturar la incomodidad que produce la ruptura de un código social. Pero en pocas ha sido tan unánimemente elogiado como en Fuerza mayor, de 2014, que es en apariencia el retrato de un hombre cobarde, pero en realidad es una obra profundamente inquisitiva.

Fuerza mayor puede verse en servicios de streaming.

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Este documental surcoreano relata la investigación que un grupo de periodistas, policías y hackers realizaron para detener la venta de contenidos ilícitos de naturaleza sexual a través de internet. La historia recuerda que los delitos cibernéticos no suceden solamente en la llamada red oscura, y pone sobre la mesa el modo en que plataformas y aplicaciones legales facilitan estos crímenes. A la vez, interpela al espectador acerca de su rol en las dinámicas torcidas de este y otros infiernos digitales.

Ciberinfierno: La investigación que destapó el horror puede verse en Netflix.

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Para un refugiado, el acto de huir no es solo un desplazamiento físico que quedó en el pasado, sino un estado emocional y físico permanente. En este documental animado que ocupó un lugar sin precedente en las nominaciones a los pasados premios Oscar, el danés Jonas Poher Rasmussen pone en imágenes la historia de Amin, un hombre de origen afgano que vive en Copenhague y relata cómo escapó de su país en los años ochenta.

Flee: Huyendo de casa está en salas de cine en México.

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Con una historia muy similar, pero mucho mejor escrita, la secuela de la legendaria película de los años 80 es un comentario sobre el momento actual de la industria fílmica, y también sobre el fenómeno extraordinario que es Tom Cruise, la última gran estrella del cine analógico.

Top Gun: Maverick está en cartelera.

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En esta cinta, la primera de las que conforman la Trilogía de Oslo, asoman características de las dos entregas subsecuentes: Oslo, 31 de agosto, y la aclamada La peor persona del mundo. El director noruego cuenta la historia de dos jóvenes aspirantes a escritores, con una mirada que mezcla la empatía con la distancia, en una sátira del aspiracionismo que también explora su humanidad.

Reprise: Vivir de nuevo puede verse en MUBI.

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En su primera película, sobre una madre soltera que enfrenta el repudio social en la ciudad del título, la marroquí Maryam Touzani consigue, sin caer en lo predecible y convencional, contar las consecuencias del duelo reprimido, tanto por lo que fue como por lo que no será.

Adam. Mujeres en Casablanca formó parte de la sección Una cierta mirada en el festival de Cannes de 2019.

Puede verse en cines.

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El reciente anuncio de la compra de Twitter por Elon Musk ha llevado a muchos a reflexionar sobre la manera en que esa red social influye en su percepción de las cosas. Algo similar le ocurre a Femke, la columnista del título, cuando decide confrontar en la vida real a los troles que la acosan por sus opiniones.

Desde el humor negro, de manera astuta y catártica, la película de Ivo Von Aart ilustra las contradicciones que conlleva participar en las redes sociales, y plantea preguntas necesarias en torno a la libertad de expresión y sus límites.

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En su más reciente película, el estadounidense Sean Baker hace una valiente opuesta por un personaje que provoca a la vez rechazo y fascinación. Mickey, el actor de cine erótico que regresa a su pueblo natal y prepara el siguiente paso de su carrera, recuerda lo refrescante que resulta ver en pantalla a figuras de virtud dudosa.

Red Rocket puede verse en cines.

Fernanda Solórzano reseña y Tangerine y El proyecto Florida, de Sean Baker.

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La más reciente película de Robert Eggers, una saga vikinga, es todo menos escapista. Como lo hizo en sus cintas anteriores, aquí el director explora una vez más los mitos y el modo en que influyen en las acciones de las personas, y sin proponérselo da una respuesta a por qué la guerra y la barbarie se repiten a lo largo de la historia, en el siglo X o en el XXI.

El hombre del norte está en cines.

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Harta de jugar el rol de esposa perfecta, Hunter decide probar nuevas experiencias, y desarrolla una afición por ingerir objetos no comestibles. Con una estética refinada y retro que contrasta con su temática gore, el primer largometraje del estadounidense Carlo Mirabella-Davis es una fábula de horror sobre la siempre compleja relación de las mujeres con sus cuerpos, y con las funciones que les asignan otros a esos cuerpos.

Swallow: La perfección te traga está en cines en México.

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En la cinta ganadora del Oscar a mejor película internacional, el viaje en auto genera un trance que propicia la introspección y las confesiones entre un director de teatro y su mujer. Reelaboración del cuento de Haruki Murakami, la película está construida con simetrías, juegos de espejos y cajas chinas, y cada capa de su estructura revela nuevos significados.

Drive my car está en carteleras y puede verse en MUBI desde el 1 de abril.

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Es necesario y urgente que el cine cuestione los atributos que él mismo ha asignado a los personajes femeninos, como son la dulzura y la abnegación. Esta cinta del director colombiano Franco Lolli lo hace, mediante personajes complejos, diálogos verosímiles, buenas actuaciones y una historia que lleva la noción de litigio al plano más personal.

Litigante está en salas de cine en México.

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Dirigida por el noruego Joachim Trier y nominada a dos premios Oscar (mejor película extranjera y mejor guion original), esta cinta desafía la noción de que las historias románticas que merecen ser llevadas al cine son aquellas que tienen un carácter extraordinario. Por el contrario, la historia que tiene a Julie como protagonista celebra lo inmediato, lo tangible, lo desbordado y lo que se termina para dar lugar a algo nuevo.

La peor persona del mundo está en cartelera en México.

El documental Crumb puede verse aquí.

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El director Kenneth Branagh se aparta de los riesgos en una película reconfortante y placentera, que borra cualquier aspereza y hace el retrato idealizado de una infancia feliz en medio de un momento histórico convulso.

Belfast puede verse en cines.

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Explorando la coexistencia de lo vivido, lo imaginado, lo soñado, lo recordado y hasta lo mítico, el cine de Apichatpong Weerasethakul invita al espectador a habitar atmósferas no realistas sin exigirle entenderlas. En su película más reciente, protagonizada por Tilda Swinton, engarza viñetas que parecen pieza sueltas de un misterio final, pero que en vez de avanzar hacia una resolución plantean más enigmas.

Memoria está en cartelera en México.

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A lo largo de su carrera, Paul Thomas Anderson ha hecho películas duras, frías y demandantes. Su más reciente cinta es casi desconcertante por su tono cálido, nostálgico, y por sus protagonistas –interpretados de forma estupenda por Alana Haim y Cooper Hoffman– que no pierden su impulso vital a pesar de los desencantos propios de la adolescencia.

Licorice Pizza está en carteleras.

Fernanda Solórzano escribe sobre El hilo fantasma.

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En su película más reciente, Pedro Almodóvar continua la revisión de su vida y de su obra que comenzó con Dolor y gloria (2019). Madres paralelas es una cinta menos pulida que su predecesora, pero recupera el característico exceso almodovariano, navegando entre el melodrama y el thriller y retratando más versiones de la maternidad de las que el título podría sugerir.

Madres paralelas puede verse en Netflix.

Fernanda Solórzano escribe sobre Dolor y gloria.

Pedro Almodóvar se despide de su madre.

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El libro La chica de la nariz torcida, de Ted Botha, y el documental Niña sola, de Javier Ávila, abordan el tema de los feminicidios no resueltos en México. Desde distintos formatos y puntos de vista, subrayan lo mismo: que la gente tiene temor de denunciar, las mujeres miedo de existir y los hombres que las matan tienen todo a su favor para no ser castigados.

Niña sola está en carteleras mexicanas.

La chica de la nariz torcida puede comprarse en librerías.

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El director danés Andreas Koefoed se adentra en este documental en el turbio mercado del arte, al contar los sucesos que provocó el hallazgo, en 2005, de un cuadro supuestamente pintado por Leonardo da Vinci, cuyo paradero hoy se desconoce. Centrada en los intereses nada nobles que confluyen en el mundo artístico, la cinta también reivindica el rol de quienes trabajan apasionadamente en él.

El Leonardo perdido está a la renta en Amazon Prime Video, Youtube y otras plataformas.

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A lo largo de su filmografía, Guillermo del Toro ha recurrido a las criaturas sobrenaturales para hacer un alegato en favor de los humanos marginados, logrando que el espectador sienta simpatía hacia seres en apariencia aberrantes. En su cinta más reciente, rompe de forma drástica con la forma en que plantea estos temas, presentando a los monstruos más bellos y más corrompidos de su carrera.

El callejón de las almas perdidas está en carteleras.

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La cinta más reciente del holandés Paul Verhoeven cuenta la historia de una controvertida monja del siglo XVI, cuyos supuestos atributos divinos crean un cisma en el convento al que pertenece. Lejos de buscar un veredicto histórico sobre su protagonista –¿hereje o poseída?–, la película divierte e involucra al espectador, a la vez que hace un comentario incisivo sobre la violencia contra las mujeres y los mecanismos de control que la iglesia católica ejerce sobre ellas.

Benedetta está en carteleras en México.

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Como actriz, Maggie Gyllenhaal ha desmontado tabúes y mostrado en la pantalla a mujeres con más dimensiones de las que son usuales en el cine y la televisión. Se mantiene fiel a esa línea en su sorprendente y desafiante debut como directora, la adaptación de una novela de Elena Ferrante que gira en torno a la experiencia agridulce de la maternidad.

La hija oscura puede verse en Netflix.

En el primer episodio del año, celebramos que el Chicago Tribune consideró a Cine aparte entre los mejores podcasts en español de 2021. Puedes leer la nota aquí.

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La aclamada cinta de Jane Campion es un drama íntimo filmado con la grandeza visual de un western. Los temas de la película situada en los remanentes del Viejo Oeste se revelan a cuentagotas, y la directora neozelandesa explora con habilidad las corrientes subterráneas de un mito fundacional de la cultura de Estados Unidos, construido en torno a la rudeza y el desplante de testosterona.

El poder del perro puede verse en Netflix.

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Por debajo de las viñetas minimalistas de la vida de una pareja de ancianos aimaras, se cocina despacio la tensión dramática de una historia sobre la vejez, las adversidades y la resiliencia. La ópera prima del director peruano Óscar Catacora, quien murió en noviembre pasado a los 34 años, revela a un cineasta promisorio, capaz de absorber distintas influencias cinematográficas y usarlas para narrar una historia personal.

Wiñaypacha puede verse en Netflix.

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Entre el entusiasmo de los fans de Lady Gaga y la decepción de quienes la encuentran telenovelesca, la más reciente cinta de Ridley Scott es una opereta sin números musicales, que reflexiona sobre la tensión entre lo estético y lo comercial, y puede verse, incluso, como una extraña variación del mito de Prometeo.

La casa Gucci está en cartelera.

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El trabajo más reciente de Julia Ducournau es una fábula muy audaz sobre la identidad como una cárcel impuesta por aquellos que dicen querer liberar a otros del yugo de la identidad. Al centro de la cinta, con la que la directora ganó la Palma de Oro en el más reciente festival de Cannes, hay una mujer que se despoja una y otra vez de aquello que lo identifica como mujer.

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La opera prima de Rodrigo Ruiz Patterson, que formó parte de la competencia oficial del festival de Sundance en 2020, aborda un tema recurrente en el cine mexicano: el de la ausencia de los padres y la forma en que los hijos la procesan. Sin afán didáctico, la cinta expone el conflicto del adolescente Rodrigo y el de su madre y su pareja, dos adultos que son incapaces de lidiar con situaciones de adultos.

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A lo largo de su carrera, el cineasta francés Leos Carax ha despreciado las convenciones, apostando por un efecto deliberado de indigestión. Annette, que le valió el premio a mejor director en Cannes, no es la excepción: se trata de un musical que sin miramientos busca romper los tabúes del género. Annette está en cines.

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En un vacío casi total de películas sobre policías en el cine mexicano, llega el más reciente trabajo de Alonso Ruizpalacios. Yuxtaponiendo ficción y documental, el director explora la figura del policía, su biografía y su experiencia en las calles, con una mirada que está a años luz de la apología de la violencia propia de las cintas policíacas.

Una película de policías puede verse en Netflix.

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Hay una historia de intentos frustrados y fallidos de llevar al cine la novela de ciencia ficción de Frank Herbert. En su intento de evitar la sobreexplicación por la que fracasó la versión de David Lynch, la muy esperada adaptación de Denis Villeneuve cae en el extremo opuesto: privilegia, por su majestuosidad visual, el relato bélico, y apenas moja los pies en el mundo interior de su protagonista, central en la obra original.

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El desafío de llevar la exitosa novela de Samanta Schweblin al cine no era menor, y Claudia Llosa lo hace con arrojo, con muchos aciertos y momentos bien logrados. Sin embargo, la cinta se habría beneficiado de un principio cruel y fundamental al adaptar una obra literaria para la pantalla: el de privilegiar una de las líneas narrativas por encima de las demás.

Distancia de rescate puede verse en Netflix.

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Al ingresar a la prisión de la Maca, un hombre se entera que, según la tradición fijada por los propios internos, ha sido designado para contar una historia en la noche de la primera luna roja. Con un pie en el terreno de lo fantástico y otro en la cruda realidad de la vida carcelaria, la cinta del director marfileño Phillipe Lacôte habla sobre la invención y el ancestral impulso de oír un cuento y preguntarse qué pasó después.

La noche de los reyes está en cartelera.

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Dirigida por Levan Akin y aclamada en el festival de Cannes de 2019, esta cinta sigue los pasos de Merab, un bailarín que, en su busca de un lugar en la compañía nacional de danza de Georgia, se enfrenta con el conservadurismo y la estrechez de miras de la sociedad de su país. Esta historia de opresión, que se aleja de las soluciones fáciles y las fantasías falsas, descansa en el gran trabajo de su actor protagónico y en el uso de la danza como un lenguaje que se integra sin roces a la narración.

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Es imposible disociar la última película de Clint Eastwood con los universos, personajes y valores que el actor y director ha plasmado a lo largo de su carrera. Pero más que una fantasía masculina reaccionaria con una visión folclorista de México, Cry Macho es una película sobre el recuerdo, la nostalgia y la vejez.

Cry Macho está en cartelera.

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A lo largo de su filmografía, James Wan ha demostrado su talento excepcional para asimilar, combinar y reinventar influencias distintas del cine de horror en la misma película. En esta cinta, sobre una mujer asediada por aterradoras visiones, el director despliega ese talento con libertad y espíritu de diversión.

Maligno está en cartelera.

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En su primera incursión en el cine de ficción, la directora Tatiana Huezo traza una línea continua con su trabajo como documentalista. El mismo modo de mirar la realidad, de narrar lo que se mira, y la propia elección temática se conjuntan en la historia de tres niñas que viven en una comunidad asolada por la realidad atroz del narco y la trata de personas. Noche de fuego ganó una mención especial en la sección Una cierta mirada del más reciente festival de Cannes.

La reseña de "Cómprame un revólver" puede leerse aquí.

Noche de fuego está en cartelera.

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Ariela, una joven judía mexicana, comienza una relación amorosa con un chico no judío. Se encuentra con el rechazo de su familia, que espera que se case con alguien de su comunidad.

Pese a su tono ligero, que en momentos roza la comedia, la opera prima de Isaac Cherem, nominada a 7 premios Ariel este 2021, no rehuye temas incómodos –la subordinación de las mujeres y el apego a tradiciones que sacrifican otros horizontes– que son comunes en otros países y grupos religiosos.

Leona puede verse aquí.

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En este retrato autobiográfico de sus experiencias como estudiante de cine en los años 80, su búsqueda de una voz propia y su problemática relación con un hombre mayor que ella, la directora inglesa Joanna Hogg experimenta con texturas y formatos para recrear, más que hechos, sensaciones pasadas por el filtro de la memoria.

The souvenir puede verse en Amazon Prime Video.

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La opera prima de Gabriela Ivette Sandoval, nominada a un premio Ariel, sigue los pasos de Mariano, un egresado de la carrera de guionismo que no hace más que ver películas tumbado en un sillón, temeroso de enfrentar la hoja en blanco. Paradójicamente, la cinta descansa en un guion bien trabajado, una técnica depurada y la cinefilia de una directora que ha asimilado bien las lecciones de sus influencias, entre las que destaca la del Woody Allen de Manhattan.

Ok, está bien... puede alquilarse en Vimeo.

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En 2007, en la ciudad de Groninga, Holanda, tres hombres drogaron e inyectaron con su sangre infectada con VIH a los asistentes a una fiesta. En su primer largometraje, el holandés Tim Leyendekker busca reconstruir el caso y especular sobre los motivos de los perpetradores. A lo largo de siete viñetas presentadas como un falso documental, el director rompe con las convenciones del true crime, género popular en el que las propuestas originales, sin embargo, no abundan.

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En 2015, el incendio de la discoteca Colectiv, en Bucarest, dejó 27 personas muertas y 180 heridas. Algunas de estas murieron cuando recibían atención hospitalaria, pese a que sus quemaduras no eran letales. En este documental, el director Alexander Nanau sigue la investigación de familiares, funcionarios y periodistas, que recorren laberintos burocráticos para sacar a la luz la cadena de negligencia y corrupción que condujo a esas muertes. Como ocurre con otras cintas de cine rumano reciente, los ecos con la realidad mexicana son difíciles de eludir.

Collective puede verse en HBO Max. 

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La más reciente película de M. Night Shyamalan es un compendio de sus talentos y sus puntos débiles. Entre los primeros, la creación de un universo con leyes físicas caprichosas, puesto al servicio de un objetivo superior, que es confrontar al espectador con sus temores. Entre los segundos, que no consigue mover la historia hacia adelante ni crear el necesario suspenso.

Viejos está en cartelera.

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Por medio de su muy leída columna Red privada, Manuel Buendía fue una de las figuras más incómodas del periodismo de la segunda mitad del siglo XX en México. En este documental, su debut como director, Manuel Alcalá explica los pormenores del caso a públicos nuevos, y hace una maqueta atemporal de la impunidad, que sigue siendo –como los homicidios de periodistas– moneda corriente en el país. Red privadapuede verse en Netflix.

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A mediados de los años 50, el Congreso de Estados Unidos presiona a la industria automotriz para disminuir las emisiones contaminantes. Esto genera fricciones que resultan en guerras entre las empresas, peleadas por mafiosos de poca monta que no siempre saben para quién trabajan. En su más reciente película, Steven Soderbergh incursiona de nuevo en las heist movies y refrenda su gusto por la desacralización, yendo en contra de las convenciones de cómo debe lucir el cine.

No sudden move puede verse en HBO Max.

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La opera prima del director y guionista Andrés Kaiser, y la mejor película mexicana de terror de los últimos años, cuenta la historia de un sacerdote que se propone criar a tres niños ferales en Oaxaca. Con un uso original del formato de falso documental, Kaiser muestra que el horror de los casos de niños ferales está en la vileza de las personas "civilizadas".

Consulta sedes de exhibición en www.cineferal.com

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Su vida estuvo llena de episodios dolorosos, pero Audrey Hepburn tomó la decisión de vivir por encima de esa oscuridad y se convirtió en un icono al proteger su centro de millones de miradas. Este documental de la directora Helena Coan muestra por qué, en tiempos de sobreexposición de la vida pública, la legendaria actriz es un ejemplo a seguir. 

Audrey: More than an icon puede verse en Amazon Prime Video.

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El notable debut de la directora Emma Seligman es una comedia negra sobre la inesperada crisis de identidad de Danielle, una "sugar baby" universitaria que tiene un encuentro no previsto durante una shiva judía. Con destreza, Seligman logra que el espectador experimente situaciones bochornosas y claustrofóbicas, al tiempo que despierta empatía hacia la protagonista.

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La más reciente película de Guy Ritchie es una fantasía de venganza que muestra los efectos de la violencia sobre un hombre. El director británico se aleja de los elementos más repetitivos de sus cintas anteriores, conservando su habilidad de hacer una buena "heist movie" y su devoción por el estilo visual, en esta ocasión más depurado.

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De entre las películas grabadas durante el confinamiento, este especial de comedia, una suerte de diario hecho de breves números musicales realizados en su totalidad por Bo Burnham, es el que seguirá siendo más valioso más allá de la coyuntura, por su talento narrativo e ingenio visual. En él, Burnham se pregunta por el lugar de la risa en tiempos difíciles y oscuros, y hace una sátira honesta y feroz del fenómeno de la instagramización del mundo. 

Bo Burnham: Inside puede verse en Netflix.

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Estados Unidos tiene una larga tradición de cine bélico, pero incluso en las películas más críticas dentro de ella existe un patriotismo de fondo, guiño al mito fundacional de ese país. En ese contexto, resulta atípica y subversiva esta cinta de Kevin Macdonald, en la que un hombre, preso en Guantánamo en el contexto de la llamada guerra contra el terrorismo, busca recuperar su libertad.

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Para su primer largometraje documental, Elizabeth Lo siguió durante dos años a Zeytin, una perra de entre los miles que deambulan libremente por las calles de Estambul. 

La directora hongkonesa muestra así una mirada a la sociedad turca y expone la paradoja existencial de animales que, pese a vivir libres del cautiverio y tener lo necesario para sobrevivir, buscan el contacto con personas que mayormente los ignoran.

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Esta aclamada cinta de Chung Mong-Hong relata los giros en la vida de una familia en un periodo de cuatro años, que van arrojando luz, no siempre para bien, sobre los atributos de los distintos integrantes. El director taiwanés explora así la dualidad que existe en todas las personas y el modo en que, llegada la oportunidad, una faceta puede desplazar a otra.

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Pese a sus esfuerzos, Sharad, un aprendiz de música clásica india, no logra convertirse en el artista que quiere ser. En el camino, se ve acechado por la presión de saberse heredero de una tradición, el resentimiento hacia quienes consiguen el éxito comercial, las dudas respecto a sus maestros y el elitismo en el arte. En esta película poco convencional e inabarcable, el director indio Chaitanya Tamhane emprende una larga reflexión sobre la creación artística, el aprendizaje y la obsesión.

Mira el video aquí.

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Basada en la novela de Pedro Lemebel y dirigida por Rodrigo Sepúlveda, esta cinta gira en torno al vínculo improbable entre dos personajes que, por distintos motivos, son enemigos del régimen de Augusto Pinochet: Carlos, el guerrillero, (Leonardo Ortizgris) y un travesti entrado en años, conocido como La loca del frente (Alfredo Castro). La interpretación de Castro y la química entre ambos actores dan por resultado una muy buena adaptación de una obra atesorada por sus lectores.

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En la historia de un ser que migra constantemente de un cuerpo a otro, el director y guionista mexicano Gabriel Mariño incursiona de manera creativa en el cine fantástico, construyendo, con pocos y bien usados recursos, una dimensión intermedia entre lo conocido y lo ajeno.

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Dirigida por Chloé Zhao y favorita para el Oscar, esta cinta sigue la vida errante de personas que subsisten con dificultad, despojadas de casi todo. Lo que pretende ser un retrato de la precariedad termina por ofrecer una visión romántica de la misma, que, si bien captura con maestría paisajes espectaculares, no se involucra en las dificultades de los personajes.

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En esta cinta de Thomas Vinterberg, nominada en los premios Oscar, cuatro amigos se embarcan en un experimento en busca de la felicidad, resultando en una historia de trayectoria tan zigzagueante como la de sus alcoholizados protagonistas. Lejos del sermoneo, la película muestra hasta qué punto pueden empalmarse el dolor y el placer por la vida.

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La primera incursión en el cine del dramaturgo francés Florian Zeller es un relato de ingeniería compleja que sirve como soporte a las actuaciones excepcionales de Anthony Hopkins y Olivia Colman. Este retrato de un hombre mayor que enfrenta las consecuencias de la demencia senil, a contracorriente de otras películas también nominadas al Oscar para mejor película, vale más por su concepción y ejecución que por su discurso ideológico o su agenda social.

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Mientras un general retirado enfrenta un juicio por genocidio, la casa donde habita es escenario de eventos sobrenaturales. En esta cinta que entreteje lo mítico con lo social, Jayro Bustamante interpreta la conocida leyenda latinoamericana a la luz de la historia de opresión racial en Guatemala.

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En 1609, varias mujeres en el País Vasco son apresadas por la Inquisición, acusadas de brujería. Conforme el interrogatorio avanza, la cinta del director Pablo Agüero, premiada en los Goya 2021, no aboga por la inocencia de las mujeres y las muestra rebelándose a su condición de víctimas, celebrando su astucia y vitalidad. 

Akelarre puede verse en Netflix. 

Fernanda Solórzano escribe sobre "Las brujas de Zugarramurdi", de Alex de la Iglesia: https://www.letraslibres.com/mexico/cinetv/las-brujas-zugarramurdi-alex-la-iglesia

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Para Sigmund Freud, lo siniestro es la sensación angustiante que invade a las personas cuando aquello que les resultaba familiar se torna de pronto extraño. La directora Natalie Erika James retoma esta idea en una cinta de terror que vuelve literal la descomposición psicológica de una mujer que padece demencia senil, pero a la vez describe el dolor personal de una hija ante la desintegración de su madre.

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En su primer largometraje, el británico Remi Weekes cruza el cine de terror con el realismo social, usando lo fantasmagórico para describir los estados emocionales que atraviesan Bol y Rial, una pareja de refugiados que buscan asentarse en Inglaterra. 

"Su casa" puede verse en Netflix. 

El cortometraje "The tickle monster" puede verse aquí: https://vimeo.com/368540845

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