Klassik aktuell

Asya Fateyeva ist die erste Saxofonistin in der fast 40-jährigen Geschichte des Schleswig-Holstein Musik Festivals: Dieses Jahr ist die preisgekrönte Musikerin hier Porträtkünstlerin und soll 17 Konzerte geben. Nun bringt die Saxofonistin auch ihr neues Album "To The Muse" heraus.

Am 9. April hat die Musikwissenschaftlerin Eva Rieger das Bundesverdienstkreuz von Claudia Roth überreicht bekommen. Rieger hat sich in ihrer Arbeit vor allem mit dem Themenkreis "Frau und Musik" beschäftigt. Ein Interview über ihr Schaffen und wie es dazu kam, dass der wichtige Preis im Papiermüll verschwand.

Das Amsterdamer Concertgebouw hat zwei Konzerte des berühmten "Jerusalem Quartet" aus Israel abgesagt. Begründung: Sicherheitsbedenken wegen angekündigter pro-palästinensicher Proteste. Gegen diese Entscheidung gab es eine Online-Petition, die so berühmte Musikerinnen und Musiker wie Martha Argerich und Evgeny Kissin unterstützen. Nun soll eines der beiden Konzerte doch stattfinden. Der entstandene Schaden ist trotzdem immens, kommentiert Bernhard Neuhoff.

Nils Wülker ist sozusagen der Frontman in der Benefiznacht am 18. Mai im Prinzregententheater München. Dabei geht um berührende Emotionen, um soziales Engagement und um Jazz, wie er im BR-KLASSIK-Interview erzählt.

Eher ungewöhnlich ist es schon, eine Uraufführung an einem Sonntagnachmittag anzusetzen. Das Musiktheater im Revier hat es trotzdem getan. "Fidelio schweigt" ist ein kraftvolles Statement einer tollen Komponistin, sagt BR-KLASSIK-Kritiker Jörn Florian Fuchs: gut inszeniert und- beinahe - exzellent besetzt.

Seit dem 13. Mai ist es bekannt: Katharina Wagenr bleibt bei den Bayreuther Festspielen. Ein General Manager kümmert sich um die Verwaltung, Katharina Wagner konzentiert sich auf die Kunst. Kann das gut gehen?

Die deutsche Dirigentin Anna Skryleva ist Generalmusikdirektorin in Magdeburg und am 13. und 14. Mai bei den Augsburger Philharmonikern zu Gast. Auf dem Programm stehen Werke von Ludwig van Beethoven und Emilie Meyer sowie eine Eigenkomposition.

1930 schreiben Kurt Weill und Bertolt Brecht diese Oper - in der Paradiesstadt Mahagonny ist alles erlaubt, außer kein Geld zu haben. Der Niedergang der Menschen dort ist vorprogrammiert. Jetzt hat die Oper Stuttgart das Stück ins Programm genommen und neu interpretiert - Peter Jungblut hat sich die Premiere angesehen und war amüsiert.

Regie-Altmeister Peter Konwitschny schließt seinen "Ring" mit einer Untergangsfabel ab: Wagners Götter hausen als Steinzeitnomaden in Jurten und wandeln sich durch das titelgebende Gold zu greisen Zivilisationsopfern, die der atomaren Katastrophe in Rollstühlen applaudieren.

Mozarts "Tito" ist weltbekannt. Christoph Willibald Gluck hat schon 40 Jahre vorher eine Oper über den römischen Kaiser komponiert. Sie erklang nun zur Eröffnung der Gluck-Festspiele im Marktgräflichen Opernhaus Bayreuth. Eine Entdeckung!

Zum 8. Mal findet in München das Festival "Stars and Rising Stars" statt. Heißt übersetzt: Künstler und Künstlerinnen, die sich einen großen Namen erarbeitet haben, setzen sich für die Förderung junger Menschen ein. Und zwar im Rahmen eines Konzerts. Doch worum geht es bei der Förderung des Nachwuchs, und was macht eine Musikerin überhaupt zum Star? Darüber hat Sylvia Schreiber mit dem GMD der Bayerischen Staatsoper Vladimir Jurowski gesprochen.

Bereits zum 39. Mal trifft sich Mitte Mai bei den Blockflötenfesttagen in Bad Kissingen das Who is Who der Blockflötenszene zum Spielen und Diskutieren, zum Erzählen und Lehren. Vier Tage dauert das Fest, es werden Blockflötenklassiker gespielt und innovative neue Konzepte vorgestellt. Auch die Flöte ist natürlich nicht im Rokoko hängen geblieben, weder baulich, noch klanglich. Wer sich in Sachen Blockflötengeschichte perfekt auskennt, ist die englische Virtuosin Sarah Jeffrey. Sie war zu Gast bei BR-KLASSIK.

Die Komponistin Maddalena Casulana galt lange Zeit als vergessen, jetzt ist sie zurück: Das Fieri Consort macht sich mit frischen Stimmen an die Wiederentdeckung.

Die Mezzosopranistin Okka von der Damerau ist ein Star bei den Bayreuther Festspielen - das schwere, dramatische Fach ist ihr Steckenpferd. Am 8. Mai ist sie zu Gast bei den Münchner Philharmonikern und präsentiert Musik von Gustav Mahler.

1979 wurde das Ensemble "Les Arts Florissants" von William Christie gegründet. Seine Spezialität war die französische Musik des Barock - das Repertoire wuchs mit der Zeit bis zu Klassikern wie Joseph Haydn. Nur Johann Sebastian Bach sparte Christie aus. Diese Lücke will sein Nachfolger Paul Agnew jetzt füllen. Er beginnt am Anfang - mit frühen Kantaten Bachs.

Am 7. Mai kommt der Pianist Herbert Schuch für das Konzert "Mozart meets Ravel" ins Münchner Gärtnerplatztheater. Was haben Mozart und Ravel gemein? Beide sind nicht nur großartige Komponisten, sondern obendrein Meister der Instrumentation. Sie schaffen durch den Rückgriff auf traditionelle Elemente ganz eigene Atmosphären - und machen daraus etwas völlig Neues

Am Wochenende war die Sommerpremiere des Nürnberger Balletts. Eine Entdeckung ist neben "Stop-Motion" von Sol Léon und Paul Lightfoot auch Jean-Christophe Maillots Interpretation von Strawinskys wahnwitziger Musik "Les Noces".

Zwischen Krieg und Hoffnung: Wo steht die Menschheit 200 Jahre nach der Entstehung von Beethovens 9. Symphonie? Larry Weinstein sucht darauf nach Antworten. Ukrainekrieg und die Ermordung seiner Schwester durch die Hamas prägen den Film.

Mehr Zeit in der Schule, weniger Zeit fürs Instrument: Immer mehr Kinder werden im Kindergarten und in der Grundschule ganztags betreut. Gleichzeitig ist das genau die Zeit, in der die meisten Kinder anfangen wollen, ein Instrument zu spielen. Was sich der Verband Bayerischer Sing- und Musikschulen wünscht und welche Ansätze es gibt, den Unterricht aus Musikschulen in die Grundschulen zu bringen, darüber spricht Julia Schölzel mit Kollegin Antonia Morin.

Maddalena Casulana war die erste Frau, die ihre eigene Musik veröffentlicht hat. Nach einem sensationellen Notenfund wird die Musik dieser Komponistin aus der späten Renaissancezeit nun wiederaufgeführt.

Der Tenor Daniel Behle ist zu Gast beim Festival "Stars & Rising Stars" in München, das vom 3. bis 15. Mai achten Mal stattfindet. Daniel Behles Konzertabend trägt den Titel "Salzburger Mozartgala". Moderator Michael Atzinger spricht mit ihm über das Konzert, seinen Instagram-Namen "Teilzeitdiva" und die Auswahl seiner Musik.

In München klemmt es bei der Sanierung des Gasteigs und beim Neubau eines Konzerthauses, obwohl viele andere Städte weltweit zeigen, was für ein wichtiger wirtschaftlicher Faktor die Kulturinvestition bedeutet. Die Sendereihe "Thema Musik Live" ist am 2. Mai zu Gast im neuen Bergson Kunstkraftwerk und diskutiert über Chancen und Herausforderungen für öffentliche und private Veranstalter. Moderiert wird die Runde von Sylvia Schreiber.

Ein Mammutprojekt: Nach 13 Jahren und 18 CDs hat Organist Gerhard Weinberger nun alle Orgelwerke von Max Reger eingespielt, ausschließlich auf Orgeln der Reger-Zeit.

Mit Standing Ovations feierte das New Yorker Publikum das Konzert der Bamberger Symphoniker unter Dirigent Jakub Hruša mit Hélène Grimaud. Eine Tournee führte das Orchester als Kulturbotschafter Bayerns in die USA. Vorher gings nach Island.

Seit vergangenem August ist sie Chefdirigentin und künstlerische Leiterin des Konzerthausorchesters Berlin: die 37-jährige Hildesheimerin Joana Mallwitz. Nach fünf Jahren am Pult des Nürnberger Staatstheaters war sie dem Ruf nach Berlin gefolgt. Davon erzählt der Dokumentarfilm "Momentum", der jetzt beim DOK.fest in München zu erleben ist.

In Regensburg ist die Kammermusik zuhause, und von September bis April holt der Regensburger Musikverein hochrangige Kammermusikerinnen und -musiker in die Domstadt. Dieses Wochenende feiert der Verein 175-jähriges Bestehen.

Der Sängerkrieg auf der Wartburg als Außenseiter-Drama im Amerika zu Beginn der 60er-Jahre: Regisseur Matthew Wild zeigt bei der Neuproduktion in Frankfurt einen schwulen Künstler, der an seiner Neigung zugrunde geht, was keineswegs ausschließlich die Schuld der Gesellschaft ist. Das ist spannend, zeitgemäß und musikalisch elektrisierend.

Bis zur seelischen Ausgeglichenheit benötigen die Heldenfiguren in Händels "Serse" locker drei Stunden: Dazwischen liegen ihre Nerven blank. Das ist im Augsburger martini-Park musikalisch so überzeugend wie unterhaltsam, szenisch allerdings verrätselt - nicht nur wegen mehrerer Zwillinge.

Das BRSO ist gemeinsam mit seinem Chefdirigenten Simon Rattle auf Amerikatour. Am 28. April war das erste Konzert in Chicago. Weiter geht es in Washington, Philadelphia und am 2. und 3. Mai in der Carnegie Hall in New York. Uta Sailer spricht mit der Geigerin Daniela Jung über die Reise, das kleine Livekonzert im Flieger und die Stimmung beim ersten Konzert.

Das hätte Wolfgang Amadeus Mozart bestimmt gefallen: Statt im Konzertsaal erklang seine Musik bei einem Wandelkonzert quer durch den Münchner Stadtteil Giesing. Veranstaltet von den Münchner Philharmonikern.

Natürliches Fließen zeichnet die Musik des 1955 geborenen Pianisten und Komponisten Fred Hersch aus. Nun hat er ein neues Album herausgebracht: "Silent, Listening" - mit einem bedeutungsvollen Komma zwischen beiden Wörtern. Roland Spiegel hat das Album angehört.

Bis vor Kurzem waren sie noch sowas wie "Men in black" mit Blech. Weil sie ziemlich cool auftreten, die Canadian Brass, und dabei immer chic gekleidet sind im schwarzen Anzug und mit weißem Hemd. Mittlerweile ist aber Schluss mit der reinen Männerwirtschaft der Canadian Brass. Es spielt nämlich auch eine Frau mit. Und das ist die Trompeterin Ashley Hall-Tighe. Vor ihrem Konzert in München war sie bei BR-KLASSIK zu Gast.

"Sterben" ist ein Filmdrama von Matthias Glasner, das im Februar 2024 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin seine Premiere feierte, wo der Film im Wettbewerb gezeigt wird. Der Kinostart in Deutschland soll Ende April 2024 erfolgen. In den Hauptrollen sind Corinna Harfouch, Lars Eidinger, Lilith Stangenberg, Robert Gwisdek und Ronald Zehrfeld zu sehen. BR-KLASSIK hat mit Filmkomponist Lorenz Dangel gesprochen. Der hatte bei diesem Film ganz besondere Aufgaben.

Von den Besten ihres Fachs lernen. Das ist der Grundgedanke des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper. Einmal pro Saison steht der Nachwuchs mit einer eigenen Produktion ganz allein im Fokus. In diesem Jahr ist dies ein Doppelabend, der mit der "Lucrezia" von Ottorino Respighi und Carl Orffs Märchen "Der Mond" zwei durchaus unterschiedliche Werke zusammenspannt. Tobias Hell war für BR-KLASSIK vor Ort.

Ein lüsterner Kerl interessiert sich gleichzeitig für zwei Frauen, die sich deshalb an ihm rächen: William Shakespeares "Die lustigen Weiber von Windsor" schafften es in den Vertonungen von Giuseppe Verdi und Otto Nicolai auf die Opernbühne. Letztere Version kommt am 26. April im Gärtnerplatztheater heraus. Es inszeniert Opernlegende Brigitte Fassbaender. BR-KLASSIK hat mit ihr gesprochen.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks singt am 27. April im Münchner Prinzregententheater geistliche A-Cappella-Musik von Bach bis Poulenc. Im Interview spricht Peter Dijkstra über das Konzert, aber auch über die neue Saison, in der der BR-Chor vokale Highlights von der Renaissance bis zur klassische Avantgarde präsentiert.

Wilfried Hösl fotografiert seit Jahrzehnten die Produktionen an der Bayerischen Staatsoper in München. Die aktuelle Ausstellung "Bühnenwelt - Weltbühne" zeigt eine Auswahl seiner Bilder. Worauf es ankommt, wenn man die Bühne im Foto bannen will, erzählt Hösl im Interview.

Im Mai jährt sich die triumphale Wiener Uraufführung von Beethovens Neunter Symphonie zum 200. Mal. Die ungewöhnlichste Neuaufnahme dieses weltbekannten Stücks kommt vom Ukrainian Freedom Orchestra.

180 Minuten Familiendrama und im Mittelpunkt Lars Eidinger als Dirigent: Am 25. April startet der Film "Sterben" in den Kinos und zeigt bei aller Schwere auch humorvolle Szenen. Starkes Kino, das aufwühlt, so das Fazit von BR-KLASSIK-Kritiker Michael Atzinger im Kollegengespräch mit Johann Jahn.

Mahlers "Auferstehungssymphonie" ist eine Ode an das Leben - tiefer Ernst und heiteres Volkslied stehen hier dicht beisammen. Die Staatsphilharmonie Nürnberg bringt das fulminante Meisterwerk am 26. April zur Aufführung - mit gleich vier verschiedenen Chören. GMD Roland Böer gibt Einblicke in dieses besondere Projekt.

Erstaunlich selbstbestimmt wirkt die luxemburgische Komponistin Helen Buchholtz. Geboren 1877, stellte sie früh klar, dass sie sich weder durch Hochzeit noch Geschlecht einschränken lasse. "Helen Buchholtz: Komponieren zwischen zwei Welten" heißt die Monografie, die die Musikwissenschaftlerin Noemi Deitz nun zu Buchholtz‘ Leben veröffentlicht hat.

Sebastian Manz hat eine vielgelobte Gesamteinspielung der Klarinettenwerke Carl Maria von Webers vorgelegt. Mit Webers Zweitem Klarinettenkonzert ist er jetzt in Aschaffenburg zu Gast. Warum er Webers Musik immer wieder neu entdeckt, erzählt Manz im Interview mit Johann Jahn.

Gerade erst wurde Joana Mallitz in Nürnberg zur "Ehrendirigentin" ernannt. In München dirigiert sie nun das Bayerische Staatsorchester mit Werken von Mozart und Tschaikowsky. BR-KLASSIK-Autorin Rebecca Bück spricht mit Johann Jahn über ihre Eindrücke des gestrigen Konzerts.

Petr Popelka wird zum Beginn der Saison 2024/25 das Amt des Chefdirigenten der Wiener Symphoniker übernehmen. Am 22. April ist der Tscheche mit seinem zukünftigen Orchester zu Gast in der Münchner Isarphilharmonie.

Intendant Stefan Tilch und Komponist Peter WesenAuer machen aus Joseph Roths wenig bekannter Novelle "April. Die Geschichte einer Liebe" von 1925 eine expressionistische Kurzoper. Das Publikum in Passau war begeistert.

Die Webdoku-Serie #Challenge1923 hat den Deutschen Jazzpreis gewonnen! In dieser Serie haben wir drei Musiker*innen dabei begleitet, wie sie in nur sechs Wochen aus Alt Neu machen. Der Kopf hinter der Doku ist BR-KLASSIK-Jazzredakteur Ulrich Habersetzer. Er hat den Preis in Köln entgegengenommen.

Es ist das Jahr 1945. Der Krieg ist vorbei. Kurz darauf gründet der Komponist Karl Amadeus Hartmann die "musica viva", eine Konzertreihe für zeitgenössische Musik. 1949 übernimmt der noch jungen Bayerische Rundfunk deren Organisation. Anlässlich des 75. Geburtstags des BRSO blickt Markus Vanhoefer zurück auf eine Sternstunde früher "musica viva"-Jahre.

In unserer Reihe über Opernfiguren, die Sie kennen sollten, beleuchten wir heute Alban Bergs "Wozzeck". Franz Wozzeck durchsteht und durchzittert sein Leben in Bergs Oper als riesigen, verschlingenden Alptraum, mit teilweise psychedelischer Musik.

Klassische Orchester musizieren nicht im gesellschaftlich und politisch luftleeren Raum. Ihre Auftritte und Programme spiegeln wider, was um sie herum geschieht. 1989 war ein Jahr, das die Welt und besonders Deutschland bewegte. Teil 4 unserer Reihe "75 Jahre BRSO" erzählt, was dies für das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks bedeutete.

Das BRSO feiert gerade Jubiläum mit einem Galakonzert: Schönbergs "Gurre-Lieder" stehen auf dem Programn, Sprecher in dem Stück ist Thomas Quasthoff. BR-KLASSIK hat den ehemaligen Bassbariton bei den Proben getroffen.

Aus sechs Songs aus dem Jahr 1923 soll ein bühnenreifes Konzertprogramm für die Gegenwart werden: So lautet das Konzept der Webdoku-Serie #Challenge1923 - produziert von der Jazzredaktion von BR-KLASSIK. Ulrich Habersetzer ist der Autor dieses Formats und dafür nun in der Kategorie "Journalistische Leistung" für den Deutschen Jazzpreis nominiert. Ein Kollegengespräch von Michael Atzinger kurz vor der Preisverleihung.

Sie sorgen regelmäßig für Gänsehautmomente beim Publikum: Arnold Schönbergs klangprächtige "Gurre-Lieder". Peter Dijkstra probt sie derzeit mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks für zwei Konzerte mit dem BRSO in der Münchner Isarphilharmonie. Fridemann Leipold hat vorab mit dem Künstlerischen Leiter des BR-Chores gesprochen.

Die Namensliste der Chefdirigenten, die das BRSO über die Jahre lenkten und begleiteten, liest sich imposant: Eugen Jochum, Rafael Kubelík, Sir Colin Davis, Lorin Maazel, Mariss Jansons und heute Sir Simon Rattle. In der Aufzählung fehlt jedoch ein Mann, der das nicht wurde, was er werden sollte. Markus Vanhoefer erinnert an ein tragisches Kapitel der Orchestergeschichte.

Caspar Vinzens ist ein deutsch-schweizerischer Bratschist und Kammermusiker. Am 20. April wird es ein Wiedersehen mit seinem vielfach preisgekrönten, mitreißenden und für seine ausgefeilte musikalische Dialogik berühmten Aris Quartett geben.

Einst diente der König Ludwig II als exotischer Wintergarten, heute ist der eine berühmte Spielstätte für klassische Musik. Wer in München ins Konzert geht, kennt den Herkulessaal in der Residenz. Wir erzählen, was der Herkulessaal für die Geschichte des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks bedeutet.

Charmeur, Playboy, Mörder: Die Vita von Mozarts und da Pontes Don Giovanni ist vielseitig, seine Arien perfekt zum Unter-der-Dusche-Schmettern. BR-KLASSIK wirft einen weiteren Blick auf die wichtigsten Charaktere der Operngeschichte.

Manchmal beginnt die Karriere einfach so: Ein Sänger muss krankheitsbedingt absagen und schon ist sie da: die große Chance. So geschehen 2021, als Freddie De Tommaso am Royal Opera House London während des ersten Akts von Puccinis "Tosca" für den Tenor einspringen musste. Die Presse war sich einig: "A star is born!" Julia Schölzel hat mit dem Sänger im BR Klassik-Interview über seinen Werdegang und sein bevorstehendes erstes Solo-Konzert in München gesprochen. Außerdem verrät er, warum die Tenorstimme seiner Ansicht nach "eine eigentümliche Sache" ist.

Mit dem Film "Chocolat" wurde sie weltberühmt: die Filmkomponistin Rachel Portman. BR-Klassik-Moderatorin Julia Schölzel hat die Britin zu einem Interview eingeladen und dabei unter anderem erfahren, wo sie sich ihre Inspirationen holt und wie sie ihren "Akku" wieder auflädt.

Im Sommer 1949 wird es offiziell: Zum 1. Juli gründet der Bayerische Rundfunk ein eigenes Symphonieorchester, das höchsten künstlerischen Ansprüchen genügen soll. Die Position des Chefdirigenten wird Eugen Jochum (Bild) übertragen. Wenige Tage spätr kommt es im Münchner Funkhaus zu einer symbolhaften Begegnung ...

Er gilt als der größte Wettbewerb für klassische Musik weltweit: der Internationale Musikwettbewerb der ARD. Auf Schloss Elmau am Fuß des Wettersteingebirges in Oberbayern haben die jungen Talente die Möglichkeit bekommen, sich auf ihre gemeinsamen Auftritte vorzubereiten.

Der Solist des Abends, Roman Borisov, schrieb erst jüngst ein Stück Klaviergeschichte: Als jüngster Teilnehmer gewann der Pianist im Oktober 2022 den Ersten Preis des "Kissinger KlavierOlymp". "Mit seinen hochmusikalischen, intuitiven und gleichzeitig strukturbewussten Interpretationen bewies er bedingungslosen Gestaltungswillen und bestach durch seine natürliche und stimmige Bühnenpräsenz", schrieb die Jury in ihrer Begründung. Roman Borisov ist zur Zeit in München und probt ab morgen mit den Münchner Symphonikern. In der Reihe "spot on" spielt er am 15.4. in der Isarphilharmonie. Moderatorin Sylvia Schreiber erzählt er was ihn am Klavier am meisten fasziniert.

Eigentlich wurde es ja mal fürs Orchester erfunden, das Saxophon. Klanglich sollte es zwischen der schneidenden Oboe und der wärmenden Klarinette liegen. Aber es hat dann doch lieber eine rasante Solokarriere hingelegt, vor allem im Jazz. Es kann aber auch richtig klassische Kammermusik machen. Das Signum Saxophon Quartett sind vier Männer mit vier veschiedenen Stimmen und Stimmungen. Was sie sich für ihr neues Album vorgeknöpft haben und was das mit einem Reptil zu tun hat, erzählen sie Sylvia Schreiber.

An 1.000 Münchner NS-Opfer wurde am Donnerstag im Rahmen des BR-Projekts "Die Rückkehr der Namen" erinnert. Im Vorfeld waren Freiwillige dazu aufgerufen worden, sich als Patinnen und Paten für die einzelnen Opfer mit entsprechenden Erinnerungstafeln in die Münchner Innenstadt zu begeben. BR-KLASSIK-Redakteurin Meret Forster war auch dabei und erzählt von ihren Eindrücken.

Zwei Leidenschaften vereinte Otto Manasse in sich. Als Chemiker meldete er ein erfolgreiches Patent an, als Komponist lernte der Münchner bei Max Reger. Dass all das heute vergessen ist, gehört mit zum grausamen Erbe der Nazis, die Manasse als alten Mann noch deportierten und ermordeten. Ein Blick auf seinen Namen, seine Musik und sein Leben.

Er ist der Namensgeber sämtlicher Friseusalons: Figaro, die Hauptrolle in der Komödie "Der Barbier von Sevilla". Komponist Gioachino Rossini hat daraus 1816 eine Karnevalsoper gemacht, die sein größter Hit wurde. Aber wer ist dieser Figaro eigentlich? Und was erzählt er uns über uns selbst?

Im Rahmen des Projekts "Die Rückkehr der Namen" erinnert der BR an jüdische Menschen aus München, die von Nationalsozialisten ermordet wurden. Eine von ihnen ist die Pianistin und Sängerin Melanie Katz.

Im BR-Projekt "Die Rückkehr der Namen" wird an das Schicksal von 1.000 durch die Nationalsozialisten ermordete Münchnerinnen und Münchnern erinnert. Im Vorfeld des Aktionstags am 11. April wurden entsprechend Patenschaften vergeben. Auch die Münchner Musikhochschule beteiligt sich mit drei Patenschaften. Darüber spricht die Präsidentin Lydia Grün im Interview.

Über Ernst Mosbacher gibt es so gut wie kein Archivmaterial und kein einziges Tondokument. Und doch wären dem jüdischen Heldentenor mit Sicherheit große Erfolge auf vielen Bühne beschieden gewesen, wäre er nicht von den Nationalsozialisten ermordet worden. Tobias Reichard vom Ben-Haim-Forschungszentrum der Münchner Musikhochschule hat sich im Rahmen des BR-Projekts "Die Rückkehr der Namen" mit ihm beschäftigt.

Für ihr neues Liedalbum hat die litauische Sopranistin Asmik Grigorian die "Vier letzten Lieder" von Richard Strauss aufgenommen. Ungewöhnlicherweise in zwei Fassungen, also sowohl mit Klavier als auch mit Orchester. Ungewöhnlich ist auch der CD-Titel: "Laws of Solitude", "Gesetze der Einsamkeit". Ob das Konzept aufgeht, weiß unser Kritiker.

Die Ballettfestwoche München beginnt am kommenden Freitag mit einem Triple Bill im Nationaltheater und geht am 20. April mit dem Klassiker "La Bayadere" zu Ende. Die Ballettfestwoche zeigt Klassisches in Tütüs wie auch Zeitgenössisches und obendrein noch ein Gastspiel aus Belgien, mit der Truppe "Peeping Tom". Der Dramaturg des Bayerischen Staatsballetts Serge Honegger hat Sylvia Schreiber im Studio besucht und über das Programm, das Triple Bill und die Highlights gesprochen.

Die Metropolitan Opera in New York ist das größte Opernhaus der Welt. Dort zu arbeiten, ist der Traum vieler Künstlerinnen und Künstler. Tilman Michael, langjähriger Chordirektor an der Oper in Frankfurt, wird jetzt neuer Chordirektor an der Met.

Berühmt wurde Sheku Kanneh-Mason durch seinen Auftritt bei der königlichen Hochzeit von Harry und Meghan. Jetzt kommt der Cellist nach München und spielt mit dem Royal Philharmonic Orchestra das Cellokonzert von Edward Elgar.

Mit seiner Oper "Elektra" gelang Richard Strauss zusammen mit Hugo von Hofmannsthal 1909 ein großer Wurf. Bis heute gehört sie zu den meistgespielten Opern. Die Titelrolle gilt als eine der wichtigsten Figuren der Operngeschichte. Elektra ist eine im wahrsten Sinne mörderische Partie.

Organist Christian Schmitt bringt die kaum bekannte schwedische Komponistin Elfrida Andrée mit nach Hof. Und dazu die Orgel aus der Philharmonie in Essen. Im BR-KLASSIK-Interview erzählt er außerdem von schwebenden Übezellen und abgewetzten Ledersohlen.

Der Geiger Renaud Capuçon spielt am 10. April in der Isarphilharmonie/Gasteig HP8 mit den Münchner Philharmonikern eine Uraufführung von Thierry Escaich. Der hat das Violinkonzert "Au-delà du rêve" für Capuçon geschrieben. Über die Freundschaft zum Komponisten spricht der Geiger im Interview.

Joe Viera war eine umtriebige Figur der bayerischen und deutschen Jazzszene. Als Musiker und als Jazzpädagoge hat er darüber hinaus viel für die Verbreitung des Jazz getan. Besonders bekannt ist Viera als Mitbegründer der Jazzwoche Burghausen im Jahr 1970. Am 7. April ist er im Alter von 91 Jahren gestorben. Ulrich Habersetzer erinnert an Joe Viera.

"Benjamin Button", viele kennen den Film mit Brad Pitt, einige sicher auch die Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald, veröffentlicht vor gut 100 Jahren. Der Plot ist so simpel wie verrückt. Benjamin kommt als Greis zur Welt und durchlebt eine ständige Verjüngung, bis zum Tod im Kindbett. Im Linzer Musiktheater hatte "Benjamin Button" Uraufführung. Reinhard Febel, Hermann Schneider und das tolle Linzer Ensemble zeigen, was man hier und heute schaffen kann: lebendiges, unterhaltsames, berührendes, kluges Musiktheater! Jörn Florian Fuchs war dort.

Metallkanister, alte Ölfässer oder Plastikflaschen: Auf Meeresmüll lässt sich wunderbar musizieren. Das demonstriert Schlagzeuger Alexej Gerassimez beim nächsten Sinfoniekonzert der Augsburger Philharmoniker am 8./9. April. In "Leviathan", einem Konzert für Schlagzeug und Orchester von John Psathas, geht es um ein Meeresungeheuer. Das klingt nach Fantasy, steht aber für eine reale Bedrohung.

Zwei Welten stehen in unvereinbarem Konflikt in Dvořáks Vertonung des Märchenstoffs von der Wassernixe Rusalka, die aus Liebe zu den Menschen gehören möchte. Am 6. April hatte das Stück im Theater Regensburg Premiere in der Inszenierung von Louisa Proske. Sie zeigt "Rusalka" als bitteres Lehrstück über Traumwelt und Realität.

Julian Steckel spielt am 7. April gemeinsam mit den Nürnberger Symphonikern ein Konzert unter der Überschrift "Wie im Film". Dort spielt er das 2. Cellokonzert von Nino Rota. Vorab haben wir den Cellisten zum Gespräch getroffen.

Für Aris Alexander Blettenberg stand der Wunsch, selbst Musik zu erschaffen, am Anfang seiner Pianistenkarriere. 2021 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Beethoven Klavierwettbewerb in Wien. Am 9. April ist er im BR-KLASSIK-Studiokonzert zu erleben - mit eher selten gespielter Klaviermusik und eigenen Kompositionen.

Gigantische Kulissen, ägyptische Tempel, die Sphinx und jede Menge Elefanten: Die Oper "Aida" wird gerne als massenwirksames Riesenspektakel auf die Bühne gebracht. Doch Ägyptenkult und Mumienzauber sind vordergründig. Das eigentliche Drama der Oper ist die unmögliche Liebe zwischen zwei Menschen, aus der sich ein unlösbarer Konflikt ergibt.

Unter dem Motto "Begegnungen" steht das neue Musikfestival, das am 4. April startet und von der Geigerin Julia Fischer und dem Cellisten Benjamin Nyffenegger auf die Beine gestellt wird. Veranstaltungsort ist die kleine Gemeinde Boswil in der Nähe von Zürich.

Mit ihrem Konzertformat im Technikum brechen die Münchner Symphoniker das gewohnte Konzertformat auf, bringen verschiedene Musikgenres zusammen und werden in diesem Konzert von Bassposaunistin Maxine Troglauer unterstützt. Sie zeigt, dass Blechblasinstrumente keine Männerdomäne sein müssen.

Carmen - die titelgebende Figur einer der populärsten Opern überhaupt. Komponiert von Georges Bizet, uraufgeführt 1875 in der Opéra-Comique zu Paris. Schauplatz der Handlung ist Sevilla. Das Libretto haben Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée verfasst.

Richard Wagners Bühnenweihfestspiel "Parsifal" funktioniert gerade wegen seines spätromantischen Pathos auch als Satire. David Hermann, der Regisseur der Nürnberger Neuinszenierung, verspricht sogar drei unterschiedliche Perspektiven auf das Werk. Das ist kurzweilig, aktuell und erfrischend unverbraucht, wirkt aber auch arg konstruiert.

Ein idealer Stoff für eine Oper, die zu Tränen rührt: So sah der Komponist Giacomo Puccini "La Bohème". Besonders die Bühnenfigur der zarten Mimì bezaubert das Publikum bis heute. BR-KLASSIK wirft einen Blick auf die wichtigsten Charaktere der Operngeschichte.

Das Jugendsymphonieorchester Oberfranken feiert 2024 sein 40-jähriges Bestehen mit drei Konzerten am Osterwochenende in Naila, Selb und Bamberg. Die ca. 70 jungen Musikerinnen und Musiker treffen sich in der Woche vor Ostern zu einer Arbeitsphase im Jugendgästehaus Pottenstein und erarbeiten unter dem Dirigenten Till Fabian Weser ein anspruchsvolles Programm.

Die Sopranistin Masabane Cecilia Rangwanasha hat den Herbert-von-Karajan-Preis 2024 verliehen bekommen. Nun steht sie vor einer Weltkarriere. Im Interview mit BR-Klassik erzählt die gebürtige Südafrikanerin von ihren Anfängen im Kirchenchor, dem Rooibos-Tee ihrer Mutter und überraschenden Ähnlichkeiten zwischen der afrikanischen und deutschen Sprache.

Am Samstag war in Baden-Baden Premiere der Strauss-Oper "Elektra" mit den Berliner Philharmonikern und Dirigent Kirill Petrenko. Jörn Florian Fuchs erzählt Sylvia Schreiber im Kollegengespräch von seinen Eindrücken und verrät, warum ihn die Inszenierung vereinzelt an ein "halb-lebendiges Reclam-Heft" erinnert hat.

Am 24. März ist Péter Eötvös gestorben. Er war ein Mann mit drei Berufen: Dirigent, Komponist und Lehrer. Seinen eigenen Worten nach war er ein Theaterbesessener. Oper, das war für den Ungarn Theater mit Musik. Eine Würdigung von Kristin Amme.

Eine Feentochter wird von einem Kaiser "erjagt" und so zur Kaiserin. Blöd für den Kaiser: sie hat keinen Schatten und nur mit Schatten ist sie menschlich und damit fähig, Kinder zu gebären. Und noch blöder: er wird Versteinern, wenn sich da keine Lösung findet. Das ist die Handlung von Hugo von Hoffmannthals und Richard Strauss Oper "Die Frau ohne Schatten." MIt der gibt der scheidende Chefdirigent der Sächsichen Staatskapelle Christian Thielemann seinen Abschied an der Semperoper. Peter Jungblut war dabei.

Paris Anfang des 19. Jahrhunderts: Weil er Brot für seine hungernde Familie geklaut hat, saß ein Mann jahrelang im Gefängnis. Als er freikommt, fängt das Elend aber erst an: als Verbrecher stigmatisiert, muss er untertauchen; später gerät er zusammen mit seiner Tochter, in den Pariser Juniaufstand 1832, der alles verändert: Das ist die Geschichte des Romans "Les Miserables" von Victor Hugo; das Buch wurde als Musical eines der erfolgreichsten der Welt. Am 22. März hatte der Musical-Hit am Münchner Gärtnerplatztheater Premiere.

Diese Oper brauche für jede Hauptpartie eine außergewöhnlich leistungsfähige Stimme, so Dirigent Antonio Pappano über "La Gioconda", die 1876 erstmals an der Mailänder Scala aufgeführt wurde. Bei den Salzburger Osterfestspielen kam das Werk am Samstag zum ersten Mal auf die Bühne des großen Festspielhauses, und Anna Netrebko gab ihr mit Spannung erwartetes Rollendebüt in der Titelpartie. An ihrer Seite Jonas Kaufmann als der von Gioconda vergeblich geliebte Enzo Grimaldo. Ob die unbekannte Ponchielli-Oper das Festspielpublikum überzeugen konnte, berichtet Franziska Stürz.

Das Kulturkraftwerk Bergson soll ein Eldorado für Kunstliebhaber werden. Hier sollen Menschen auf 20.000 Quadratmetern für Kunst und Kultur begeistert werden ? im April finden offiziell die ersten Konzerte und Veranstaltungen statt. Vorab haben wir mit dem Director of Programming, Maximilian Maier, und mit Artistic Director Roman Sladek gesprochen.

Wir haben mit dem Dirigenten Antonio Pappano gesprochen, der bei den Osterfestspielen Salzburg 2024 das Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma leitet. Gespielt werden unter anderem Verdis Requiem und die selten programmierte Oper "La Gioconda" von Amilcare Ponchielli.

Der Komponist Michael Nyman ist vielen vor allem wegen seiner Filmmusiken ein Begriff. Dabei hat er noch viel mehr geschrieben, und was kaum jemand weiß: Er ist ein Komponist, der sich lange geweigert hat, zu komponieren. Antonia Goldhammer blickt auf sein Leben und Werk zurück.

Labyrinthe: Dieses Wirrwarr an Linien und Wegen sind Sinnbild unserer spannenden Irrungen im Leben. Und daraus hat Hauke Berheide eine Hybrid-Oper gemacht und sie eben "Labyrinth" genannt. Am 22. März feiert sie Uraufführung im Gaswerk Augsburg. Torsten Thierbach war bei den letzten Proben dabei.

Am 21. März haben die Münchner Philharmoniker das Programm der kommenden Saison vorgestellt. Der designierte Chefdirigent Lahav Shani ist zwar schon unter Vertrag, tritt aber, erst in gut zwei Jahren das Amt offiziell an. BR-KLASSIK Redakteur Bernhard Neuhoff war auf der Pressekonferenz und hat sich gefragt, ob der zukünftige Chefdirigent schon jetzt präsent in München ist.