Sonidos de mi tierra

Huaynos

Banda de bronce Los Alcones del Folklor

Música de las festividades de mi tierra. Fiestas patronales es típico bailar un Vals

Relato sobre el impacto musical en las festividades locales costumbres y tradiciones de la interacción social-cultural.

En la actualidad estas manifestaciones tradicionales están arraigadas en todo Chile, reconocen y se identifica la diversidad cultural, pero la música los instrumentos y sus estilos son propios de cada zona del país.  Sus manifestaciones tradicionales nacieron de la fusión de las culturas originarias, como, por ejemplo, la Aymara, Quechua, Carangas y afrodescendiente con la de los españoles. El valle de Codpa tiene historia de fusión cultural, étnica y colonial. Como una Agrupación cultural trasladamos esta historia a través de la expresión artística de esta fisión cultural y la cultura emergente que se produce de esta interacción costumbres y tradiciones de cosecha cultivo, cantos y musicalidad de estas zonas de la región de Arica y Parinacota.

La música, la danza y los instrumentos musicales están estrechamente ligados entre sí y, en conjunto, son expresión de una cultura. Estas manifestaciones se realizan, principalmente, en fiestas o ceremonias paganas y religiosas.

El valor antropológico de la fiesta en sí misma debe medirse teniendo en cuenta su función social, el cambio de entorno, la dosificación y alteración de la valoración social del baile para una juventud que accede con facilidad y asiduidad a lo largo del año a otros tipos de centros de diversión, las modas, el acceso a la globalización a través de los diversificación de aparatos electrónicos  y nuevas costumbres en la contratación de músicos y tipo de música que provoca un cambio de contenido de los programas de fiestas con la introducción de nuevas atracciones. Toda esta trasformación social se hace palpable en las costumbres y tradiciones de valles, pueblos y que relata también nuestros cantos, coplas y versos.

El baile, como institución social, refleja la necesidad humana de sentirse juntos, comunidad, que es sentimiento peculiar y común de toda fiesta. El baile permitía el contacto entre los jóvenes fomentando el emparejamiento natural. Estas afinidades naturales podían, y solían, ser observadas por los mayores que, en su afán de asegurar la unidad del patrimonio, de la casa y las familias, incluso antiguamente en el siglo pasado se aprovechaban el tiempo festivo de la  en la era para arreglar futuros matrimonios el baile era una oportunidad de cortejo y se ve reflejado incluso en las ruedas y cantos de los carnavales, los huaynos, vals que, taquirari, que tiene como parte del estilismo de baile el danzar abrazados.

Presentación en el Carnaval con la fuerza del sol febrero 2019, parte de nuestra idiosincrasia es bailar Taquirari. Versión en Banda de bronce  Alcones del FolKlor.

No se conoce con certeza su origen, pero existen testimonios de su presencia temprana en el siglo XIX,1​ cuando, por ejemplo, el guerrillero cruceño Cañoto luchaba contra los españoles y tocaba en su guitarra melodías emparejadas con el trote del caballo.

Puede relacionarse la aparición del Taquirari con el desarrollo de la cultura criolla del oriente. Se cree que su nombre proviene de la palabra moxeña takiríkire que significa flecha.2​

Estudios antropológicos llevados a cabo por el profesor Rogers Becerra Casanovas en los años 80, determinan que el taquirari, es originario de la etnia moxeña "trinitaria", ubicada en el departamento del Beni en el noreste de Bolivia.

El ritual de la flecha era entonado con los mismos arpegios musicales que actualmente caracterizan el ritmo del taquirari teniendo por objetivo étnico, la invocación de los dioses de la cacería, antes de salir en busca de los animales que sustentarían la alimentación tribal.

A la llegada de los españoles se implementaron a esta danza los coloridos de las vestimentas propias de los colonos, arropándolos y adaptando su música a los rituales católicos. De acuerdo con el escritor e historiador, Germán Coimbra Sáenz, la danza tiene influencia de la Sardana de Cataluña.

El taquirari es propio de la región pampeana en el departamento del Beni, más exactamente de la ciudad de Trinidad.

Las bandas de bronces no son un fenómeno exclusivo del altiplano. “Se da en muchas partes del mundo, por ejemplo, en el norte de Inglaterra con las minas de carbón, en Corea del Norte, en la región de Los Balcanes, en Norte América en ciudades como Nueva Orleans”, cuenta los expertos

Codpa Valle querido es una agrupación que se nutre de la interacción artística entre la danza y la música la que nos permite entender el valor que tienen estas bandas de Bronce, como agentes de encuentro y cruces multiculturales, sino que fue más bien es un proceso, que primero tuvo una etapa de investigación conocer el valor sonoro que otorga a las tradicionales coplas, cantos y entonaciones que nacen desde el mundo andino, profundizar en la expansión del mundo andino a los largo de Latinoamérica, como es el caso de la danza del Taquirari sus variaciones según donde, se fue adaptando. 

"Nos nutrimos de las bandas de allá, pero descubrimos que es la riqueza del formato instrumental la que les permite ampliar las sonoridades; ya no solo la pampa, la zona andina”. Cristian Sanhueza uno de los músicos de la Banda Conmoción.

Presentación en el Carnaval con la fuerza del sol febrero 2020, parte de nuestra idiosincrasia es bailar cumbia. Versión en Banda de bronce  La nueva Tropical.

Origen de la canción Cariñito: Ángel Aníbal Rosado fundó en 1976 el grupo Los Hijos del Sol. En 1979 compuso «Cariñito» para el grupo que la grabó con la voz de Edson Bordaes y en la guitarra a José Luis Carvallo. La canción fue un éxito inmediato y salieron versiones en diferentes países y su popularidad ha sido permanente.

Las bandas de bronces no son un fenómeno exclusivo del altiplano. “Se da en muchas partes del mundo, por ejemplo, en el norte de Inglaterra con las minas de carbón, en Corea del Norte, en la región de Los Balcanes, en Norte América en ciudades como Nueva Orleans”, cuenta los expertos

Codpa Valle querido es una agrupación que se nutre de la interacción artística entre la danza y la música la que nos permite entender el valor que tienen estas bandas de Bronce, como agentes de encuentro y cruces multiculturales, sino que fue más bien es un proceso, que primero tuvo una etapa de investigación conocer el valor sonoro que otorga a las tradicionales coplas, cantos y entonaciones que nacen desde el mundo andino, profundizar en la expansión del mundo andino a los largo de Latinoamérica, como es el caso de la danza del Taquirari sus variaciones según donde se fue adaptando. Dentro de nuestras presentaciones incorporamos la cumbia andina, es parte de nuestras festividades en cada localidad, pueblo o valle, las festividades y la cultura musical va integrando ritmos y creando nuevas versiones. Las agrupaciones son capaces de organizar a decenas, o incluso cientos de personas, para los carnavales y distintas festividades, además de la capacidad creativa con los vestuarios y atuendos, “buscando siempre, una estética bien definida y su propia belleza”  Desde este concepto es que uno de nuestros temas favoritos es Cariñito.

"Nos nutrimos de las bandas de allá, pero descubrimos que es la riqueza del formato instrumental la que les permite ampliar las sonoridades; ya no solo la pampa, la zona andina”. Cristian Sanhueza uno de los músicos de la Banda Conmoción.

La muestra artística de las costumbres de pisa pisa, la producción del vino Pintatani, vino ecológico y ancestral del valle de Codpa. Presentación 2018.

CARNAVALES SINCRETISMO CULTURAL

La Cacharpaya (voz quechua que significa acto y efecto de despedir o despedirse) es la despedida de las fiestas que se realiza en el último día. Ligado con la celebración festiva, la kacharpaya también es una danza y un género musical.

La fiesta de la cacharpaya se realiza en los pueblos andinos, entre algunas comunidades Aymaras y sobre todo entre los quechuas de Sudamérica, como Bolivia, Argentina, Chile y Perú. Se desarrolla la cacharpaya en todo tipo de fiestas, ya sean familiares, sociales o religiosas, comenzando con la despedida de algún familiar o amigo que se ausenta a otro lugar, o que va en peregrinación a algún santuario; y asimismo para finalizar las fiestas religiosas y sociales.

En la fiesta del carnaval, la cacharpaya se realiza para finalizar los festejos como despedida de la virginidad, según las regiones y las costumbres, el miércoles de ceniza o el domingo siguiente al final del carnaval. Se festeja en las provincias del norte de Argentina, Bolivia, Chile y Perú.

Se caracteriza por ser un carnaval donde las mujeres y hombres realizan un baile en pareja o grupales, danzando en rondas un trote enérgico y estimulante.

Las bandas de bronce en el norte de Chile, ocupan un lugar bien especial para los carnavales y todas las festividades. “Hay bandas que trabajan todo el año, que visitan cada pueblo, cada actividad, cada santo patrono de los lugares”.  La música es una forma de hacer una ofrenda a la “madre tierra”, a la Pachamama.

Cruces culturales

Conocer el altiplano andino y tenía alguna idea sobre qué eran las fiestas religiosas y carnavales en la zona. Las bandas de bronce tenían el papel de animar musicalmente las festividades altiplánicas de Perú, Bolivia y Chile. La Tirana, San Lorenzo, la virgen de las Peñas y los santos patronos de cada pueblo es un fenómeno de fusión cultural.

“Por entonces ya se hablaba de conceptos como sincretismo cultural y otros tópicos, en el fondo, cómo las comunidades van adaptando elementos foráneos a su cultura originaria” credos y costumbres.

Los instrumentos de bronce —fundamentales para estas agrupaciones musicales— llegaron a la región altiplánica con las bandas del Ejército, a fines del siglo XIX, cuando interpretaban marchas militares. Con el tiempo hemos comprendido el rol cultural como instancias de participación y unión social, de fraternidad y sentido de pertenencia”, patrimonio que emerge del norte de Chile. Al punto de que incluso, ya hay de estas bandas en Santiago, en la zona central de Chile. Son muchas las agrupaciones musicales, las que se multiplican y se expanden, incluso hacia el sur del país.

Las bandas de bronces no son un fenómeno exclusivo del altiplano. “Se da en muchas partes del mundo, por ejemplo, en el norte de Inglaterra con las minas de carbón, en Corea del Norte, en la región de Los Balcanes, en Norte América en ciudades como Nueva Orleans”, cuenta los expertos

Es la interacción artística entre la danza y la música la que nos permite entender el valor que tienen estas bandas de Bronce, como agentes de encuentro y cruces multiculturales, sino que fue más bien es un proceso, que primero tuvo una etapa de investigación conocer el valor sonoro que otorga a las tradicionales coplas, cantos y entonaciones que nacen desde el mundo andino, profundizar en la expansión del mundo andino a los largo de Latinoamérica, como es el caso de la danza del Taquirari sus variaciones según donde se fue adaptando. Las agrupaciones son capaces de organizar a decenas, o incluso cientos de personas, para los carnavales y distintas festividades, además de la capacidad creativa con los vestuarios y atuendos, “buscando siempre, una estética bien definida y su propia belleza”

Las festividad de las cruces de Mayo es una tradición Andaluza, que fue parte de las costumbres asentadas con la colonización.  Sin Embargo, hoy representan un valor patrimonial.

Cantautor Codpeño Luis Martin Romero Menacho creador de nuestro himno representativo. Nacen los versos desde el amor  que siente por su tierra. Desde las vivencias propias, las historias trasmitidas de generación que emergen en nuevos himnos que enmarcan el carácter de la mujer y el hombre codpeño.  Comprender la misión que nos hemos propuesto como entidad cultural,  de difundir las costumbres, tradiciones e idiosincrasia del valle a través de la música, danza y representación artística del patrimonio inmaterial cultural del valle de Codpa. Esta es una muestra de la versión en banda de bronce y el trabajo de sacar las notas para los instrumentos que son parte de una tradicional banda de Bronce desde donde florece el ritmo  del Taquirari.

El proyecto “Los sonidos de mi tierra” es reconocer nuestro trabajo de revalorizar nuestro patrimonio cultural a trabes de las expresión artístico-cultural de las costumbres y tradiciones del valle de Codpa, la reconstrucción en banda de bronce de la música representativa del valle de Codpa y el uso de esta música como un vehículo para prevenir la salud emocional, metal y física de los socios de la agrupación ante la situación de pandemia. Utilizar nuestra música como una estrategia social-cultural para proteger, apoyar y fortalecer el vínculo positivo en las familias que integran la agrupación, promoviendo la cohesión grupal y el compromiso intercultural.

Nuestra directiva 

La presidenta Ladenice Romero Menacho, secretario Luis Tapia Lira, tesorera Amparo Jabre y la Fundadora y encargada de la gestion de poryecto cutlral y social media Priscilla Zavala, realizan una breve presentación del Proyecto. Sonidos de mi Tierra.

La importancia de conectar a través de nuestra música, y recordar nuestras presentaciones en diferentes eventos nos produce un bienestar fisico, emocional y mental porque cuando bailamos, producimos neurotransmisores que están relacionados con el afecto, como endorfinas y dopamina. Y también producimos oxitocina: una hormona que, entre sus muchas funciones, propicia la empatía e incrementa la confianza entre las personas.

-La danza, el alimento para el cerebro-Koncha Pinós Pey

¡Bienvenidos a la realidad digital!

Generar una experiencia objetiva que transmita al usuario la sensación de estar presente en ella es uno de los principales objetivos de la realidad virtual. La tecnología que se presenta en esta era del conocimiento, avanza a pasos agigantados.

A través de cualquier dispositivo electrónico  (móviles, ordenadores, gafas inteligentes) y que se pone en marcha mediante un activador de información (marcadores, códigos QR). Toda una revolución tecnológica que transformará el entorno del sector de la audiología, la salud y la educación tal y como lo conocemos.

Tour virtual de Codpa Valle Querido. Nos inspira el realizar una excursión virtual- auditiva por las actividades culturales y de patrimonio que realiza la Asociación Cultural durante todo el año.

Para mayor información visita codpavallequerido.wordpress.com

Proyecto: Sonidos de mi Tierra, es financiado por el Gobierno Regional de Arica y Parinacota Chile. Fondo creado para mitigar los efectos de la pandemia a nivel de sanitario, cultural, social y económico. 

El proyecto “Los sonidos de mi tierra” es el reconocimiento y reconstrucción en banda de bronce de la música representativa del valle de Codpa. Utilizando la música como un detonante de emociones y un vehículo para prevenir la salud emocional, metal y física de los socios de la agrupación, ante la situación que enfrentamos debido al Covid19. 

Créditos: Voz en off 

Yasna Zavala Romero

Objetivos del Proyecto

Utilizar nuestra música como una estrategia social-cultural para proteger, apoyar y fortalecer el vínculo positivo en las familias que integran la agrupación, promoviendo la cohesión grupal y el compromiso intercultural.

Capacitar y concientizar en la prevención del Covid19, con un podcast y un audiovisual de prevención. 

Entrega de la canasta de insumos para 50 familias siendo prioridad nuestros adultos mayores y familias con vulnerabilidad social por desempleo a raíz de la pandemia, e incentivar la colaboración entre los nuestros y simbólicamente agradecer su participación año tras año.

Enfocar a nuestros socios en un proyecto común y concientizarles en el autocuidado emocional, mental y físico, con los sonidos de nuestra tierra como hilo conductor tengan acceso a la música para ensayar y compartir en sus hogares las danzas de Codpa valle querido. Estimular el ejercicio, el autocuidado emocional y el pensamiento creativo a través de la música y la danza, motivarles a crear estrategias de mejora en coreografías y puesta en escena para futuros eventos.

Identificar 12 temas en banda de bronce, para producir, reconstruir  y  grabar  en banda de bronce La música que nos caracteriza y que hemos utilizado durante nuestra trayectoria. 

Entregar el material recopilado en un pendrive a los 50 socios, dando prioridad a los adultos mayores para que puedan escuchar y disfrutar de la música. 

Crear podcast y subir a la plataforma digital web de Codpavallequerido.wordpress.com y redes sociales para que todos los integrantes puedan acceder desde su dispositivo electrónico móvil/celular/IPad, et.  

Reconocer la transición, que originariamente son cantos y coplas de carnaval, temas musicales representativos de las festividades tradicionales del valle de Codpa de la comuna de camarones  a banda de Bronce. 

Facilitar un espacio para recordar momentos felices vividos en los últimos 14 años de participación cultural en la Región de Arica y Parinacota,  porque es  hoy que nuestros  socios y socias de la agrupación necesitan revivir para mejorar su salud mental, mejorar en la actividad física promoviendo la danza, mejorar en la consciencia emocional reconociéndonos y compartiendo de forma digital.

Nuestro socio Bailarín Luis Martin Romero Menacho cantautor Codpeño que dio voz a nuestra misión cultural como asociación, la interculturalidad y difusión del valle de Codpa, esta identidad que promovemos y educamos en nuestros propios asociados, es la identidad territorial con lo nuestro. Uno de los sellos distintivos de las costumbres que viven en la precordillera de nuestra región, la producción del Vino Pintatani. Nos comparte su versión del Rompe que Rompe.

Cantautor Pintatani Alegre. ¡Hualale!

Versión de la Banda de Bronce de los cantos ancestrales, versos y coplas que nacen de Vendimiar.

Cantautor Codpeño Luis Martin Romero Menacho creador de nuestro himno representativo. Nacen los versos desde el amor a su tierra de la comprensión desde la misión de difundir las costumbres, tradiciones e idiosincrasia del valle a través de la música, danza y representación artística del patrimonio inmaterial cultural del valle de Codpa. En banda de bronce nace desde el ritmo  del Taquirari.

Nuestra estimada soberana 2020 nos deja sus palabras explicándonos su origen y para de su historia como mujer Codpeña. Como recuerda las festividades en el Valle de Codpa y cual es su sentir al ser elegida por la agrupación para representarnos en el Carnaval con la Fuerza del sol.  Región de Arica y Parinacota. 

Sincretismo cultural es la festividades patronales y de las que se celebran en mayo en nuestra región de Arica y Parinacota, la fusión que se produce entre los quehaceres de la iglesia y las ceremonias espirituales de los pueblos originarios. Al igual que en otras partes del mundo como Andalucía en España cuna del Catolicismo, es la Cruz de mayo,  esta celebración en comunidad, donde se abren las puertas a compartir en familia, reconocernos y acompañarnos en vestir la cruz, entregar ofrenda, vivir la festividad en abundancia y en gratitud es un momento de entrega y reflexión.  En nuestro caso comuna asociación Cultural, social y deportiva, de difusión de las costumbres y tradiciones del Valle de Codpa,  con mas de 100 socios que nos acompañan en los diferentes eventos culturales a los que pertenecemos,  sumamos a familias de las diferentes localidades, valles y quebradas de la comuna de camarones como también familias originarias del valle de Azapa, de la ciudad de Arica, otras regiones de Chile y  amigos  que se suman en tiempo de carnaval desde España