El Invitado de RFI

El director de teatro colombiano Omar Porras estrena este viernes en mítico el Teatro des Amandiers de Nanterre su puesta en escena de ‘El cuento de los cuentos’ del escritor napolitano Giambattista Basile.   

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nacido en 1963 en BogotáOmar Porras se instala en Francia en 1985. Se formó en danza y teatro durante sus muchas  experiencias artísticas en Europa.

En 1990 fundó el Teatro Malandro de Ginebra, un centro de creación, formación e investigación donde desarrolló un enfoque creativo personal, basado en el movimiento. Su técnica teatral se inspira en tradiciones occidentales y orientales, como la biomecánica, el teatro balinés, indio y japonés.

Paralelamente a sus producciones, desempeña papeles en la mayoría de sus espectáculos. Desde 2001, también ha organizado y dirigido varios talleres que permiten a los actores desarrollar el trabajo de interpretación y actuación enmascarada, así como la conciencia del gesto en un diseño más amplio que apunta a una teatralidad orgánica. Ya sea en la Haute école de théâtre de Suisse romande (HETSR) de Lausana, en el Atelier de Paris Carolyn Carlson, en el Théâtre du Grand T de Nantes o en el Shizuoka Performing Arts Centre (SPAC) de Shizuoka.

Desde el principio, el director exploró mitos como el de las Bacantes, Don Quijote, Fausto y Don Juan. Sus producciones se distinguen por su carácter altamente metafórico, filosófico e incluso político. Por invitación de teatros de Europa, Japón y América Latina, también representó varias óperas y espectáculos.

El teatro de Omar Porras se basa en el texto pero no se pone servilmente a su servicio: la adaptación juega un papel central en el proceso creativo del Teatro Malandro . Para ser objeto de libre exploración por parte de los actores y del director, el texto debe liberarse de sus ataduras literarias y abrirse a la improvisación.

Omar Porras combina el arte de la actuación, el disfraz, los títeres, la danza y la música; sitúa el cuerpo en el centro de su investigación teatral, en un trabajo de armonización entre acto y palabra.

En 2007, fue invitado a presentar en la Comédie-Française la obra Pedro y el comendador basada en Lope de Vega.

En 2014, fue nombrado director del TKM Théâtre Kléber-Méleau, instalado en la antigua fábrica de gas de Renens y creado en 1979 por Philippe Mentha. Asume el cargo el 1 de julio de 2015.

El dúo del electro-cumbia ‘Chu Chi Cha’, compuesto por la francesa Lolita Ponce y el chileno David Santis, acaba de publicar su nuevo clip ‘Refugiados’ inspirado en los desplazados del mundo entero para luchar contra la indiferencia a la que se ven a menudo sometidos.  

Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

David Santises chileno, músico titulado, compositor, docente, nacido en Santiago de Chile. Inició su carrera como músico acompañando compañías de teatro en Santiago, y durante más de 13 años fue acordeonista y cantante del "Combo Ginebra": agrupación pionera del nuevo movimiento "Cumbia Chilena" en Chile.

Lolita Ponce es marsellesa, inmersa en el mundo del teatro desde pequeña, estudió violín durante más de 12 años. Su trayectoria profesional se confirmó en la música en el año 2011, cuando se mudó a Santiago de Chile, donde ejerció su profesión como músico durante 10 años. Comparte su cultura y conocimientos musicales con numerosos artistas chilenos y latinoamericanos (deRuts, Nano Stern, Angel Parra, Manuel García...) Miembro del grupo deRuts entre 2013 y 2019

Lolita Ponce y David Santesse conocen en Chile en 2011. Llegaron a Marsella en 2020 durante el confinamiento. Ella es violinista y él es acordeonista.

El espíritu apocalíptico en el que se encuentra el mundo en ese momento los empuja a explorar sus límites y aventurarse hacia el sonido frenético de las máquinas electrónicas. Mezclan el sonido acústico del violín, el acordeón y la percusión latinoamericana, con cajas de ritmos electrónicos, samplers y sintetizadores. Resultado de una música electroacústica basada en ritmos latinos. Basan su proyecto en la dualidad: un hombre/una mujer, Latinoamérica/Europa, español/francés, Electro/Acústica... Ofrecen una identidad artística que intenta borrar los clichés de la música latina en sus composiciones militantes y festivas.

Comprometidos, el proyecto está despegando, realizan conciertos desde 2021 principalmente en el sur de Francia. Se los ve durante el trampolín de Orizon Sud en Makeda en marzo de 2022. Realizan alrededor de sesenta conciertos en 2 años y cada uno obtiene su estatus intermitente gracias a Chu Chi Cha en 2022.

El escritor mexicano Miguel Tapia presente este jueves en el Instituto Cultural de México de París su novela ‘Del famoso y nunca igualado Corrido del Quicón Uriate’ que acaba de editar en México la editorial ERAS en colaboración con la Editorial de la Universidad de Sinaloa.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Miguel Tapia nació en Culiacán, Sinaloa (México) en 1972. Ha estudiado Ingeniería, Literatura, Música y Periodismo, y ha ejercido estos y otros oficios en su ciudad natal, la Ciudad de México, Barcelona y París. Es autor del libro de cuentos Señor de señores y Los caimanes (Almadía, 2010) y de la novela Los ríos errantes (Ediciones Era, 2017). Sus relatos han aparecido en varias antologías, entre ellas Norte. Una antología (Ediciones Era, 2016) y Des nouvelles du Mexique (Métailié, 2009). Ha publicado también narrativa, traducciones y ensayos en medios de México, Colombia, Argentina, Francia y España. Es doctor en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Sorbonne-Nouvelle Paris 3, donde enseñó durante unos años. Actualmente es profesor en la Universidad Paris-Est Créteil.

La artista argentina María Ibáñez Lago acaba de inaugurar en la Galería Artivistas de París una exposición que con el título de ‘Extractivistas’ denuncia el expolio minero que sufre América latina desde hace siglos.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.    

María Ibáñez Lagoes una artista y escenógrafa franco-argentina. Vivió alternativamente entre Buenos Aires y París por períodos de 15 años. Estudió Escenografía y Pintura en la ENSAD, París, en el taller de Zao-Woo-ki. En Buenos Aires asistió a los talleres de Diana Aisenberg. Le interesan los diferentes contextos de producción artística, así como las diferentes posibilidades de la definición de ser artista. Haber vivido la crisis de 2001 en Argentina y los recursos de resiliencia colectiva que surgieron entre la comunidad artística, marcó su compromiso con los colectivos de artistas autogestionados.

En Francia es cofundadora de Julio Artist-run Space, que se centra en el vínculo entre los artistas latinoamericanos y el contexto artístico francés, siendo también curadora de algunas de las exposiciones producidas en su espacio en el distrito 20 de París. n Argentina forma parte del colectivo PintorAs, mujeres artistas establecidas que trabajan en torno a políticas de género y definiciones de pintura. Sobre este tema, coordinó la Escuela Feminista de Pintura del Centro de Creación Contemporánea Olivier Debré (Tours) en el marco de la presentación de la obra de Ad Minoliti.

Actualmente presenta una muestra individual en el espacio especializado en arte latinoamericano Artivistas y participa con una instalación en la exposición Radicar curada por Margaux Knight en Poush. En 2023 es Laureada de “Jardins du monde en Mouvement”, por una instalación in situ en el Domaine de la Cité Internationale, así como una exposición individual en Buenos Aires en la Galería Ruth Benzacar. En 2022 presenta una instalación in situ en la K.A.B en el invernadero de la Square des Batignolles.

A María Ibáñez Lago le gustan los lugares poco convencionales que le permitan experimentar relaciones particulares con el espacio. Sus instalaciones in situ exploran los temas de la energía incluida en las cosas naturales y proponen sistemas formales vinculados a la arquitectura y el paisaje que las acoge. Incluye en la instalación artística la noción de modelo y decoración. Interesada por la geometría que parte del plano para llegar al volumen, desarrolla un proyecto de creación de prototipos de especies vegetales nuevas y en desaparición, que se expresa en formas de maquetas, dibujos, instalaciones, a lo largo de sucesivas exposiciones, creando arquitecturas vegetales. que tuvo lugar en espacios distintos a los cubos blancos, como el Serre du Square de Batignolles o la capilla del Château de Lacaze (Lot et Garonne).

Es cofundadora de varios colectivos de artistas, para la producción de proyectos conjuntos. En relación a la vinculación con un espacio natural, podemos citar el proyecto Archivo vivo; para la realización de obras in situ en una reserva natural en la desembocadura del río Paraná (Argentina).

La muralista ruso-ucraniana Lina Besedina ganadora del Premio RFI-Radio Cultura 2023 ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentarnos ‘La Sabia’, el mural con el que obtuvo el galardón, que pintó en un edificio del barrio Los Hornitos de la ciudad argentina de San Luis.

Lina Besdeina nace en 1987 en lo que todavía era la Unión Soviética. Crece en Siberia en un pueblo minero en el que se llegaban a alcanzar los cincuenta y seis grados bajo cero. Su familia era familia de origen ucraniano-ruso. Su única educación ‘formal’ artística fue una academia de arte a la que asistió entre los 7 y los 14 años.

A los 15 años obtiene una beca de intercambio para estudiar un año en EEUU, viviendo con una familia de mormones ortodoxos. Al volver opta por estudiar lingüística (inglés y alemán) en San Petersburgo, porque su familia le niega el apoyo económico si elige estudiar Bellas Artes. Preparo su tesis con ayuda de una beca en Dresde, Alemania.

Al terminar sus estudios universitarios retoma su actividad artística para trabajar durante dos años como realizadora de escenografía en el Gran Teatro de Marionetas de San Petersburgo. Obtuvo también otra beca para hacer una pasantía en el Teatro Dramático de Hamburgo.

En 2011, a los 23 años, viaja a por motivos personales a Venezuela. Con su pareja viajan por varios países de América Latina y nunca más volverá a vivir en Rusia. Va a instalarse en Buenos Aires, Argentina, donde acaba la carrera de diseñadora gráfica y trabajar como diseñadora durante varios años.

Su otra pasión aparte de la pintura es la escalada que practica desde hace 18 años. En el gimnasio donde entrenaba propuso pintar un mural, que terminó siendo su puerta de entrada a un evento de arte urbano, donde conocí a varios artistas locales de renombre, incluyendo al que se convertiría en amigo y mentor Chris Herrera “Kiki”. Fue su asistente durante varios años hasta que empezó a trabajar en proyectos propios.

La artista argentina Alexandra Verga inaugura el próximo 23 de mayo su exposición ‘Del libro de tu sombra’ en la Maison de l’Argentine de la Cité Internacional de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Alexandra Verga nació en Buenos Aires (Argentina). Es profesora titular de pintura, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon (Argentina). Desde 1987, Alexandra ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, en Francia y en el extranjero. Ganadora de premios y ferias de arte, sus obras se encuentran en el catálogo de colecciones públicas y privadas, como Sacem.

Vive y trabaja en Francia desde 1990 y en Asnières desde 1996. Su trabajo como artista incluye pinturas, pero también libros de artista (Editions Tandem) presentes en el Centro Pompidou, el M.E.P, el Jeu de Paume. Colabora además con arquitectos para crear colores para edificios urbanos. Imagina colecciones y gráficas para vajillas y textiles. También es profesora de pintura.

El cantante de tango argentino Chino Laborde y el armonicista también argentino Franco Luciani presentan en una gira europea ‘De alcohol y desamor’, nuevo álbum de Tablao De Tango.

Ambos han hecho un alto en París en El invitado de RFI con Jordi Batallé.    

Walter Laborde (Buenos Aires, 18 de agosto de 1972), popularmente conocido como el Chino Laborde, es un cantante de tango y rock. También es actor y conductor en la Televisión Pública (Argentina).

Creció en el Partido de Avellaneda, entre los límites de los barrios de Sarandí y Villa Domínico y a metros del Cementerio de Avellaneda. A los 15 años empezó a cantar con su banda de rock SVMajestad, que lo acompañó por más de 15 años, y donde compartió algunos años tocando junto a Yuri Venturin, quien luego lo invitaría a cantar con la Orquesta Típica Fernández Fierro (que en esos años se llamaba Fernández Branca). Si bien empezó contando covers de Deep Purple y Rainbow6​, el tango se respiraba dentro de su entorno familiar y barrial: “Me di cuenta de que tenía que cantar tango porque esa era mi voz primaria”.

Entre sus trabajos como cantor es reconocido por su participación en la Orquesta Típica Fernández Fierro, donde también fue miembro fundador hasta el año 2013. Desde 1999 forma parte de la Orquesta Típica Sans Souci, entre los años 2003 y 2021 formó parte del Dúo Laborde/Kvitko con el Guitarrista Dipi Kvitko.

Tiene más de 20 Discos grabados, realizó giras nacionales e internacionales (Sudamérica, EE. UU., Europa y Asia). Desde el año 2018 es un frecuente invitado de la agrupación Los Decoradores donde participa con el exintegrante de la banda argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Como actor de cine se lo puede ver en Luna de Avellaneda, Tango de una Noche de Verano​, Pichuco​. En teatro participó de El Romance del Romeo y la Julieta​, Discepolín y Yo, Yo, Minga, Tango y Circo.

Franco Lucianies instrumentista, intérprete de armónica, compositor y también cantante, es considerado por la crítica y prensa argentina como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Comenzó sus estudios como percusionista, formado académicamente en Rosario (Prov. de Santa Fe), donde nació en 1981. Estudió en la Escuela Municipal de Música, en la Universidad Nacional de Rosario y en la Escuela Provincial de Música de la misma ciudad donde se recibió con el título de Maestro Nacional de Música, con especialidad en Percusión (Sinfónica y Batería), pero encontró su camino profesional a través de la armónica, en especial la cromática.

Es cultor de la música popular argentina, tanto rural como urbana (folklore y tango). Esa inclinación lo llevó en el año 2002 a competir en el Certamen Pre Cosquín del Festival Nacional de Folklore donde fue ganador en el rubro Solista Instrumental y luego galardonado con el Premio Revelación 2002 del Festival de Cosquín (el Festival más importante del género en Argentina y la región). El posterior desarrollo de su carrera lo lleva constantemente a otros Generosa como el Jazz, la música clásica contemporánea, músicas del mundo, entre otras.

Con sus propuestas ha recorrido todo su país, como así también presentaciones y giras por el exterior con sus propias formaciones en diferentes países de Europa, Canadá (MontrealJazz Festival, Vancouver, Otawa y Toronto), China (Shanghai), Australia (Brisbane) e Indonesia (Bali), Sudamerica, como invitado especial en Italia e Inglaterra (junto a Mercedes Sosa en sus presentaciones en Milán, Roma y Londres 2008) y en EEUU, Canada, Perú y Chile (con la cantante peruana Eva Ayllon en una gira homenaje a Chabuca Granda por la ciudades más importantes de ese país), entre otros.

Tiene en su haber 11 álbumes y ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales como Mercedes Sosa, Egberto Gismonti, Tomatito, Snarky Puppy, Lila Downs, Gotan Project, Eva Ayllón Fito Páez, Raúl Carnota, Chango Spasiuk, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luis Salinas, Teresa Parodi, Horacio Molina, Maria Graña, Amelita Baltar, Víctor Heredia, Juan Carlos Baglietto, Jairo entre muchos otros.

La chef argentina Paula Méndez Carreras presentaba este sábado en el Castillo de Vauchelles su libro ‘Cocina con flores’, con fotografías de Eduardo Torres, editado en Buenos Aires por India Ediciones (Estudioindia).

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Paula Méndez Carreras es una chef argentina que reside en San Antonio de Areco. Estudió en la prestigiosa escuela “Le Cordon Bleu” de Paris donde obtuvo sus diplomas en Cocina y Pastelería en 1994, y cinco años más tarde continuó sus estudios en Londres, donde obtuvo el Grand Diplôme “ Le Cordon Bleu”. 

Trabajó y vivió en Londres, Nueva York, Líbano, Singapur y Australia trabajando con los mejores chefs de cada lugar. 

Es y ha sido invitada por “LeCordon Bleu “ en más de una ocasión para representar la cocina argentina en Paris, como así también a representar dicha institución en Argentina.

La fotógrafa mexicana Yvonne Venegas inaugura el próximo 8 de mayo la exposición ‘Gestos de supervivencia’ en la Galería Lodo de Paris.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Yvonne Venegas Percevault, y su hermana gemela la cantante Julieta Venegas Percevault, nacieron el 24 de noviembre de 1970 en Long Beach, California. Desde su nacimiento, ambas fueron llevadas a vivir a Tijuana, Baja California, donde se criaron siendo hijas de los fotógrafos mexicanos Julia Edith Percevault y José Luis Venegas.

Se graduó en el International Center of Photography en Nueva York y en 2009 obtuvo una maestría en Artes Visuales por la Universidad de California, San Diego. En 2012 se realizó una revisión de su obra de quince años titulada Nunca será más joven que este día, en el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México.

Obtuvo el Premio de Adquisición de la x Bienal de Fotografía del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y la beca del Sistema Nacional de Creadores del Fonca (2010-2013). En 2010 obtuvo el Magnum Expression Award, por la agencia Magnum Photos.

Su trabajo es parte de las colecciones: Fundación Televisa, San Francisco Museum of Modern Art, Museum of Contemporary Art San Diego, Centro de la Imagen y Anna Gamazo de Abelló, entre otros.

Este jueves se presentaban en la sala Studio de l'Ermitage de París Los Guayabo Brothers, grupo de cumbia y musica latina nacido en Toulouse.

Pero antes estuvieron con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Las composiciones originales de Los Guayabo Brothers se inspiran en el folklore colombiano, percusiones y gaitas orgánicas al estilo de Totó La Momposina se encuentran con guitarras, sintetizadores y cobres psicodélicos al estilo de Pink Floyd y Ondatrópica.

¡La embriaguez generada por este cóctel te llevará a soltarte y liberar tus movimientos y pensamientos alrededor de una celebración capaz tanto de provocar el guayabo como de curarlo al día siguiente! ¡América, África y Europa unidas, fusionadas al ritmo de una enorme fiesta PsychoTropical! Ahora, los festivales tolosanos CineLatino, Río Loco y Locombia disfrutan de despertares totalmente frescos, y sus amigos en Barcelona y Londres han seguido su ejemplo durante la gira promocional de su primer álbum “¡Pachanga Mohánica!” lanzado en 2017.

Incluso las leyendas de la música tradicional colombiana, Los Gaiteros de San Jacinto (Latin Grammy 2007), están encantados. Colaboraron en el sencillo “El Mohán”, que aparecerá en su nuevo álbum. Este segundo álbum titulado “PsychoTropical” (Inouïe Distribution) verá la luz el 5 de abril de 2024. Los sencillos “Fango” y “Origins” serán lanzados respectivamente el 16 de febrero y el 8 de marzo de 2024.

*guayabo = resaca en argot colombiano.

El cantante de ópera argentino Lisandro Abadie debuta en la Opera de París con una nueva producción de ‘Medea’, opera de Marc Antoine Charpentier, con dirección musical de William Christie y puesta en escena de David Mc Vicar.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.   

Lisandro Abadienació en Buenos Aires, Argentina, donde inició sus estudios musicales. Más tarde se graduó en la Schola Cantorum Basiliensis y en la Musikhochschule de Lucerna. Recibió el Edwin Fischer Gedenkpreis en 2006. Cantó bajo la dirección de William Christie, Laurence Cummings, Facundo Agudin, Václav Luks, Jordi Savall, Paul Agnew, Paul Goodwin, Giovanni Antonini, Fabio Bonizzoni, Skip Sempé, Vincent Dumestre, Simon-Pierre Bestion, Hervé Niquet, Geoffroy Jourdain. Su repertorio operístico se extiende desde Monteverdi a la creación contemporánea, pasando por Haendel y Viktor Ullmann.

En el 2010 estrenó el rol titular de la ópera Cachafaz de Oscar Strasnoy, con puesta en escena de Benjamin Lazar. Ha colaborado con ensambles como Les Arts Florissants, Collegium 1704, Orchestra of the Age of Enlightenment, Les Talens Lyriques, Le Poème Harmonique, La Tempête, Le Concert Étranger, Ensemble Inégal, La Risonanza, así como con la laudista Mónica Pustilnik y el pianista Paul Suits. Se presenta habitualmente en los festivales Handel de Londres, Karlsruhe y Göttingen.

Entre sus numerosas grabaciones figuran: Siroe de Haendel, los Madrigales de Monteverdi con Paul Agnew, Music for Queen Caroline, Bien que l’amour, Si vous vouliez un jour, The Passions, The Tempest, Acis, Galatea e Polifemo, Der Rose Pilgerfahrt, Bach Mirror y el DVD La Resurrezione. En 2017 figuró en las óperas Arsilda de Vivaldi con Václav Luks Luks (Bratislava, Lille, Versailles, Luxembourg, Caen) y en Alcione de Marin Marais con Jordi Savall (Paris, Versailles, Caen). En 2018, destacaron sus interpretaciones de Phaëton de Lully en Perm y Versailles, L’Europe Galante de Campra en Potsdam y Praga, La Cenerentola de Rossini y Les Fées du Rhin de Offenbach en el TOBS, numerosos conciertos con Capriccio Stravagante, Capella Cracoviensis, Musique des Lumières. En 2019 destacan giras y grabaciones con Les Arts Florissants, Le Poème Harmonique y Collegium 1704 y en 2020 retomará Alcione de Marais en el Liceu de Barcelona.

El artista neerlandés Pat Andrea y los argentinos Pablo Flaiszman y Fernando O’Connor inauguran este martes en la Galería Argentina de París la exposición ‘Coincidencias y contrapuntos de un triálogo’.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Pat Andreanace en 1942 en La Haya. Hijo de la ilustradora Metti Naezer y del pintor Kees Andrea, se crió en un ambiente propicio para la creación artística. En un contexto tan enriquecedor, se manifestó su talento precoz. En 1948, a los seis años de edad, sus dibujos le reportaron su primer premio artístico. Sin embargo, a pesar de sus capacidades naturales, la ambición académica inicial de Andrea era estudiar medicina. Haría falta un recorrido inspirador por la Koninklijk Academie van Beeldende Kunsten (Real Academia de Bellas Artes) de La Haya para que Andrea cambiara de planes y se convenciera de recibir una formación artística. En 1960 se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes bajo la tutela de maestros como Westerink, Walter Nobbe y Peter Blokhuis.

Dos años después de graduarse en 1967, recibió el premio de dibujo Jacob Maris. Un año después, aprovechó la oportunidad de exponer su obra en el Gemeentemuseum (conocido actualmente como Kunstmuseum) de su ciudad natal. Durante el evento, Andrea coincidió con el crítico de arte belga Pierre Sterckx quien, tras su encuentro, promocionó la obra del artista neerlandés en el país vecino.

La década de 1970 se caracterizó por las colaboraciones, y en particular, por la fundación del Grupo ABN junto a Walter Nobbe y Peter Blokhuis. En 1976, gracias a una invitación abierta del crítico de arte francés Jean Clair, Andrea pudo mostrar parte de su obra en París por primera vez en la galería Jean Briance. Le seguirían numerosas exposiciones en la capital francesa, lo que acabaría llevando a Andrea a instalarse en la ciudad en 1979. La década siguiente estuvo dominada por los trabajos de ilustración que llevó a cabo para revistas culturales, literarias o artísticas. Clair volvió a invitar a Andrea a participar en una importante exposición que estaba comisariando, y que contó con la presencia de Jim Dine, David Hockney, Kitaj, Raymond Mason y Olivier O. Olivier. Este acontecimiento marcaría el nacimiento de un movimiento esencial de la segunda mitad del siglo XX: la Nouvelle Subjectivité. La visibilidad que le proporcionó su inclusión en la exposición permitió a Andrea viajar por el mundo para mostrar su arte y participar en los principales eventos culturales que marcan el calendario artístico.

Pablo Flaiszman nace en 1970 en Buenos Aires, Argentina. Actualmente vive y trabaja en París, Francia. A partir de 1990 realiza estudios de dibujo y pintura con la artista plástica argentina Luisa Reisner. En 1997 se inicia al arte del grabado en Buenos Aires con el maestro Alfredo de Vincenzo. Continua en el año 2002 en el taller de grabado del artista danés Torben Bo Halbirk en Paris. En 2004 es miembro fundador de la asociación “Atelier Bo Halbirk – Artothèque A Fleur d’Encre” - París.

Es invitado en 2004 y 2007 al coloquio internacional de grabado en el Museo de Kirsten Kjaer en Dinamarca. En el mismo año es seleccionado para el 14.Sächsischen Druckgrafik-Symposions – Hohennosig en Alemania y recibe la subvención de la Direction Régionale des Affaires Culturelles – Midi Pyrénées – Francia para la instalación de su propio taller de grabado. Trabaja como artista invitado durante el ciclo lectivo 2004 – 2005 en el taller de grabado de la Escuela de Bellas Artes de Toulouse – Francia.

Fernando O’Connornace en la ciudad de Buenos Aires, en 1966. Comienza su formación en 1986 en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón; ese mismo año ingresa en la Sociedad de Estímulo de Bellas Artes donde encuentra un espacio para llevar adelante su formación académica de modo autodidacta. En 1997 expone en el Centro Cultural Recoleta y el mismo año en Canadá representa a la Argentina en el 15º Symposium International de la Nouvelle Peinture au Canadá, también realiza su primera exposición internacional en la galería Observatoire 4 de Montreal. La Galería VYP de Buenos Aires expone sus series “Muybridge” y “Retratos del Cuerpo” en 1999 y 2002, respectivamente.

Entre otros recibe el premio “Eduardo Sívori y Matea Vidich de Sívori” del LXXXV Salón Nacional, el premio Fondo Nacional de las Artes del XX Salón Nacional de Córdoba y el subsidio a las artes otorgado por la Fundación Antorchas. Hacia el año 2003 O’Connor acepta un convenio de pinturas por encargo con distintas galerías, entre ellas Daniel Maman Fine Arts de Buenos Aires y Plus One Gallery de Londres, este período se extiende hasta el año 2010 realizando más de 150 obras de estilo hiperrealista.

En 2012 expone de manera independiente en el Palacio Duhau de Buenos Aires, las raíces expresionistas y el diálogo con los artistas que influenciaron su mirada vuelven a adueñarse de su estética. Sus últimas muestras “Dibujos” y “Escrito con Óleo” afianzan su obra dentro de la estética figurativa contemporánea y son exhibidas en Mundo Nuevo Gallery Art donde expone regularmente desde 2014. En 2016 realiza “En proceso” su primera exposición retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) y en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba en 2017, ambas muestras abarcaron más de dos décadas de recorrido profesional. En la actualidad, Fernando O’Connor, vive y trabaja en Buenos Aires.

El escritor y periodista venezolano Johan Ramírez que presenta este martes en el la Casa de América Latina de Estrasburgo su novela ‘Porqué todos hemos soñado con París’ acto orgganizado en el marco de la desigación de Estrasburgo por la UNESCO como capital mundial del libro.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Johan Ramírez nació en Caracas, Venezuela, en  1982. Estudió periodismo en la Universidad Central de Venezuela. En 2013 se mudó a París, donde cursó una licenciatura en Estudios Internacionales y un master en Comunicación Política en La Sorbona. Ha escrito reportajes y crónicas de viajes para distintos medios en América Latina, entre ellos National Geographic Traveler.

Actualmente reside en Berlín, donde trabaja para el canal de televisión público alemán, Deutsche Welle. En 2019, esa cadena lo envió a Bogotá como corresponsal para Latinoamérica. Fe de erratas es su primer libro.

El realizador y productor peruano Andrés Malatesta presenta este viernes en el Festival de cine peruano de París su documental ‘Relatos urgentes del agua’, rodado a cuatro mil metros con las comunidades andinas de la sierra de Lima.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Andrés Malatesta es un cineasta peruano, productor de largometrajes de ficción y realizador de documentales Ha producido películas como Malabrigo (1986), Alias ‘la gringa’ (1991) et Deliciosa Fruta Seca (2019).

Director gerente de ALOUETTE FILMS empresa productora peruana ganadora del premio DAFO del Ministerio de Cultura 2016 por el proyecto cinematográfico TOQUE DE QUEDA

Gerente de producción de TOTORA PRODUCCIONES empresa productora de la película DELICIOSA FRUTA SECA de Ana Caridad Sánchez ganadora del premio DAFO del Ministerio de Cultura 2016 y del premio del FESTIVAL DE CINE PERUANO en París.

El realizador peruano Augusto Tamayo presenta este jueves su película ‘La herencia de Flora’ en el Festival de cine peruano de París que tiene lugar en el Cine Lincoln de la capital francesa.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Augusto Tamayo San Román nació en Lima, Perú en 1953 hijo del literato Augusto Tamayo Vargas y de Aída San Román Aguirre.

Cursó sus estudios escolares en el Colegio Markham de Lima (1958-1969) y sus estudios superiores en la Universidad Nacional de Ingeniería (1970-1974) en donde estudió por cinco años arquitectura, y en la Pontificia Universidad Católica del Perú (1974-1978), donde se graduó de bachiller en Literatura y Lingüística.

Luego viajó a Inglaterra, gracias a una beca del Consejo Británico para realizar estudios de postgrado de realización cinematográfica en el National Film School de Londres, gracias a una beca del Consejo Británico (1981-1982).Allí tuvo como tutores a Ernest Walter, el reconocido editor de cine americano y británico de las décadas 1960 a 1980, a Bernardo Bertolucci y a Jerzy Skolimowski.​ En 2016 obtuvo una maestría en escritura creativa de la Universidad de San Marcos.

Entre 1976 y 1978 realiza cinco cortometrajes: Presbítero Maestro, La clausura, Ensayo Barroco, La chicha y Viajero Imaginario. En 1978 escribió y dirigió el episodio Mercadotecnia dentro del largometraje Cuentos Inmorales que obtuviera gran éxito de público y crítica y que ganara el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cartagena y participara en la sección del Festival de Moscú en 1979. En 1980 dirige el episodio "Strip" en el largometraje Aventuras prohibidas y escribe el guion de Muerte de un magnate, largometraje dirigido por Francisco Lombardi. En 1983 edita el largometraje Maruja en el infierno, Confidencias, Profesión detective. En 1985 edita el largometraje La ciudad y los perros de Francisco Lombardi, basada en la novela de Mario Vargas Llosa. En 1987 se estrenó el largometraje escrito y dirigido por Tamayo San Román titulado La Fuga del Chacal, Anda, corre, vuela (1995), Welcome to Oblivion (1990), El bien esquivo (2001), Una sombra la frente (2007); La vigilia (2010) y produjo la ópera prima del director Gonzalo Benavente Secco Rocanrol 68 (2013).

Ha producido, escrito y/o dirigido seis telenovelas: Carmín, Mala mujer, Velo negro, velo blanco, Bajo tu piel, Sólo por ti, Milagros. Ha dirigido series de televisión, programas educativos, 26 documentales, entre ellos la serie dedicada al bicentenario de la independencia del Perú compuesta por 10 documentales realizados entre 2011 a 2017, y más de 800 comerciales televisivos. Ha sido gerente general de Secuencia Audiovisual (1991-1997), presidente de la Asociación de Cineastas del Perú y de Argos Interactivo (1997-2001).3​ Ha sido presidente de la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú-APCP (2005).4​ Actualmente es presidente de la Academia Peruana de Artes y Ciencias Cinematográficas

Es autor de legislación cinematográfica peruana. Ha sido profesor de las Universidades Católica, Femenina, de Lima, San Martín y San Marcos, en cursos de pregrado y maestría, dictando cursos de literatura, guion cinematográfico, lengua, dirección audiovisual, publicidad, análisis cinematográfico, dirección de arte. Ha escrito y publicado crítica cinematográfica y libros de cuento, poesía, historia, genealogía, arquitectura, la historia de Lima, guion y dirección cinematográficas, realización publicitaria, dirección de arte, financiamiento y marketing de cine.

El realizador francés Eric du Bellay estrenaba este miércoles en el cine Studio des Ursulines de París su película ‘Menina Casilda’, producida y rodada en Madrid en tiempos de pandemia.

Pero antes ha estado con Jordi batallé en El invitado de RFI.

Eric du Bellaypasó su infancia entre Argentina, Francia y España. Tras periodos de estudio y prácticas en Madrid, París, Oxford, Nueva York y Seúl, se graduó en la Escuela Superior de Comercio de París (ESCP Business School) en 2004 con una tesis sobre «Una tipología de éxito en el cine francés». Entró en un DEA de Cine, opción guión y dirección en la Sorbona y se convirtió en el asistente de Josée Dayan. Con esta experiencia en el plató, se convirtió en asistente de dirección de Benoît Cohen, Philippe Haïm, Jan Kounen, Gérald Hustache-Mathieu, Bruno Dumont, Eve Deboise, Zabou Breitman.

Dirigió Blanche (18′) en 2008, con Clémence Poésy y Romane Bohringer; Royal Hotel (15′) en 2011, con Yann Gaël y Pauline Alcaïde; Costura ciega (8′) en 2016 en el marco de la residencia de artistas Gullkistan (Islandia) ; La Espera (24′) en 2017, con Adèle Simphal y Paul Granier; una película experimental, Ophelia (13′) en 2018, con Audrey Bontour y Constance Gueugnier ; y Padre e hija (22′-2019) una comedia con Sébastien Chassagne.Produce y dirige su primer largometraje, Menina Casilda, en Madrid en 2022, con Álvaro de Paz y Paula Varela. La película tiene exitó en festivales internacionales. Se estrena en los cines Renoir de Madrid y de Barcelona el 13 de abril 2023.

Está desarrollando un nuevo film, La Isla desierta, que ha recibido ayuda para el desarrollo del CNC y La Balsa de la Medusa, que ha recibido ayuda para la escritura de la región de Île de France. Al mismo tiempo, Eric du Bellay es asistente de dirección, profesor y Storytelling trainer.

El artista neoyorkino Andrés Serrano inaugura este sábado 27 de abril una exposición en el Museo Maillol de París en la que con el título ‘Retratos de América’ nos muestra su particular visión de la sociedad estadounidense.   

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Andrés Serrano nació en Nueva York, EEUU, en 1950.en el seno de una familia de ascendencia hondureña y estyadounidense. El joven creció en un estricto ambiente religioso católico. De 1967 a 1969 estudió arte en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn. Trabajando y viviendo en Nueva York, presentó su primera gran exposición en 1985. Su trabajo, en forma de series fotográficas, se interesa esencialmente por los problemas sociales y las cuestiones vinculadas al sexo y la religión.

En 1991, la serie de fotografías La morgue, basada en detalles de cadáveres, se vincula a la fascinación por la muerte presente en el romanticismo del siglo XIX y, en particular, en las obras de Théodore Géricault, cuya serie 'inspire1. Así, Serrano declara: “Utilizo la fotografía como un pintor utiliza su lienzo”. Se afirma, así como artista en el pleno sentido del término y no como fotógrafo, citando a Marcel Duchamp como su principal inspiración3. Paradójicamente, dice que le gusta explorar territorios que nadie había explorado antes.

Algunas de las obras de Serrano han provocado reacciones de rechazo, particularmente en círculos católicos y de extrema derecha. Poco después de su creación, la fotografía Piss Christ provocó, en 1989, violentas polémicas en Estados Unidos (debido a una subvención estatal, una National Endowment for the Arts Grant, que el artista había obtenido para su obra hacía unos años) así como en otros países donde se exhibe. El 17 de abril de 2011, tras una importante campaña de protesta liderada, en particular, por parlamentarios de la UMP y por el arzobispado de Aviñón, otra estampa de Piss Christ fue destrozada durante una exposición en la colección Lambert.

En octubre de 2007, varias obras de Serrano fueron vandalizadas en una galería de arte en Lund, Suecia, por un grupo sospechoso de neonazis por la policía local.

El fotógrafo peruano Germán Ignacio Carnero inaugura este lunes la exposición ‘Principio y fin del absoluto’ en el cine Los siete parnasianos, en el marco del Festival de Cine Peruano que abre sus puertas este martes en París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Principio y fin del absolutoes una exposición fotográfica de Germán Ignacio Carnero,que nos ofrece un vistazo a los misterios que esconden una panorámica de la anatomía del desierto de Ica. El desierto como personaje esotérico que se revela en formas caprichosas en las dunas, rocas o en madera de hace millones de años fosilizadas en un paisaje que se revela como escenografía de una película de ciencia ficción que invitan a adentrarnos en una serie de preguntas tan arcaicas como cósmicas, por eso el lugar de su presentación es en Paracas, en el mismo corazón del misterio, dónde una pisada puede permanecer millones de años en las arenas del colindante Cerro Colorado.

Germán Ignacio Carnero es fotógrafo medioambiental, artista visual y director de fotografía mexicano peruano, ha trabajado con importantes firmas para catálogos de instituciones, artistas, moda, revistas y diversos medios, asi como ha participado en una veintena de proyectos audiovisuales como documentales, viajando por diversos destinos como el África subsahariana, Dubai, Europa y Sudamérica.  Bajo su foto fija han pasado 12 películas internacionales.

El Festival de Cine Peruano en Paris inaugura su 15ava edición con esta exhibición de fotografías rindiendo a homenaje a nuestra milenaria, mágica e insuperable Ica. Esta muestra llega gracias a la Oficina Desconcentrada del Ministerio de Cultura de Ica, Municipalidad Provincial de Pisco, Latam, Seine Pictures, Oficina de Comercio Exterior del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo del Perú en Francia.

La artista argentino-estadounidense Tamara Kostianovsky inaugura el próximo martes 23 de abril una exposición en el Museo de la Caza y la Naturaleza de París en la que se podrán ver treinta obras de esta artista educada en Argentina y afincada en Nueva York.

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Tamara Kostianovsky es una artista argentino-estadounidense cuyo trabajo aborda el medio ambiente, la violencia y la cultura de consumo, empleando a menudo ropa desechada para crear esculturas e instalaciones viscerales e intrincadas. Ha presentado exposiciones individuales en el Baker Museum, FL; Jardines Botánicos de Denver, CO; Smack Mellon, Nueva York; Museo de Artesanía Fuller, Boston, MA; Galería de escoria, Nueva York; Galería RX, París, Francia; Ogden Contemporary Arts, UT y otros lugares.

Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones colectivas El Museo del Barrio NY; El Museo Judío de Nueva York; Museo de Arte de Nevada, NV; Bienal Sur, Buenos Aires, Argentina; Musée du Textile et de la Mode, Cholet, Francia; Museo de los Niños de Manhattan, Nueva York y muchos otros. En 2024, la Sra. Kostianovsky presentará su primera exposición institucional individual en Europa en el Musée de la Chasse et de la Nature en París, Francia, mientras completa un encargo monumental para el puerto de Miami en Florida.

Kostianovsky ha recibido premios distinguidos que incluyen una beca Guggenheim y subvenciones de la Fundación para las Artes de Nueva York, la Fundación Pollock-Krasner, la Fundación Virginia A. Groot y otras. Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, The Boston Globe, WBUR, Village Voice, Marie Claire, La Repubblica, El Diario New York, Colossal, and Hyperallergic y muchos otros. Las residencias seleccionadas incluyen Yaddo, L'AiR Arts, Wave Hill Gardens, LMCC, Socrates Sculpture Park y Franconia Sculpture Park.

Kostianovsky recibió un BFA de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, y un MFA de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia.

La escritora y periodista de investigación venezolana Carol Prunhuber acaba de publicar en la editorial francesa Perrin ‘L’impossible Kurdistan’ traducción de su libro ‘Dreaming Kurdistan’ que publicó hace unos años Peter Lang Publishing en Nueva York fruto de cuarenta años de trabajo.  

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Carol Prunhuber(Caracas, Venezuela, 26 de julio de 1956) estudió Letras en Caracas y posteriormente cursó un doctorado en estudios hispanoamericanos en la Universidad de París. Desarrolló su trabajo periodístico en asuntos internacionales, se concentró específicamente en la situación del pueblo kurdo, y en los derechos humanos. ​

Comenzó a escribir para periódicos en español y después trabajó como agregada de prensa con destacados diplomáticos y políticos en Madrid. Fue corresponsal en el extranjero para el periódico venezolano El Nacional en Madrid en los años ochenta. Conoció al líder iraní kurdo Abdul Rahman Ghassemlou en París en 1983.​ Mediante la agencia de noticias francesa Gamma TV, Carol viajó en 1985 a Kurdistán iraní, en Bagdad, para filmar sobre la lucha de los kurdos en Irán. Después de tres años de extensa investigación y entrevistas, Carol terminó de escribir Pasión y muerte de Rahmán el kurdo en 1991.​ El libro fue traducido al turco y al kurdo en 2009.​

Ha escrito varios libros, incluyendo Agua, silencio, memoria y Felisberto Hernández (Caracas, 1986) y Pasión y muerte de Rahmán el kurdo (1991), y es coautora de Femmes: Les Grands Mythes Féminins à travers le monde (París, 1987) y Women: Around the World y Through the Ages (USA, 1990).​ En 2019 Carol publicó su libro Sangre y Asfalto sobre las protestas en Venezuela de 2017, que fue presentado en Madrid,​ en París,​ y en la Feria del Libro de Miami

El poeta peruano Porfirio Mamani Macedo acaba de publicar en la Editorial francesa L’Harmattan su poemario en versión bilingüe ‘Poeta en un valle’, inspirado es sus tempranas lecturas de la Divina comedia de Dante.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Porfírio Mamani Macedoha nacido en Arequipa (Perú) en 1963. Doctor en Letras en la Universidad de la Sorbona, se graduó también de abogado en la Universidad Católica de Santa María, e hizo estudios de Literatura en la Universidad de San Agustín (Arequipa) y en la Sorbona. Ha publicado poemas y cuentos en varias revistas en Europa, Estados Unidos, Canada y Latinoamérica.

Entre las obras de Porfirio Mamani destacan Ecos de la Memoria (poesía, 1988), Les Vigies (cuentos, 1997), Voz a orillas de un río/Voix sur les rives d'un fleuve (poesía, 2002), Le jardin el l’oubli (novela, 2002), Más allá del día/Au-delà du jour (poemas en prosa, 2000), Flora Tristan: La paria et la femme étrangère dans son oeuvre (ensayo, 2003), Voz más allá de lasfronteras/Voix au-delà des frontières (poesía, 2003) y Un verano en voz alta/Un été à voix haute (poesía, 2004). Ha dado clases en varias universidades francesas,  en particular en la Universidad de la Sorbona-Nouvelle (París III) y en la Universidad de Picardía Julio-Verne. Actualmente es docente en la Universidad Panthéon-Sorbonne y en el Instituto Católico de París.

El artista colombiano Dylan Altamiranda acaba de inaugurar en el Colegio de España de la Cité Internacional Universitaria de París una exposición titulada ‘Viajé entorno a lo maravilloso’, trabajo inspirado por el diario del navegante italiano del siglo XVI Antonio Pigafetta.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla.

 Dylan Altamiranda (Colombia, 1993)

Formación académica

2023 : Master Artes, Literaturas y Lenguajes (mención muy bien), École d’Hautes Études en Sciences

Sociales, París, FR; 2021 : Master Art - DNSEP (con mención del jurado), École Nationale Supérieure d’Arts

Paris-Cergy ENSAPC, FR; 2015 : Pregrado en Artes Plásticas (suma cum laude), Universidad del Atlántico,

Barranquilla, CO.

Premios y residencias

2023 : SEstadía de investigación en Sevilla, España, EHESS, FR; 2021 : Premio obras artísticas « arte y

naturaleza », Ministerio de Cultura de Colombia, CO; 2019 : Beca de estudios en el extranjero, Colfuturo,

CO; 2018: Beca de creación para artistas emergentes, Secretaría de Cultura, Barranquilla, CO; 2017 : Beca

de investigación cultural Héctor Rojas Herazo, Observatorio del Caribe colombiano, Cartagena, CO; 2017

: Residencia Estadero, San Juan, ARG; 2017 : Beca de mobilidad internacional, Secretaría de Cultura,

Barranquilla, CO; 2015 : Primer premio, 1er Salón de Artes Visuales del Atlántico, Barranquilla, CO.

Exposiciones individuales

2024 : Viaje a lo maravilloso, Colegio de España, París, FR; 2023 : Souvenirs de voyage, Château Fénelon,

Vaujours, FR; 2018 : Cantos de una melodía migratoria, Museo del Caribe, Barranquilla, CO.

Participación en exposiciones colectivas

2023 : Resonancias, curaduría de Gustavo Ortiz, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, CO; 2022

: Territorios posibles, curaduría de Oriana Lozano, Galería Plural Nodo Cultural & Artbo, Bogotá, CO;

2021 : Art & Humanités #3, curaduría de Volmir Cordeiro, Points Communs y Théâtre 95, Cergy, FR; 2020

: Unexpected items in the bagging area, exposición audiovisual en línea organizada por el IRCAM y la

galería YGREC, París, FR; 2018 : Dimensión desconocida, 16° Salón Regional de Artistas del Caribe, curada

por La Usurpadora (Mario Llanos y María Isabel Rueda), Barranquilla, CO

El trompetista francés de origen argentino Noé Nillni acaba de obtener el ‘Coup de cœur’, -flechazo- de la Academia francesa del disco por su álbum ‘Larmes…’ editado por el sello francés Initiale con el apoyo de la fundación Meyer y el Conservatoire de Paris Cnsmdp... 

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Noé Nillni nació en París en el seno de una familia argentina en 1996.  

Ha actuado en estos últimos ,años como:  

• Trompetista co-solista, desde octubre de 2019, de la Basel Sinfonietta (Suiza).

• Trompeta solista invitada, dentro de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia (París) y la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín. Conciertos en la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de París, en el Auditorio de Radio Francia y en el Wiener Konzerthaus. (2018-presente)

• Grabación de un disco a carta blanca, para el sello INITIALE, con el apoyo de CNSMDP y Fundación Meyer, en enero de 2023. Publicado el 6 de octubre de 2023. “Lágrimas…”, Música de cámara contemporánea para trompeta (obras de Aperghis, Kurtág, Nillni, Fourré, Lepauvre). Galardonado con el “Coup de Coeur” de la Académie Charles Cros 2023.

Reseñas y retransmisiones en resmusica.com, France Musique, RBB-Kultur (Berlín, Alemania).

• Trompetista principal en la producción de El rey Lear, en la Comédie-Française (París), puesta en escena de Thomas Ostermeier (54 espectáculos en la temporada 2022-23).

• Concierto solista con la Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris (CNSMDP), ‘Nobody conoce el problema que veo’ de Bernd Alois Zimmermann, bajo la dirección de Franck Ollu, en Octubre de 2021.