Cosas de Botica

Andrés Bustos y Pedro Bragánintegran este dúo de folklore argentino y rioplatense que propone en El cómo y lo qué un trabajo puramente instrumental de fusión, con composiciones nuevas y también temas del repertorio popular, donde podemos encontrar chacareras, milongas, zambas, cuecas al igual que otros ritmos resignificados. 

Ambos son instrumentistas, compositores, arregladores, improvisadores, docentes y directores de Orquestas juveniles-infantiles. Pero sobre todo: son amigos.

Luego de sus discos Nocturno Mundo y El juego verdadero, surge este nuevo trabajo en formato Ep.
La Casa Secreta nos invita a recorrer un mundo interno y visitar distintos estados y sensaciones.
Este trabajo surgió en pandemia, en momentos donde la puesta en pausa nos llevó a reinventar los espacios propios, a buscar nuevas formas e invocar un refugio interno que nos permita reencontrarnos con algo de nuestra propia esencia.
El EP, integrado por cinco canciones compuestas por Flor Otero, cuenta con la participación de Lulo Isod en batería, Gabo Cuman en bajo,Nacho Esbo en guitarra, Juan Pablo Alcaro en guitarra y producción, Flor Otero en voz y María Ezquiagacomo música invitada. 

Seba Dorso presenta su nuevo álbum "De nuevo el presagio".

Se trata de la tercera propuesta solista de este exquisito compositor, pianista y cantante.

Asimismo, es la quinta propuesta discográfica en la que plasma su sello autoral en la escena de la nueva canción argentina.

Este álbum se presenta en formato trìo junto a Diego Rodríguez en contrabajo y Agustín Pietribiasi en batería, percusión y accesorios.

Siguiendo la línea estética de sus proyectos anteriores - el Ep "Grisel canta a Contursi" (2021) y el espectáculo musical-teatral "Traspacielo" (2021-2022) -  la cantautora presenta un repertorio que retoma los tangos de José María Contursi e incluye canciones de su autoría y de Juan Correa, imprimiéndoles profundidad y modernidad.

La voz de Grisel Bercovich y el piano de Juan Correa para esta nueva propuesta.

La cantautora radicada en Jujuy, Nora Benaglia, presentó su nuevo material discográfico “Agua”.

AGUA es un proyecto sonoro realizado que pretende acompañar desde el arte la defensa del agua como fuerza vital de la NATURALEZA.

El álbum enlaza temas que rondan el universo del AGUA.

Está integrado por seis composiciones:

- FULGOR y NIÑA, donde resuenan ciclos de renacimiento y muerte;

- ANILLO y HECHO A MANO, sobre el amor y la naturaleza como fuerzas creadoras;

- RELEJOS y AGUA CANTORA, el agua y las mujeres pulsando la transformación.

MALUF es el proyecto solista de Tomi Maluf, compositor de Buenos Aires. Su proyecto se inició en 2020 y tiene influencias variadas de bandas y artistas como Gustavo Cerati, Tan Biónica, Coldplay, Declan Mckenna o Babasónicos.

Tiene editados 5 sencillos y 1 álbum, disponibles en todas las plataformas. 

MALUF presenta su nuevo sencillo titulado “Yo También Tengo Miedo”.

POPEN es una artista argentina. Compositora e intérprete.

Su obra musical y poética con canciones originales y de carácter vivencial y profundo, despliega un universo metafórico desde una esencia clara y definida invitándonos  a ser espejo de cuestiones que la y nos interpelan a nivel personal y colectivo.

Su musicalidad es curiosa y exploradora, dificil de encasillar en un género, pero influenciada claramente por el folclore del norte argentino y el folclore español   (del cual se nutrió en sus 15 años de residencia) y el rock argentino.

Es un artista emergente en constante movimiento, su música es canal expresivo de sus propios procesos emocionales y espirituales, siendo semilla e impulso buscando cambiar paradigmas de este mundo.

Rafael Delgado es uno de los más activos exploradores y difusores del violonchelo en las músicas populares latinoamericanas. 

Ha participado en más de 50 producciones discográficas de folclore, tango, música afroperuana, pop y rock, entre los que destacan: el Quinteto de Tango La Grela, Hernán Crespo Sexteto, Vuela Chiringa, Georgina Hassan Trío y Rafael Delgado Sexteto. A tal fin utiliza un violonchelo alemán de fin del siglo XIX y un violonchelo de cinco cuerdas construido especialmente por el luthier argentino Gervasio Barreiro.En sus discos solistas “Chelfie 1 - Territorios” (2017), “Rafael Delgado Trío, en vivo” (2021) y el más reciente “Chelfie 2 - Migrante” (2023), propone una sonoridad moderna para el chelo en las músicas populares. 

Además, desde 2021 es creador y director del "Festival Puntal", evento pionero en su tipo en Sudamérica ya que está dedicado exclusivamente a las diferentes expresiones del violonchelo no clásico. En sus dos ediciones, el festival ha ofrecido talleres para estudiantes de violonchelo y chelistas profesionales, así como conciertos gratuitos para la comunidad.

Luego de más de una década juntos ALMALUSA, la formación de fado en Argentina, presentó su nuevo espectáculo titulado “Almalusa canta Amalia”.

El quinteto propone un camino de exploración musical de raíz portuguesa iniciado por los cantantes María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno junto a Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa en guitarras e Ignacio Long en contrabajo.

Almalusa viene recorriendo el vasto repertorio de la música lusitana a través de una propuesta que incluye clásicos del género, fado contemporáneo y folclore.

Pablo Baggini es guitarrista y compositor, oriundo de Río Cuarto, Córdoba.

En los últimos 15 años, siempre en el ámbito de la música popular, conformó varias agrupaciones con renombrados músicos de la escena local.

El Proyecto de Pablo Baggini

Con la llegada de la cuarentena en el año 2020, el guitarrista decidió sacar a la luz sus propias composiciones. De este modo, convocó a prestigiosos músicos para dar forma al grupo, un octeto integrado actualmente por Alejandro Manzoni (piano), Guido Martínez (bajo), Leandro Savelón (batería y percusión), Victor Carrión (vientos), Emiliano Alvarez (clarinete), Rafael Delgado (violonchelo), Adrián Charras (teclados) y Pablo Baggini (guitarra y composición).

Baggini toma como punto de partida el contexto rítmico armónico de la música popular argentina. 

Sus composiciones transitan por secciones de rasgos claramente académicos e interactúan a su vez con espacios de improvisación, característica distintiva de la música de jazz. 

Podríamos encuadrarla dentro de lo que se denomina música popular argentina de autor.

El músico de Floresta, Nando Varela Pagliaro presentó Alta complejidad, su primer libro/disco solista. El material fue producido por Charly Valerio y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Cuenta con invitados como Willi Piancioli de Los Tipitos, Juani Rodríguez de Andando Descalzo y Mauro Varela Pagliaro, su hermano y compañero de banda en Hijos de Babel, quienes han sabido construir una sólida carrera en los últimos 15 años. 

El lanzamiento viene acompañado de la edición de un libro, también titulado Alta complejidad (Milena Caserola). Allí se incluyen cuarenta textos de prosa poética más las letras y los cifrados de las canciones que forman parte del disco. Nando mixtura música y literatura. Las palabras importan y mucho, como ya lo han demostrado las composiciones junto a Hijos de Babel.

Sisa Quinteto presenta su segundo disco Para ser fuego con un concierto en el Cultural Morán

El quinteto formado por Florencia Marino en violín, Florencia Knoblovits en guitarra, Florencia Cagnone en bajo, Marcela “Nige” Achy en batería y percusión y Mariana Hernández en voz, presenta su segundo material discográfico que estará disponible en todas las plataformas digitales desde mediados de agosto.

Para ser fuego, segundo material discográfico de Sisa Quinteto, reúne cinco canciones, una compuesta por cada integrante, atravesadas por ritmos y sonidos de nuestra América.

El trabajo de arreglo colectivo es una constante en el quinteto, que recibe la obra de cada una de las compañeras y en el encuentro se nutre del aporte de todas.

Como en Creciente, el primer disco, en Para ser fuego prima la fusión de ritmos latinoamericanos, principalmente de Argentina, Brasil y Perú, así como también la búsqueda poética tendiente a repensar nuestro vínculo como seres humanos con la naturaleza, la sororidad, la injusticia social.

Sergio Wagner presenta su nuevo disco “Talampaya”, una propuesta de Jazz argentino

Es la sexta obra discográfica del compositor y trompetista y, asimismo, es la tercera propuesta con música original con la que lidera un grupo.

Acompañan al artista una formación de quinteto: Pablo Passini, en guitarra eléctrica y acústica, Fermín Merlo, en vibráfono, Belén López, en contrabajo, y Carto Brandán, en batería.

BOGADOCUMAN es un dúo de poesía y música integrado por Fernando Bogado y Gabo Cuman que busca combinar bajo y letras para producir un tercer objeto estético que beba de estos dos mundos pero que, al mismo tiempo, sea otra cosa.

En actividad desde 2010, BOGADOCUMAN ha editado 3 discos: Parciales (Esmerilado Discos, 2017), Yeaj, (Esmerilado Discos, 2019) y Dentro del canto del jardín de cristal (Esmerilado Discos, 2023).

Son fundadores del ciclo literario-musical TERCER JUEVES, que cuenta más de 110 ediciones.

El conjunto rosarino Jimmy Club lanza su tercer disco “Canciones para fantasmas”: un álbum conceptual sobre el aislamiento y posterior crisis política de los últimos años. Es hasta el momento el trabajo más ambicioso de la banda, que continúa con la búsqueda de poner en escena personajes cargados de buenas intenciones que se chocan contra un entorno hostil, y cómo éste repercute en ellos.

Un disco de alto contraste en el que coexisten emociones contradictorias, hasta a veces dentro de la misma canción. El álbum se encuentra atravesado por una búsqueda de texturas sonoras que remiten al pop psicodélico sesentero de The Doors, Shocking Blue o hasta The Beatles, incorporando pasajes de shoegaze, post-punk, horror punk y spoken word.

Shadows & Rain es un álbum doble de pop-rock en inglés de Marcelo Sasso.

Se trata de 2 discos de 8 composiciones cada uno, todas de autoría de Sasso.

La diferencia entre ellos es que Shadows & Rain I (tapa negra) fue producido con un sesgo más “rockero” y con un cantante distinto para cada canción y Shadows & Rain II (tapa blanca) fue realizado de un modo más “popero” y con una única cantante: Pilar Icazuriaga.

En su cuarto disco, “La música del tren”, Leandro Kalén explora las variantes del folklore urbano a través de la expresión más autóctona a su alrededor.

Con la fuerte marca conurbana que atraviesa su trabajo en los últimos años, entre 2019 y 2022 recopiló una serie de cantos de vendedores de la Línea Roca, tren que toma regularmente para viajar desde Banfield hacia CABA. 

Grabando en el legendario estudio Melopea junto a Mario Sobrino, Leandro musicalizó cada canto según cómo resonaba en su mente al momento de capturarlos, sin ningún direccionamiento previo de estética o género. 

Realizado con apoyo del INAMU y contando con la participación especial de Ramiro Flores,"La Música del Tren" condensa en 10 minutos una experiencia sonora deliberadamente alejada de los caminos convencionales de la canción de autor y más involucrada en la multiplicidad de dimensiones de lo popular, en la realidad sociocultural de su entorno.

El pianista y compositor radicado en Brasil Martin Robbio presenta su nuevo disco “Lo azul del fuego”

Este es el séptimo disco solista de Martín Robbio, y el primero en quinteto junto a Federico Siksnys en bandoneón, Juan Bayón en contrabajo, Nicolás Politzer en batería y Jorge Pemoff en percusión.

Grabado en una única sesión, el disco tiene un sonido fresco y enérgico. Incluye ocho composiciones propias y una de Thelonious Monk.

Después de varios discos en su haber donde demuestra su versatilidad como cantautor y también afianza sus vínculos con colegas dispuestos a colaborar en sus composiciones, Javier Sánchez edito un nuevo trabajo, “Años luz”, donde esta vez canta y toca todos los instrumentos en su estudio.

Años luz es un disco de nueve canciones puras, cantadas francamente, sin voces afinadas digitalmente, con un estilo de lírica urbana, imágenes crudas y a su vez amorosas e íntimas, autorreferenciales y también universales. Tiene un abordaje sonoro mixturando la simpleza de la guitarra criolla con la electrónica, las cuerdas de nylon con el software, los samples y la sonoridad de la ciudad y del barrio a la vez. Una estética actual con esencia tanguera, rockera, bolerística y criolla.

El pasado 30 de junio, Flor Fernández presentó “AFLORAR”, su primer disco como solista en todas las plataformas digitales… se sumo a la bodega de variedades para compartir su sonoridad

Las Bodas Químicas presentan su nuevo disco “Gravedad de Ley”, un trabajo de remixes, versiones en vivo y acústicos

El cuarteto Tango Chino, integrado por el guitarrista y compositor Edgardo "Chino" Rodríguez, el pianista Fulvio Giraudo, Marcos Ruffo en contrabajo y Alma Quiroga en violín, presentó en la botica tribal los temas del disco "Otra vez de nuevo again" (2022) que reúne los trabajos pertenecientes a los últimos cuatro años de la agrupación

El pianista Javier Burin presenta su nuevo disco "Escenarios" en formato trío junto a Juan Cava, en batería y Esteban Freytes, en bajo eléctrico y contrabajo.  

Irene Ruth se sumo a Cosas de Botica para repasar su trabajo "Fuga de Capitales" y contarnos sobre sus nuevos proyectos que darán forma a "Redunda"

El cuarteto de guitarras Bordonasnocromo cumple 10 años y lo festeja presentando su cuarto disco titulado "Roba en el super"

La cantautora Dani Negro presenta la primera parte de su debut solista, NIDO, un disco integrado por composiciones propias de raíz folclórica

Natacha M nos invita a experimentar El mundo desde afuera

La cantante y compositora presenta su disco debut, producido por Guillo Espel y editado a través del Club del Disco.

El guitarrista Rodrigo Albornoz presentó, en el mes gardeliano, su nuevo trabajo “Carlos Gardel. Regreso”

El cancionista, multiinstrumentista, productor y docente Juan Ignacio Sueyro se sumo a @cosasdebotica en el aire de @fmlatribu para conversar acerca de su nuevo disco #Oráculo que reúne obras de su autoría y múltiples conceptos valiosos.

La presentación en vivo será el viernes 23 de junio e La Scala de San Telmo @scaladesantelmo

El cuarteto de jazz MKQ, que está cumpliendo 15 años de vida, presenta su 3er disco "Recorrido".

La agrupación esta integrada por Mariano Kahayan (bajo y composición), Mike Luisi (piano y composición), Daniel Perez (saxos) y Esteban Kahayan (batería).

"Su trazo y el silencio", una obra de piano y contrabajo en homenaje al artista plástico Julio Ojeda.

Nicolás Ojeda y Germán Lema se encuentran en este trabajo de melodías y silencios.

El dúo integrado por Adrián Placenti en piano y Johana Brundo en flauta travesera, transita en “Tangos del 900” un repertorio único con la particularidad de abordar autores profesionales que compusieron tangos tradicionales y que la "historia oficial" desestima y olvida en su relato.

El álbum grabado en Agosto 2022, con arreglos de Placenti nos acerca el sonido de los primeros años de este género popular respetando el estilo de antaño.

El objetivo de la propuesta del dúo PLACENTI- BRUNDO es la difusión y el rescate del olvido de una porción de nuestra historia musical: tangos de 1880-1900 compuestos por músicos con formación académica.

La cantante y contrabajista Lara Fichera presentó su nuevo y primer álbum EN EL FILO.

Es una propuesta de Jazz contemporáneo en formato trío liderada por Lara en voz y contrabajo y producción artística, la acompañan Pablo Bianchetto en batería y Andres Martinez en piano y teclado.

Es un álbum breve de cuatro obras con la duración exacta que planificó la artista. Reúne un repertorio de canciones  de autorxs admirados y elegidxs por Lara  con arreglos originales.

Lara Fichera nos deslumbra con su canto lúdico y es muy atractivo ver a la artista acompañarse a sí misma con su contrabajo.

El contrabajista Nicolás Ojeda presentó la sonoridad de su nuevo disco “REBOOT [Sesiones Pandémicas]”.

El compositor y guitarrista argentino Fabricio Tocco presenta su tercer álbum de estudio titulado Las Aventuras Perdidas, basado en el libro homónimo de Alejandra Pizarnik.

En esta obra, el artista indaga en el vínculo profundo que lo une a la literatura, como docente y escritor, en un proceso compositivo que en este caso va de las palabras a las músicas. El punto de partida ya no será la armonía y la melodía sino la letra. Lo primero: el poema de uno de sus máximos exponentes, Pizarnik.

Las aventuras perdidas implica bucear en uno de los primeros libros de la autora, escrito a fines de los cincuenta, en el que Alejandra aborda temas como los ángeles y la sangre, la soledad y la noche, la infancia y la muerte. “Todas esas imágenes encontraron en el aislamiento de la pandemia un eco muy fuerte en mí que se tradujo en estas canciones, “concluye Tocco.

Con la producción ejecutiva, arreglos y mezclas de Fernando Ruiz, Fabricio logra plasmar la estética de la célebre escritora argentina (vinculada con el surrealismo, el romanticismo y el simbolismo francés) con los ritmos de la música de raíz argentina, como la vidala, la chacarera, la milonga campera y el tango.

Las aventuras perdidas cuenta con invitados como: la cantante de folklore Gisela Baum, Fernando Ruiz en coros, guitarras eléctricas, acústicas y criollas, el pianista y violinista Ale Comes y el bandoneón de Joaquín Benítez Kitegroski.

El guitarrista y compositor  Luis Mauregui, en su formato de cuarteto, presenta su disco debut “13 Rosas”.

"13 Rosas" fue cocinándose a fuego lento, quizás sin saber desde un principio que iba a ser un disco. Algunas composiciones que lo conforman datan de 2014 y otras surgieron en los pandémicos años 2020 y 2021.

Integrado enteramente por música original e instrumental, "13 Rosas" está  encarado como un álbum de jazz contemporáneo, donde la improvisación juega un lugar relevante, como es marca de este género, sin ir en desmedro de los arreglos y la composición.

Si bien Luis Mauregui Cuarteto nació en el año 2014, sus integrantes actuales no son los mismos que los de sus inicios, aunque la propuesta siempre mantuvo la misma instrumentación: el contrabajo y la batería en su rol de sección rítmica y el saxo alto y la guitarra como las voces cantantes y principales improvisadores.

Hoy lo conforman Sebastián Marcial Álvarez (saxo alto y soprano), Francisco Nava (contrabajo), Martín Vicente (batería) y Luis Mauregui (guitarra, composición y arreglos).

Perro Segovia estrenó Cangrejo, su segundo disco.

El artista se define a sí mismo como músico y obrero.

En este segundo trabajo de estudio, aborda la canción de autor y la viste con sonidos urbanos, transitando distintos paisajes introspectivos. Cangrejo está disponible en todas las plataformas digitales

La dupla integrada por Cecilia Pastorino y Claudio Ceccoli presenta su nueva producción titulada “Ese Fondo Del Cielo”.

El dúo de voz (Pastorino) y guitarra de ocho cuerdas (Ceccoli), pareja en la vida y en la obra, cumple más de 25 años de camino musical juntos y lo festeja con nuevo EP, marcado por los estilos de la música popular latinoamericana.

Composiciones propias y la inconfundible impronta de la dupla musical que en esta ocasión incluye aires de candombe, milonga, vals criollo y folklore brasileño. Una mirada original y exquisitos arreglos convierten cada pieza de “Ese Fondo Del Cielo” en un momento camarístico de magia sonora.

El repertorio está integrado por composiciones propias como “Ahí viene” de Cecilia Pastorino, “Guingoso” de Claudio Ceccoli o “Conurbano Profundo” con letra de Pastorino y música de Ceccoli. Además, se destaca la musicalización del poema “Remar” del escritor neuquino Rafael Urretabizcaya y la versión scat de “Choro pro Zé” del artista brasileño Guinga.

La Nueva Nostalgia es el quinto disco de Lucio Arce.

Doce canciones propias (incluyendo dos colaboraciones);  seis tangos y otras seis en diversos géneros: milonga, vals, cumbia, guaraña, bolero y son cubano.

Hay humor, hay drama, melodrama y por lo menos tres muertos.

Todo bajo la impecable dirección musical de Néstor Basurto,  que ha sabido rodear a Lucio de algunos de los mejores músicos de la Argentina.

"Una Misión" es el tercer álbum solista de Pato Lange, compositor del nuevo rock argentino, que en este trabajo incorpora elementos del soul y el jazz a sus canciones, en un repertorio de feats. con artistas emergentes como Gonzalo Aloras, El Chacal & Los Alpes Floreados, Ale Álvarez (Barco), Panchito Villa, o Pupa.  

Compuesto y producido por Pato Lange, "Una Misión" fue grabado junto a una banda estelar en la que participaron Guille Salort en batería y percusión, Fran Azorai en piano y teclados, Juan Giménez Kuj y Martín Nastri en bajo, Miguel Tallarita en trompeta y Víctor Skorupski en saxo.

FUGHU se convirtió en la primera banda de rock sudamericana en tocar en el Night Of The Prog Festival de Alemania, el evento de rock progresivo más importante del planeta.

FUGHU es un pez venenoso que tomó forma de banda de rock y cobró notoriedad en 2008 al abrir el show de Dream Theater en el Luna Park. Abscence es el título del disco debut de 2009, al que le siguieron en 2013, Human – The Tales y Human – The Facts, obras que deforman aún más la propuesta musical del pez globo. Sus actuaciones en vivo mezclan rabiosa crudeza con sutiles melodías.

Tiene raíces de rock progresivo, de folklore, tango y locura. Puede entremezclar a Metallica con Pink Floyd y Edgar Allan Poe.

Los inicios se remontan a 1999, a través de un primer encuentro entre Ariel Bellizio en guitarra y Alejandro López en batería. Al poco tiempo se unieron Marcelo Malmierca en sintetizadores y Juan Manuel López en bajo y en 2017, luego de escuchar a 102 cantantes, la banda encontró su voz y corazón en Renzo Favaro.

FUGHU cuenta con cuatro discos oficiales, en Buenos Aires compartió escenario con bandas del calibre de Dream Theater, PFM (Premiata Forneria Marconi), Ritchie Kotzen, Presto Vivace, Lea Garré y con Sons of Apollo.

Giró por Europa en 2015, por México en 2019 y en este 2022 volvió a tocar en festivales en Polonia y Alemania. De esta manera, FUGHU se erige como una banda de proyección internacional de Argentina y para el mundo.

Luciano Nacci presenta su nuevo disco titulado "Cruzando el río". La obra nace de una relación que dura tres años entre un argentino y una uruguaya, contando una historia de amor entre Buenos Aires y Montevideo.

Luciano nació en Viedma, Rio Negro en 1990, Egresado de la Carrera de Dirección de Cine y TV en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC). Egresado de la Licenciatura de enseñanza de las artes audiovisuales (UNSAM).

Se formó en la música con profesores particulares. Lanzó su primer disco “Puertas y ventanas” en el 2018. El mismo fue presentado en numerosos teatros y centro culturales.

En el 2020 recibió un reconocimiento por la legislatura de Río Negro en reconocimiento a su aporte cultural.  Actualmente está estrenando su segundo disco “Cruzando el río”.

"Nuestros Ríos" es la canción que da nombre a este primer disco de Marie Federman. Está inspirada en la imagen de un cardumen de peces nadando en el fondo del mar, reflejando un paralelo a nuestro andar por la vida. Los ríos son una representación de nuestros caminos como seres humanos. Hacen referencia a nuestras experiencias atravesadas a lo largo de la vida, pero también lo que está por venir, nuestras decisiones, el vínculo con la intuición y la conexión con el entorno que habitamos.

Con una clara influencia de ritmos folklóricos latinoamericanos, la voz de Marie genera una atmósfera musical que va de lo sutil y suave a momentos de mayor intensidad rítmica y fuerza. Atraviesa temáticas como la feminidad en la naturaleza, la pulsión sensual, el desafío de amar y entregarse, el desamor, el vínculo de nuestro cuerpo y espíritu, nuestras contradicciones humanas, lo que se traspasa en los linajes femeninos, nuestras debilidades y fortalezas, abordado siempre en un lenguaje metafórico.

Grabado en Mar del Plata entre marzo del 2021 y marzo del 2022 por Gabriel Virga en estudios “Hometown” y en su estudio casero. Las colaboraciones de Iamana Mari por Leandro Iglesias Raggio en Estudio casa Limonero, y de Guillermina Diaz por Gonzalo Ilutovich en Estudio Universo. Mezcla y masterización: Gabriel Virga. Arte de Tapa: Denise Sartal / Marian Damiani. Sello Discográfico: Club del Disco.

“Incendio”, el nuevo material de la joven cantante y compositora Azul Schenquerman, es un disco donde se indaga sobre la identidad, los vínculos, el miedo a perder aquello que atesoramos, el miedo a lo desconocido, y el impacto de la pandemia sobre la salud mental.

También, las canciones abordan una mirada más sanadora, desde un enfoque para ver un final con mayor optimismo, como si fuese una gran conversación o reflexión con uno mismo. Todo está planteado desde la vivencia de la compositora, no obstante, está pensado para que quienes lo escuchen puedan adaptarlo a sus propias vivencias.

El segundo disco de Azul Schenquerman aborda géneros como el indie, el rock, el folk y el pop. “Incendio” es un álbum ecléctico en base al formato. Hay canciones acústicas y otras eléctricas. Parte de esta conversación y dualidad ante lo que se plantea en las letras, también está representado en la diversidad de sonoridades.

“Incendio” viene después del disco “Catarsis” (2019). Representando así la metáfora de una especie de crecimiento forzado, donde la catarsis no fue suficiente para borrar las marcas del pasado y es necesario invitar al “Incendio”.

Carmen Sánchez Viamonte presentó su nuevo disco “La Fuerza”.

Se trata del tercer disco solista como compositora, cantante, y guitarrista.

Ella es una de las nuevas voces en la escena del rock feminista.

Este lanzamiento discográfico está acompañado de cuatro videoclips complementarios que están disponibles en el Canal YouTube de la artista.

Después de dos años sin presentarse en Argentina, Karina regresa con un repertorio jazzístico que incluye boleros, blues y bossa.

Radicada desde hace más de 20 años en Los Angeles, California, la cantante Karina Corradini se ha presentado en los mejores clubes de jazz de esa ciudad junto a prestigiosos músicos de la escena internacional.

En el año 2019 Karina lanza su primer disco, "Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa", con el extraordinario contrabajista, arreglador y director musical, Christian McBride (Ganador de 8 Grammys y actualmente director del Newport Jazz Festival) quien arregla, dirige y toca en 9 de los 15 temas del álbum.

Se presentó Lluvia, el nuevo trabajo discográfico del pianista Emiliano Greco y la cantante Melina Liberati, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Se trata de un disco enraizado en el tango, género en el cual estos dos artistas vienen desarrollando sus carreras desde hace tiempo. Su apuesta es la de aproximarse a este universo pero desde una mirada moderna, que se descubre tanto en la original elaboración musical de los arreglos de Greco, como en la particular impronta de la interpretación de Liberati.

Conforman principalmente este nuevo material un conjunto de tangos emblemáticos pero que son ofrecidos desde una perspectiva diferente a las versiones anteriormente interpretadas. También hay tres obras inéditas: dos de ellas con letra de Daniel Robles y música de Greco, a las que se suma una composición propia del dúo en la que sigue presente la musicalización del pianista, pero esta vez acompañada por la poesía de Liberati.

Existe además otra cuestión que este trabajo reciente pone en evidencia: Lluvia es el resultado de un extenso recorrido en común que esta pareja ha venido realizando y que excede (y a su vez sustenta) el plano artístico. Nació del deseo de crear algo en conjunto, que los identifique como músicos y como compañeros, reflejando esa historia construida no solo en lo musical sino también en la vida. El disco viaja entre el amor, la convivencia y la cotidianeidad.

Lara Modena es el proyecto de música electrónica que la cantante y productora Emilia Inés Vega desarrolla desde 2019. Se presenta como solista en formato Live Set estilo acid house, techno, psytrance, drum and bass, pop y proyecciones visuales. Versiona temas de su primer EP “Egotrip” (2021), covers de Virus, Charly García, Blur, y temas del próximo disco llamado “La Nueva Vida”. El alter ego es un espíritu guía que se revela en los sueños, un símbolo de la transformación humana.

Egotrip es un EP con canciones que expresan las contradicciones de las nuevas identidades construidas del siglo veintiuno, en un contexto de hiperconexión social de los vínculos a través de las redes sociales. Cuando sobrevino la pandemia y el encierro, nos volcamos hacia la oscuridad y la profundidad del ser para buscar en la música una salida.

WESEN es una banda argentina de hard rock industrial con un sonido basado en guitarras distorsionadas apoyadas en sintetizadores y samplers. Esa conjugación ambiental distingue su sonoridad, sumado a la sólida base rockera de esta agrupación liderada por el vocalista y guitarrista Néstor Fernández (Transmundial/Richard Coleman).

La palabra Wesen es de origen germano y significa Esencia.

Durante este período de pandemia mundial, el grupo se mantuvo activo lanzando singles con sus respectivos videos a través de las redes y las diferentes plataformas digitales.

En forma paralela terminó de producir las canciones que luego fueron grabadas en el prestigioso estudio Romaphonic y que forman parte de su disco debut.

Mezclado y masterizado por Néstor Fernández junto al ingeniero Mariano Nonini en Wesenland Studio.

WESEN está integrado por ocho canciones, cuatro de ellas cantadas en español en el lado A y cuatro en inglés en la cara B. El cuarteto acaba de realizar dos videos adelanto, el del tema “R3V0LUT10N” y el de “El designio de la involución”.

GUAZU, banda de rock santafecina, presenta su nuevo EP "A.T.H en Ubajay".

Los temas que conforman la obra son “Portal”, “Flor del humedal” y “Otoño”, compuestos por Garo Di Nápoli en 2019 y arreglados por la banda. A fines de ése año, bajo la producción de Juan José (Juanjo) Casals, bajista de Sig Ragga, comienza el trabajo de grabación de demos de las canciones, en el Estudio Hell’s Kitchen (Santa Fe), con Agustín Ramo como técnico de grabación.

Las letras de las canciones, intuitivas, evocativas y llenas de intertextos fueron escritas por Garo, bajo inspiración de la célebre frase de Tolstoi: “Pinta tu aldea y pintarás el mundo”. Claro que hablamos de una aldea múltiple y convolucionada, por momentos reflexiva y en otros pasajes, padeciente de una ansiedad sincera, con pulso lisérgico.

El nombre del EP ata dos conceptos: el de All-Time High, sigla en inglés para designar el pico máximo alcanzado por algo o alguien y el Ubajay, paisaje fluvial muy cercano a los santafesinos y que ancla la obra en una situación geográfica bien concreta y particular.

Marcada por la pandemia, la grabación transcurrió entre septiembre de 2020 y mayo de 2021, merced a los períodos de aislamiento, distanciamiento y restricciones que vivimos por entonces. Las baterías, guitarras y voces principales fueron grabadas en Levrin Estudio por Bruno Leurino mientras que los bajos, voces adicionales y teclados los grabó Juanjo Casals, en su home-studio.

El músico y productor argentino residente en Shanghai incursiona en el Jazz Hop junto a la pianista china El Chen, y presentan el ep ‘Volume 1’

Transpacific Lounge Regulars es un dúo de Jazz Hop compuesto por el productor Charlie Tonelli y la pianista El Chen.

Charlie y El se conocieron en el 2021 en Shanghai, en un encuentro de ‘storytellers’ donde El era una de las invitadas; los presentó el videasta chileno Alejandro Scott, amigo de ambos.

En un principio, consideraron poco probable la posibilidad de hacer música juntos, ya que tienen estilos bien distintos: El improvisa al piano, combinando elementos del Jazz con los de su formación clásica, mientras que Charlie trabaja en estructuras sonoras donde predominan los arreglos y detalles.

Sin embargo, después de algunos ensayos informales, se sorprendieron por la fluidez de las sesiones: los paisajes sonoros de Charlie fueron el marco ideal para que El diera rienda suelta a su inventiva en el piano, lo que resultó en una banda de sonido ideal para momentos de soledad contemplativa, combinando armoniosamente las influencias jazzeras de ella con las inclinaciones LoFi de él.

Todo el EP fue grabado a base de improvisaciones, por lo que la mezcla final fue hecha por Charlie editando horas y horas de improvisaciones.

“GYPSY SUITE” es el último Ep del guitarrista y compositor argentino EMIFERLAS (Emiliano Fernández Lascano) en su etapa solista. Mezclando guitarra eléctrica con española, fraseos del jazz con rítmicas del flamenco y todo secuenciado bajo el sutil tamiz de la electrónica, el disco es un homenaje instrumental a la guitarra como signo de supervivencia.

Inspirado en el poema “La Guitarra” de Federico García Lorca, es una obra conceptual integrada por cuatros piezas que se unen de modo rítmico. Se inaugura con el recitado del poema (Intro) para luego sumergirse en dos piezas ejecutadas con guitarra eléctrica de tinte más jazzistico (Flamenco Pyramid y La Naturaleza Reclama) para finalizar con “Il Marinaio” cómo una metáfora del suave bambolea de una barca sobre las olas del mar.

Grabado durante febrero/abril de 2022 en Balance Estudio de Grabación en Palermo (CABA), el disco fue ejecutado con el mismo concepto que el guitarrista viene encarando desde el confinamiento de la pandemia durante el año 2020: formato SÓLO SET (Solista) acompañado solo por guitarras, loops, samplers y cajas de ritmos.

Hernan Lucero, considerado por la crítica y el público como uno de los referentes de la nueva generación del tango, presenta su nuevo disco "Las noches que han pasado".

En su octavo trabajo, vuelve a escribir canciones propias y otras en colaboracion con artistas que admira: Pedro Mairal, Tute y Max Aguirre; además invita a Luciana Jury y Charo Bogarín a poner sus voces en los temas "Cosas que enseña el amor" y "Tic tac" respectivamente.

Todos estos nombres dan la pauta de que que el disco no viste un tango riguroso: Hernán define su estilo como mestizo, sin miedos, despojado de prejuicios y sin límites artísticos. "Las Noches Que Han Pasado" contiene canciones que cuentan historias que le pueden suceder a cualquier persona en Buenos Aires o en cualquier gran ciudad del mundo.

Lucero elige recorrer este camino musical acompañado por un verdadero "seleccionado" de instrumentistas. El disco cuenta además con la producción del multifacético Lucio Mantel en tres de las canciones.

“La tierra de los nombres” propone un “teatro musical” que resuene con nuestros ritmos, melodías y temas.

En una cantata, donde los textos y la música están a cargo de Rolando de Marco, el relato se hace música, y la acción relato.

Estas formas del teatro en las que la música se erige al igual que el texto como sostén dramático, son expresiones poco frecuentadas en nuestros escenarios; tal vez por la complejidad del género, tal vez por una mirada sesgada de las formas que el teatro puede ofrecer.

Nuestra propuesta busca recuperar la memoria de un teatro cantado, y fomentar el maridaje entre música y teatro para la escena local.

Te presento esta nueva obra discográfica. Se trata del álbum Delta, el disco debut de esta agrupaciónIzcunigo, que es un dúo formado por  Leonardo Marconi, en piano e Ignacio Oronáen bandoneón, que se presenta en forma de trío con contrabajistas invitadxs en cada ocasión.

Ignacio y Leonardo componen e interpretan tanto arreglos modernos de tangos antiguos como obras nuevas, que crea cada uno o en colaboración mutua. Juntos o separados aportan su sello singular y autoral.

Cabaret es un proyecto artístico formado en el 2015 y comprende a cuatro músicos inquietos que intentan buscar un nuevo lenguaje a través de la canción de rock que se manifiesta en la armonía pop, la efervescencia punk, el beat electrónico y la profundidad lírica de Iván Gramático, ex cantante de Ojas.

La banda se completa con Damián Maturana en guitarra y coros, Natalia Fernandez en bajo y Walter Ordoñez en batería. Lanzaron su álbum debut en el 2017 y fue presentado en Niceto Club a sala llena con invitados como Maikel de Kapanga y Pablo Romero de Árbol.

Su primer video clip, “Cabaret” estuvo dirigido por Mariano Javier Farías para Bezaleel Artes Audiovisuales y presentado en exclusiva en Vorterix Radio por Dany Jimenez en el programa Delicias de un Charlatán.

Entre sus shows más importantes destacamos los Festivales Plaza Viva, Vamxs lxs Pibxs, Fuego Oeste, y de sus presentaciones en La Tangente y Auditorio Oeste además de varias giras por la Patagonia Argentina. Compartieron escenario con grandes artistas como Hilda Lizarazu, Turf, El Bordo, Daniela Herrero y La Mancha de Rolando.

El grupo lanzó el video de “Mapa” dirigido por Julian Scarmatto, preparan su segundo disco a editarse en el 2022 con la producción de Martin Mendez (Caballeros de la Quema) y difunden su música en distintos medios de la región.

Desde Rosario, Helecho una propuesta de música experimental. 

Quasimodo Trío presentó "Piezas sueltas", el cuarto disco de estudio del grupo conformado por Daniel Ruggiero, Adrián Mastrocola y Cristian Basto.

Emanuel Bonaccorso edita su tercer material Ofrendas para el Universo, que estará disponible en las plataformas digitales desde el 13 de mayo, y que luego acompañará una edición física que incluye vinos varietales elaborados en su Mendoza natal con un código QR para acceder a la escucha del disco.

Ofrendas para el Universo es un disco de 11 temas, donde la canción es la protagonista, coqueteando con la tonada cuyana, la chacarera, el blues, el pop y hasta algunos matices afro.

La instrumentación colorea estas piezas con cuerdas y metales, más allá de la sólida base de guitarra, percusión y bajo.

Emanuel nos invita desde la música y la poesía a re descubrir la esperanza, no como una vida después de la vida, sino naufragando a expensas de ésta, en un mar donde proliferan las orillas.

Luego de presentar tres adelantos, la compositora y artista visual argentina Rocío Gal entrega su primer disco de estudio, Inventario de ecos.

El trabajo, producido por Ezequiel Tarica, cuenta con siete canciones y un pasaje en las que recuerdos e inspiraciones dialogan a través de samples, melodías con aires folclóricos y expansivas atmósferas electrónicas, formando un entramado de conexiones aparentemente imposibles, pero reales, íntimas y atemporales.

El guitarrista y compositor Javier Madrazo presenta su segundo disco “Caminos”.

Al igual que en su celebrado álbum debut, "Interior", este nuevo trabajo se caracteriza por estar inspirado en paisajes y sensaciones diversas que hacen de la escucha una experiencia inmersiva, a través de distintas estéticas muy marcadas por un aproach jazzístico.

La formación del conjunto es de un clásico cuarteto de jazz con guitarra: en esta ocasión, Madrazo está acompañado por Javier Burin Heras en piano, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Oscar Giunta en batería.

Tomás Calvano presenta su tercer disco de estudio "VIKTOR", producido artísticamente por Tomás Amante.

El músico y compositor brindará un show con toda su banda, compuesta por Fernando Rodríguez en pianos, sintes, y coros; Franco Calvano en guitarra eléctrica; Sebastián Calvano en trompeta, Federico Cáceres en bajo, Leandro Alem en percusión y Christian Faiad en batería.

Tomás Calvano forma parte de la nueva generación de cancionistas que están desarrollando la nueva corriente artística y cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

El músico le imprime a su obra una impronta personal debido al abanico de recursos que utiliza (texturas, dinámicas, instrumentación, timbres) y a una lírica auténtica y fresca que representa la manera en que el artista percibe su mundo.

Manu Altamirano nos acercó su nuevo trabajo "Extremos"

Aluziney presentó "Voy contigo", un disco que reúne candombe, vals, zamba, milongón y chamarra y es el segundo trabajo del dúo de Traslasierra.

Eli Alvarado presenta “Killing me softly with his song'', reversión de este clásico del amor que formará parte de su próximo EP de acústicos románticos titulado "Más Amor en el Mundo Por Favor".

Con este tema la música desea que vuelvan los clásicos lentos, canciones que nos transportan al amor. Este segundo adelanto (el primero fue una versión de "Vivir así es morir de amor"), tiene que ver con su propia historia de amor, ya que es una canción que la conectó con su compañero de vida.

Eli Alvarado es Cantautora, Actriz, Coach Vocal, con influencias musicales muy eclécticas, aunque lleva en su ADN influencias de la música del NOA, Bolivia y España por los orígenes de sus padres y abuelos.

Jula Castro, cantautora y bailarina contemporánea autopercibida como performer multidisciplinaria porque “a la hora de crear lo hago de manera intuitiva y no imagino solamente la música sino la consecución de imágenes, un concepto, una instalación performática o un modo de llevarlo a una escena teatral”.

Su primer disco "Temporal" es la concreción de un deseo intuitivo de materializar la música que suena en su cabeza y vibra en su cuerpo.

Desde el 2018 viene creando videos danza de cada tema e intencionando su energía en que se concrete de la mejor manera y así es gracias a Darío Martinez, Diego Centurión, Eugenio Damián Fernandez y Machi Mendieta que han realizado una producción impecable y la acompañan en cada toque de manera muy profesional y amorosa.

“En este disco se pueden reconocer mis diversas tormentas a lo largo de mis 39 años, ya que cada tema lo creé en un momento diferente de mi vida, pero aún así los conceptos abordados son totalmente actuales. En el disco hablo de un despertar de la conciencia, de un animarse a ser quien uno es, de lo que para cada uno es la libertad de acuerdo a su sensibilidad, de feminismo, de empoderamiento, de repensar nuevas estructuras y creencias, de soltar viejas estructuras y empezar de cero, de confiar en la intuición, de dejarse llevar por el fluir de los acontecimientos, de redescubrirse, de comprender sin tratar de controlar”.

Cristian Bus presenta “Tu Voz'', su segundo disco de estudio.

El mismo contiene nueve composiciones propias y fue grabado entre abril y mayo de 2021 en Resientelo Estudio, por Alejandro Pugliese, quien además realizó la mezcla y el mastering.

El músico y compositor presenta su proyecto como cantautor, una propuesta musical sincera y profunda que articula la música popular, la música folklórica y ancestral, en una puesta en escena en donde confluyen diversos mundos sonoros que viene explorando en su viaje sonoro-musical. "Tu Voz", tema que le da nombre al álbum, viene acompañado de un video clip

LA CARA DE LOS ÚLTIMOSson Leandro Troianoen guitarras, programaciones y voz, Vanina Becares en Bajo y voz, Mario Mendoza en batería,Bruno Buyo en guitarras y Leandro Buyo en sintetizadores.

El combo nacido en 2013 fusiona Indie, Pop, Rock alternativoy letras que reflejan inquietudes generacionales.

La banda presenta una búsqueda de texturas musicales, fusionando sonidos orgánicos, espaciales y enérgicos.

El nuevo single de La Cara de los Últimos, “REMOLINOS”, es una búsqueda de la profundidad en las emociones. Del cuerpo como punto de contacto con un otro, la espacialidad física y sonora.

En esta canción, la banda explora ritmos desde donde expresarse, incursionando en instrumentaciones orgánicas y electrónicas que suman otros colores tímbricos.

Siguiendo la línea que comenzaron a trazar con "En puntas de pie" y "Un viento a favor", sus  singles anteriores, LA CARA DE LOS ÚLTIMOS  continúa abriendo y expandiendo su camino musical.

“Estampas Argentinas” es el nuevo trabajo discográfico de Cecilia Pahl: diez canciones provenientes del repertorio académico de este país releídas en clave de música popular.

La acompañan en esta original propuesta los reconocidos guitarristas Ernesto Snajer y Matías Arriazu, a cargo también de los arreglos musicales para esta formación.

Las obras seleccionadas pertenecen a autores fundamentales de la música clásica argentina de raíz folclórica de la primera mitad del siglo XX (Alberto Ginastera, Carlos López Buchardo, Carlos Guastavino y Gilardo Gilardi, entre otros).

Composiciones que reconocen a la academia y al conservatorio como su espacio natural pero que han encontrado inspiración en la música popular de nuestra tierra. Estampas Argentinas apuesta por recuperar ese universo.

La banda liderada por Homero Lavorano presenta su disco debut, donde combina elementos folklóricos con la estética urbana del rock-pop alternativo.

V.A.L.P.O. proviene de una búsqueda iniciada a principios de 2020.  En ese entonces, Homero Lavorano -  compositor y cantante de esta banda de Ciudad Jardín - , volvió, recién llegado de un viaje por Chile, con ansias de volcar las experiencias vividas en el país vecino en un proyecto musical, cuyo nombre está inspirado en la ciudad de Valparaíso.

Durante la cuarentena Homero compuso las canciones del disco con un objetivo claro: encontrar aire fresco para su música, a partir de un proyecto gestado de manera individual que fuera abordado y completado de forma grupal. Así fue convocando a cada uno de los músicos – Nahuel Montenegro (batería y coros),Gonzalo Nanni (guitarra eléctrica), Franco Duarte (guitarra acústica), Felipe Arenas (teclados y acordeón) y Guido Collavini (bajo) - quienes desde el primer momento accedieron a embarcarse en la propuesta.

En el disco "Desde el Fuego" la banda se ocupó de los arreglos musicales y la orquestación; las composiciones se fueron enriqueciendo en conjunto, con los aportes de cada uno de los integrantes.

Son De Ahí puso a disposición de su audiencia “Turista en tu ciudad”. El nuevo disco de una de las bandas cordobesas con mayor proyección del momento fue producido por José Gabriel Gentile, masterizado por Andrés Mayo y cuenta con la participación de Fidel Nadal en la canción “De mañana”.

Las flamantes canciones cuentan con una personalidad única, ideal para oyentes en búsqueda de sonidos renovados y frescos, como el aire de las sierras. Cada una tiene su propia historia y una personalidad sonora que la distingue. Hay rock y R&B, presencia de reggae y ska, e inclusive bases programadas y una balada folk.

Doroja es el tercer álbum del músico argentino Santiago Córdoba, realizado en colaboración con The Bauls of Bengal.

Mientras Santiago vivía en Berlín, fue invitado a hacer una residencia artística en Calcuta, India. Allí arribó con un sintetizador, algunos efectos y un bombo legüero y grabó este tercer opus que fue concebido en aquella mítica ciudad junto a los Bauls bengalíes.

Sin compartir el idioma pero hermanados por la música, compusieron y grabaron ocho piezas en las que, más que fusionar ritmos, el bagaje de cada cual dialoga y se reinventa. Esas obras cobraron vida en una serie de presentaciones en Calcuta.

Terminado el viaje, aquellas experiencias quedaron encapsuladas en un disco duro y con el tiempo Santiago volvió a ellas, para producir durante la pandemia, el disco DOROJA.

A lo largo de las canciones el álbum recopila cantos tradicionales de los Bauls; improvisaciones instrumentales basadas en la mezcla del ritmo local Jhumur con bombo legüero y otras composiciones realizadas en conjunto en el estudio.

Un mix de culturas orientales y occidentales y un tratamiento moderno para sonoridades ancestrales genera este combo absolutamente adictivo. DOROJA atraviesa motivos del folklore latinoamericano, la música experimental y texturas electrónicas, dialogando activamente con los ritmos y las melodías de la India.

“Doroja” significa portal, y en este caso la música, las señas y la danza, único medio de comunicación de Santiago con los colegas bengalíes, funcionó como un portal astral para construir el abanico sonoro de este recorrido por extraños e insondables paisajes que logran cautivar y sorprender levantando puentes entre diferentes culturas de nuestro planeta.

Esta tribu del oeste bengalí piensa que el cuerpo es el sitio de todas las verdades y que la libertad no entiende de géneros o religiones, un excelente punto de partida para el desenvolvimiento sonoro que podemos apreciar en DOROJA y que nos introduce en un intenso y psicodélico trance.

Chango Torres anticipa su primer disco "Raíces", que cuenta con arreglos del cancionero popular de todas las épocas de diferentes artistas como Los Manseros Santiagueños, Raúl Carnota, Demi Carabajal, Gustavo Leguizamón y Atahualpa Yupanqui, entre otros.

Cachi Torres, es cantante y guitarrista. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, su carrera como solista comienza hacia fin de 2021.

Su contacto con el folklore se remonta a la niñez, que ha transcurrido en la provincia de Santiago del Estero (en la localidad de San Francisco, ubicada a 30 Kilómetros de la ciudad de Campo Gallo), de donde es oriunda su familia.

"Raíces" cuenta con la participación de Cachi Torres (voz y guitarra), Luis Navarro (bajo), Mariano Velardi (percusión) y Juanja Bustos (guitarra).

Paulina Torres presenta su trabajo "Torres Torres" y comparte temas de su nuevo proyecto Josha Bo.

El disco es una producción realizada antes de la pandemia, en la ciudad de Pergamino, en el Estudio Sonamos Producciones,  por Paulina Torres y Cristian Capurelli.

La idea fue regalarle el disfrute de cantar junto a José B. Torres, el padre de Paulina, salteño, la música que les acompañó en tantas guitarreadas familiares y así compartir la herencia cultural del mundo musical del Cuchi Leguizamón, uno de los más grandes compositores argentinos.

Sergio Gruber es cantante, guitarrista, compositor y líder de SUPERAMY. En realidad Gruber es SUPERAMY.

El artista acaba de lanzar Golondrina, su nuevo single dedicado a su papá, que contó con la producción de Alvaro Villagra, Mauricio Duarte y Andrés Garrido.

Una delicada melodía, una letra sentida y un video elocuente que habla sobre la pérdida de su padre ante una enfermedad fulminante.

La letra del flamante sencillo refleja la última conversación que mantuvo con su padre antes de despedirse.

SUPERAMY está conformado por Sergio Gruber en guitarra y voz, Pablo Leguizamón y Andrés Garrido en guitarras y coros, Leonardo Siffo en batería, Mauricio Duarte en teclados y Lucas Connell en bajo.

En diciembre de 2019, previo a la pandemia lanzó Collage, un trabajo con cuatro canciones inéditas y una selección de algunos temas de sus anteriores álbumes.

Desde Suiza, la cantante y compositora llega a Buenos Aires para presentar su segundo álbum, compuesto de canciones en las que el folklore, el jazz y la improvisación libre se mezclan para contar la historia de un viaje.

"Lo abismal, el agua" es el nuevo trabajo Luciana Morelli

El nombre del disco hace referencia al hexagrama del "I-Ching, el libro de las mutaciones", es un álbum de canciones que van desde el jazz hasta el folclore argentino contemporáneo y la improvisación libre.

La artista buscó inspiración en poemas, viajes, fotografías, sueños y su propia experiencia relacionada con la migración, donde la figura del viaje está presente como experiencia de transformación y aprendizaje.

“Vacaciones” es la primera parada de un viaje desopilante llamado Costa Atlántica.

LA GRANJITA, dúo integrado por Lucio De Caro (Nikita Nipone) y Maxi Iglesias (Mimi Maura), autodenominados los Daft Punk del subdesarrollo, vuelven para romper las pistas de baile veraniegas con esta perlita disco italo-argenta.

“Vacaciones” es el primer single y video de un EP conceptual titulado Costa Atlántica, un recorrido cronológico vivencial de los argentinos en su masivo éxodo hacia las playas atlánticas con todo lo que ello representa: la estética retro de los años 80, sus aromas y paisajes marítimos, las inconfundibles atracciones turísticas y su intensa vida nocturna.

Así se suceden: “Vacaciones”, “Control policial”, “Chasco Mousse”, “Mardel”, “Clericó” y “El regreso”.

El artista franco-argentino presenta su nuevo disco: C’EST MOI !, una propuesta ecléctica, festiva e internacionalista en formato power trío, con repertorio de clásicos versionados en francés, italiano y español tanguero, a los que se suman composiciones propias en francés.

Lo acompaña la Banda Mare Nostrum con Gabriel Spiller en batería, Mono Hurtado en contrabajo y Roger Helou en piano

Con una vida itinerante, en constante desplazamiento entre América y Europa pero de hondas raíces argentinas, Brian Chambouleyron nos presenta  su primer disco grabado en vivo. "C' est moi!" es un registro del mes de enero del año 2021, durante un concierto en Buenos Aires, que en principio no fue pensado para ser un álbum, pero que a la vista de los resultados - la calidez del reencuentro con el público porteño, la frescura, la calidad interpretativa y técnica y el encanto único e irrepetible que sólo ofrece un espectáculo en vivo - terminó transformándose en un proyecto discográfico.

El arte de tapa fue realizado por el prestigioso ilustrador Juan Soto y el sonido estuvo a cargo de un viejo compañero de ruta: Martín Telechanski.

"C'est moi!" disponible  desde Enero 2022 en edición física y en las principales plataformas digitales.

Luis Lascano es un músico que generó una voz propia a través de la exploración del jazz–con sus distintas variantes de improvisación- y el folclore sudamericano.

Tras graduarse como compositor para música con fines audiovisuales en Berklee College of Music, Lascano participó asiduamente de la escena de la Costa Este de Estados Unidos.

En New York, grabó  “Some Trips”, su primer disco, gestado en los míticos  estudios Avatar, por donde pasaron Sting, Miles Davis y Kenny Garret, entre otros

Desde las mismas  raíces estilísticas de “Some Trips” y con el bajo y el contrabajo como sus instrumentos principales, “Rioba”, su segundo disco solista, fue compuesto enteramente en su regreso a Argentina, luego de 14 años en Estados Unidos.

En “Rioba” se puede apreciar una amplia textura de paisajes sonoros, en la que  se encuentra la influencia de distintos compositores.

El pròximo 27 de enero serà el primer concierto del año del grupo encabezado

por el bajista, contrabajista y compositor, interpretando música instrumental de sus dos discos

Lorena Hermida presenta su segundo disco ¿Es amor?, que ya está disponible en todas las plataformas digitales; un disco que fue presentado en vivo en Europa antes de editarse.

La cantante y compositora explora el bolero, género del amor romántico por excelencia, desde una visión actual y se pregunta: ¿Es amor?

Una pregunta que nos desvela, nos interpela y ha perdurado en el tiempo: ¿Es amor? Así, el título que eligió Lorena Hermida para bautizar a su primera composición, también da nombre al disco que acaba de editar. En su segundo trabajo discográfico, Lorena transita el mundo romántico de los boleros, entremezclando clásicos de grandes autores y autoras, con este bolero propio que abre la obra.

Barco de Tarsis nace en la ciudad de Santa Rosa de Copán, Honduras (2011) liderada por Josué Lara en voz, Emanuel Pacheco en bajo, Merari Alvarado en guitarra y voz, Abdías Alvarado en batería, Roberto López en guitarra líder y voz.

Su infuencia musical en Honduras fue Guillermo Anderson e internacionalmente bandas como Coldplay, Rescate, Switchfoot y Gustavo Cerati entre otros.

El grupo musical Rizomante el Sábado 22 de Enero a las 22hs proyectará en su canal de Youtube el flamante documental "Creando El Juego Universal", sobre la realización de su último álbum.

Antes de eso, 21:30hs, hará un vivo de Instagram, contando detalles junto al realizador, Franco Gomez, y conversando con el público.

La banda chilena Leviatan presentó en las plataformas digitales “Mareas” el nuevo EP del grupo en un formato directo  y orgánico.

La cantautora, multi instrumentista y productora MARCIA DEVIAJE presentó su nuevo single JULIO, en todas las plataformas digitales de música.

El sencillo es la antesala de un inminente nuevo álbum de estudio, donde Marcia manifiesta toda la potencia expresiva de una artista ecléctica y profunda, con más de veinte años de trayectoria.

La intérprete de origen puntano, Cecilia Giménez, presentó su segundo disco titulado "Lumbre" -editado por Acqua Records- el próximo 26 de noviembre en todas las plataformas digitales de música.

El álbum - grabado íntegramente en pandemia- cuenta con el piano, arreglos y dirección musical de Oscar Laiguera y el bandoneón de Horario Romo.

De corte tanguero, “Lumbre” está integrado por 9 temas: “Dónde estás Buenos Aires” que refleja los sentimientos que generados por una ciudad de Buenos Aires vacía durante el período de aislamiento, “La Bailarina” y “Cancionero y Soñador” todos con la co- autoría de Giménez, además de clásicos como Romance de Barrio (Manzi-Troilo), “El corazón al sur” y “A un semejante” de Eladia Blázquez y “Tres Agujas” de Fito Páez, entre otros.

Iza el Alma nace en Santiago el año 2013, integrado actualmente por Germán Torres en guitarra  y coros, Jorge Castillo en teclados y voz, Renato Fernández en guitarra y coros, Daniel Pimentel en bajo y voz.

Sus influencias chilenas van desde Los Prisioneros, La Ley, Inti  Illimani, Congreso, Victor Jara hasta internacionales como Stone Roses, Blur, Oasis, Echo and The Bunnymen, Luis Alberto Spinetta y Andrés Calamaro.

El año pasado lanzaron la versión pandémica de “La Hierba Crece de Noche” y ya este 21  lanzan el EP “Cardinal” trabajando con el destacado ingeniero de sonido Chalo González y producido por Oscar Rai Lama.

Actualmente estrenaron el video “Para Quitarme La Pena” y difunden su música en distintos medios de la región.

Luego del lanzamiento del primer single “Para Quitarme La Pena”, la banda chilena Iza el Alma nos entrega su segundo sencillo “Cardinal” que le da nombre a su nuevo EP. Esta canción de corte melancólico con guiños de new wave marca el debut de Jorge Castillo como escritor y compositor además de cantarla. Con una lírica especialmente abstracta e influencias de un pop más oscuro nos remite a la soledad, la introversión y la intimidad de los seres humanos en estos tiempos convulsionados.

La intérprete sureña Kaya presentó su nuevo trabajo: "Sucede", un EP con un sonido electrofolk, con matices diversos, efectos y atmósferas que le otorgan su propia identidad musical.

Con la producción, dirección y música de Leandro Álvarez, este EP llega luego de un trabajo previo llamado KAYA  y de su participación en otro disco: Mi Land Criollo, también de Leandro con temas propios.

Con el single: Negra Presuntuosa, uno de los 7 temas que integrarán "Sucede", se define la línea sonora, un sonido electrofolk, con matices diversos, efectos, atmósferas que le otorgan su propia identidad musical.

Los Bicis presentan su nuevo EP "Abre el mapa", una material marcado por la situación vivida durante la pandemia.

El proceso de trabajo de las canciones previo a la grabación, fue diferente al habitual: debido a la imposibilidad de reunirse en la sala, cada integrante de la banda compartió propuestas musicales desde su casa, para, recién después, poder pasar al ensayo en conjunto de esas canciones y finalmente al estudio de grabación.

En su anterior disco “Moreno” (2019) Los Bicis decidieron enfocarse y mostrar su lugar de pertenencia, su localidad ubicada en el Oeste del Conurbano Bonaerense. Siguiendo esa idea, entendieron que para comenzar una nueva etapa era necesario un viaje. Y para poder realizarlo, hacía falta abrir un mapa.

"Abre el mapa" se trata de eso, de visitar nuevas sensaciones, nuevos momentos. Este viaje introspectivo inicia entre las sombras de un ‘‘Hombrecito’’ imaginario, para luego recorrer las calles empedradas recordando un romance en ‘‘Pompeya’’, y finalizar en un replanteo existencial ("Vida").

En "Abre el Mapa" la banda propone un nuevo color a su repertorio musical; las tres canciones del Ep dejan ver un costado pop no explorado hasta ahora. La incorporación de teclados, sintetizadores y algunas baterías electrónicas se suma a las bases de batería, bajo y guitarras rockeras sobre las cuales Los Bicis formaron una identidad propia en sus registros anteriores.

El quinteto encabezado por el flautista y saxofonista Fabián Araya presentó RESET, un adelanto de su tercer disco que cuenta con la participación especial de JUMA “el porteño” fusionando el inconfundible estilo JazzRock del quinteto con el lenguaje concreto que brinda el hip hop desde el imaginario de JUMA.

El flautista y saxofonista Fabián Araya comenzó su carrera profesional a la edad de 14 años con importantes presentaciones en el circuito porteño y sudamericano. Estudió composición y dirección de orquesta en la Universidad Nacional de Artes y compartió escenarios con artistas como Agustín Pereyra Lucena, Hilliard Green (EE.UU.), George Haslam (Inglaterra) y Yann Tiersen (Francia), entre otros.

El quinteto de Fabián Araya, está integrado por él mismo en flauta traversa y saxo tenor, Santiago Berros en saxo alto y soprano, Fran Cirimele en teclados, Alejandro Moffardin en bajo eléctrico y Emiliano Alvares Lenci en batería.

Nacida en “El Fin del Mundo”, apodo de Tierra del Fuego, la provincia más austral de la Argentina, Mica Sancho refleja en su música sus raíces.

Gracias a su versatilidad artística, se desempeña como cantante, instrumentista y compositora de géneros populares: tango, folklore y jazz.

Su amor por la música la llevó a formarse desde pequeña en violín, piano, guitarra, canto, percusión y expresión corporal y a transmitir sus conocimientos como docente en instituciones públicas y privadas.

Asimismo, ha incursionado en el teatro y el circo, enriqueciendo su desempeño escénico y potenciando una sensibilidad natural que cultivó a lo largo de los años.

En enero de 2021 lanzó “Humana”, su primer material discográfico solista.

Dueña de una voz potente y personal, su impronta intimista y acústica la emparentan con Jorge Drexler, Mercedes Sosa y Édith Piaf.

Enrique Peña presentó su trabajo "Intersticios", el segundo disco del guitarrista y compositor junto a Inti Sabev y Juan Bayón.

En este elegante y sofisticado trabajo discográfico conviven la libertad expresiva de cada artista con una labor instrumental de gran calidad, conformando un singular mundo sonoro, profundo, suave y enérgico, impregnado de un excelente lenguaje jazzístico.

En esta ocasión, Enrique Peña nos presenta un grupo en formato de trío con una instrumentación muy particular, especialmente por dos razones: la no utilización de la batería y el empleo como instrumento melódico del clarinete bajo, a cargo de Inti Sabev, al que se suma el contrabajo de Juan Bayón.

“INTERSTICIOS” es producto de una búsqueda diferente en el desarrollo y evolución de estos grandes músicos y una muestra palpable de su creciente creatividad musical.

El álbum consta de ocho composiciones originales - siete de Enrique Peña y una de Inti Sabev - que desvelan exquisitos momentos musicales tanto en las improvisaciones como en los arreglos de las obras.

El músico, cantante y compositor Gabriel Ventura Gulí presentó su primer trabajo "El puente infinito".

Aunque no es su primer disco solista: con tan sólo 19 años, en 2011 emprendió el proyecto "Ey Rocker", seudónimo con el que compuso, giró y grabó diversas producciones situadas dentro del género canción, con elementos del rock, el pop y el candombe.

Sin embargo, con el tiempo llegaron otras búsquedas expresivas: "Desde que empecé a trabajar como compositor para cortometrajes y sobre todo para teatro, dejé que la música habite los lugares que precise: a veces es canción, a veces no. Empecé a sentirme más libre.

En El Puente Infinito me permití que la música no siempre esté intervenida por mi voz cantada. Es un disco donde exploro las sonoridades que me da el piano, sin exigirle a esas melodías que hablen a través de la palabra...si es que no lo necesitan."

Producido por Alejandro Pugliese, el disco - que cuenta con el piano y las cuerdas como instrumentos principales - está integrado por cuatro canciones con letra y cinco instrumentales entre mezclados.

Aires de música clásica y acordes de trap transformados al jazz, melodías circulares, ideas que se repiten y van creciendo y resignificándose.

El único momento que altera esa atmósfera envolvente y mántrica del álbum llega de la mano de "Respiro", con su percusión africana, quenas y voces, aportadas por Guillermo de la Fuente. Un contraste que enriquece y fortalece a la propuesta.

Los arreglos de cuerdas del álbum estuvieron a cargo de Fernando Ezequiel Miño.

Mica Ruiz es una cantautora rosarina que lanzó “Niña de Ayohuma”.

La joven artista desembarca en la escena indie local con una voz que se destaca entre lxs nuevxs artistas emergentes con un color juvenil, romántico y diferente.

Este nuevo trabajo contiene 4 temas. Con la participación de Guadalupe Farías Gómez en coros y coaching vocal y el director musical de Abel Pintos, Marcelo Predacino en la producción artística y musical de “Quiéreme” y “Niña de Ayohuma”.

“Niña de Ayohuma” el tema que abre, fue compuesto por la artista en homenaje a María Remedios del Valle, la Capitana del Ejército del Norte, cuyo título fue otorgado por Manuel Belgrano. La canción tiene tesituras bélicas, de dolor, superación y esperanza. Es una canción que acompaña a esta guerrera Argentina en su paso hacia el frente de batalla.

“Niña de Ayohuma”, el EP, contiene 4 canciones de una potencia sutil donde Mica Ruíz recorre un universo sonoro muy diverso. Sonidos muy definidos entre el pop y el rock. Canciones temáticas y testimoniales con sonidos vintage-pop rock.

Fadeiros presenta su nuevo albúm "Otro mas de fados", que fue grabado en 2018 y que fue editado este año por Club del Disco.

El grupo de músicos argentinos está integrado por Ana Kusmuk–voz/ Patricia Álvarez-guitarra, voces/ Pepa Vivanco-flautas, voces/ Mariano Gora-clarinete, flauta, percusión y Nicanor Suárez- contrabajo.

Desde hace una década y media, Fadeiros viene transitando los escenarios trayéndonos la música de los puertos de Portugal, llena de magia y poesía.

Persiguiendo el fado, como su nombre lo indica, el grupo fue perfeccionando su propuesta y este cuarto disco lo encuentra en su madurez. Ha presentado sus tres primeros discos de fados y canciones portuguesas: “Fadeiros” (Diciembre 2007), “Cada vez mais português” (Octubre 2010) y "Tanto Mar" (Enero 2013, éste último grabado en vivo en Café Vinilo), en diferentes escenarios del país.

Desmontaje nace con la idea de conformar una nueva corriente musical dentro de la escena local que identificara al público rosarino. Sus inicios se dan en el año 2012 en la ciudad de Rosario, Santa Fe.

Banda de género POP-ROCK que se caracteriza por sus letras con contenido y profundas, acompañadas por música con mucho poder y energía. Está conformada por Sebastián Patané en voz&guitarra y Javier Destito en batería&coros. La calidad del audio y la efectividad de su composición también son características referentes del Dúo.

En el 2018 grabaron dos singles en el estudio “El Pié” producidos por Tweety González.

En 2019 salió el EP "Realidad Irreal" producido por Gaspar Benegas y Lucas Honigman.

Actualmente la banda está trabajando junto a la productora "Doble Fuerza" en lo que será su nuevo álbum.

Damián Fontenla y Los Presentes editaron a través del Club del Disco su ópera prima con 12 temas que pasean por el tango, la canción litoraleña, el bolero y algunas sorpresas.

En este álbum, Damián hace su debut discográfico y se anima a tangos de la época de oro, a canciones de Daniel Melero y hasta una composición propia que cierra la obra.

Con una instrumentación intimista, Damián Fontenla en voz, Cindy Harcha en bandoneón y Nicolás Amato en guitarra, se adentran en canciones litoraleñas, tangos, boleros e incluso “Unforgettable”, el clásico de Irving Gordon, inmortalizado por Nat King Cole.

El disco fue grabado, mezclado y masterizado en Discos Artesanales de El Bolsón por Martín Telechanski, entre 2019 y 2020. La ilustración está a cargo de Delius y el diseño es de Cecilia Galoppo.

Pat Coria presentó su nuevo single "Detrás de la puerta", con la producción de Sebastián Volco

La bajista, cantante y compositora estrenó la canción que compuso y escribió durante los meses de confinamiento, ocasionado por el avance del coronavirus.

La canción relata los efectos positivos de la cuarentena  sobre la naturaleza, desde un aire más puro, hasta un agua transparente, habiendo sido el planeta beneficiado por el cese temporal de la mano destructora del hombre sobre los animales y nuestra madre tierra.

El tema también expresa la incapacidad humana de sentirse como parte de un todo, siempre dirigiendo su vida a través de ambiciones y metas individuales, que terminan por alienarlo en un mar de infelicidad.

Aro Cáceres, baterista y compositor oriundo de zona sur de la provincia de Buenos Aires, lanza "Natura" nuevo single de su primer disco de estudio “Todo llega a quien pondera”.

"Natura" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. "En honor a Berta Cáceres y dedicado a todos los activistas ambientales del mundo, nace esta canción. La letra está en italiano, y es un poema dedicado a todas las personas que cuidan al mundo y a las que desean comenzar en cualquier momento."  agrega Aro Cáceres.

El joven baterista, concibe su primer disco Todo llega a quien pondera a modo de presentación. Es un viaje sonoro, representado por las características y estados de ánimos más destacables del autor, usando la música y la voz como formas de canalizar (e inspirar) la aceptación y el positivismo de todos nuestros estados emocionales, descubriendo en el transcurso, nuevos sonidos y orquestaciones.

Gustavo Musso y Esteban Sehinkman se unen en "Mutable", álbum para crear una atmósfera futurista sobre grandes clásicos del jazz.

"La mutabilidad es una condición natural de la música, en especial en el universo del jazz".

En este territorio, tanto la forma de interpretar un repertorio como la elección de los instrumentos para ejecutarlo, pueden cambiar a través del tiempo.

Gustavo Musso (saxofonista integrante del grupo Escalandrum) y Esteban Sehinkman (tecladista de Pájaro de fuego y productor del Real Book Argentina) se encuentran en este disco para recorrer a su manera las melodías, armonías y solos concebidos alguna vez por referentes absolutos del jazz, como Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis y Dizzy Gillespie, entre otros.