今晚，我想聊點電影。

如果你剛好有在關注2023年美國暑假檔期的電影票房，應該會注意到一部堪稱最大黑馬的《自由之聲》。講述人口販運議題，改編自真實世界營救人口販運受害者組織創辦人Tim Ballard故事的《自由之聲》，以1,450萬美元的拍攝成本，最後創造逼近2億美金的驚人本土票房，而這當中有非常多的票房都來自觀眾的口碑推薦。很多觀眾進場前完全沒有想到這部電影會如此震撼，而且因為電影故事的受害者主角是小朋友，在關穎過程中就更加牽動了觀眾的惻隱之心。不過《自由之聲》的知名度愈高，背後爭議也愈高。美國當地因為政治因素與近年更加對立的左右派之爭，導致這部本意可能只想喚醒觀眾對人口販運議題重視的本片，最後淪為左右兩派粉絲的口水戰戰場。不過有爭議就有關注，如果可以因此讓更多人關注到人口販運與地下奴隸交易的問題，也未嘗不是一件好事。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

除了主演一樣是四名亞裔女性、電影故事是關於亞裔移民的生活經驗，《喜幹會》跟中文片名差了一個字的好萊塢亞裔電影經典《喜福會》，基本上就沒有任何共通點了。甚至作為一部充滿十八禁成人限制級思想、葷腥不忌所有話題幾乎都圍繞著性和肉慾的公路電影《喜幹會》，或許更適合被看作「亞裔女版」的《醉後大丈夫》。曾執筆《瘋狂亞洲富豪》、《尋龍使者：拉雅》等亞裔題材主流影視作品劇本的馬來西亞華裔導演Adele Lim，在這部首次拿起導演筒的限制級成人公路喜劇中，透過一趟大膽重口味的旅程，和許多屬於亞裔社群的「圈內笑話」，勾勒出一個雖然誇張但或許更屬於現代、高知識、都會亞裔移民女性的生命經驗。而電影的最後，雖然還是不免俗地探討了關於文化歸屬與自我認同的終極移民課題，但電影過程中所展現的亞裔移民女性現代樣貌，依舊令人感到耳目一新。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《我恨我自己》應該是我今年（截至目前為止）看過最有意思的喜劇片。它很真實，真實到如果片中的角色就出現在你身邊，電影裡的故事就發生在你周圍，你都不會覺得突兀。同時它很幽默而且諷刺，幽默諷刺到你一邊在看電影的時候你會不由得跟著捧腹大笑，但看完以後你可能陷入沉思，開始思索主角那些看似荒唐的選擇背後，到底是怎樣強烈的一種孤單和不安，以至於她不惜傷害自己都要博取別人的關注。在社群媒體紛陳，很多人都在網路虛擬世界尋求認同的年代，《我恨我自己》的主角或許陷入的是一種更嚴重的病態，但身為觀眾的我們，未必不能體會她的病因。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《怪物》一如是枝裕和過往的作品，飽含對片中角色關懷的同時，也透過電影故事點出了這個世界，或許存在的一些問題。然而是枝裕和的導演工作就只在於呈現而非解惑。他不會在電影裡告訴你這些問題背後有沒有解方，他只想讓你看。就像本片的片名取作《怪物》，觀眾一定會想從電影裡知道，「怪物」到底是指什麼？「怪物」是誰？是想要保護兒子的單親媽媽、有所隱瞞的老師、只想息事寧人的校方，還是看似天真無邪的孩子？「怪物」怎麼會出現？「怪物」要怎麼解決？可是透過片中針對同樣一連串事件所呈現的三種不同視角，觀眾最後可能會發現，是枝裕和不是故意不給這些問題的答案，而是這個世界有很多問題，或許真的沒有答案。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

「不睡著就無法醒來！不睡著就無法醒來！」當鄰近片尾時，所有舞台劇的演員輪番對著各種角度的鏡頭喊出這句台詞，《小行星城》突然就讓人看出了那麼一點實驗劇場的味道。在魏斯安德森標誌性的置中構圖、畫面色調、水平運鏡、逗趣配樂之下，以一齣戲中戲的幕前幕後故事所組成的《小行星城》或許不是魏斯安德森最精彩、最令人驚豔的作品，甚至跟《法蘭西特派週報》相比故事也許讓人覺得更加瑣碎、更加發散，但《小行星城》卻是我個人覺得看完以後，覺得後勁最強、最富有哲學意味的魏斯安德森電影。透過這齣戲中戲各個角色的多面性和衝突性的描繪，和劇中角色時不時跳出角色框架、帶有後設意味的對白互動，觀眾彷彿跟著這齣戲中戲的製作，經歷了一場戲如人生、人生如夢的小小冒險，一起思索關於悲傷、孤寂與存在的人生意義。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

我要先勘誤一下：《馬克白》這齣劇的原劇全名就是《馬克白的悲劇》(The Tragedy of Macbeth)。我在 Podcast 裡面自以為地說錯，作圖時發現，所以在這邊做個小修正。其實去年我也曾在串流上看了 2015 年的《馬克白》，並曾經錄過一集 podcast 介紹了一下這個故事，那這次新版的《馬克白》又有什麼值得推薦之處呢？故事基本上就是大同小異的莎翁原劇故事，但我個人覺得這次《馬克白》電影的一大看點，就是導演 Joel Coen 透過黑白、現代、極簡的電影鏡頭畫面，拍出了劇場演出時寫意不寫實的虛幻、浪漫、懸疑與俐落。片中的場景極其單純，卻處處充滿光影變化的巧思與恰到好處的表現力；演員演出的方式，雖然是我並沒有很喜歡的劇場演法，但每個角色散發的情緒，卻又如此濃烈迷人。尤其片中一人分飾女巫三角與老翁的莎翁劇場老戲骨 Kathryn Hunter，透過模擬烏鴉姿態的肢體動作，與意在言外的莎翁對白，所表現出超脫凡俗卻十分詭譎迷離的女巫角色，著實令人眼睛為之一亮，堪稱本片最大驚喜。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

甫以劇中角色拿下今年金球獎戲劇類影后的妮可基嫚，在本次艾倫索金自編自導的傳記電影《成為里卡多之路》中，飾演好萊塢的一代傳奇女星露西鮑兒。片名的「里卡多」，正是她與現實中的丈夫戴西阿納茲，在 1950 年代共同主演及製播的家庭喜劇《我愛露西》當中的夫妻檔化名。兩人看似光鮮亮麗的螢幕人生，卻在 1953 年的某一週，突然面臨了節目製播、演藝事業與婚姻家庭的三重考驗。艾倫索金台詞多到不行、節奏超級緊湊、訊息量爆表的劇本，將帶著觀眾重回當年《我愛露西》的片場，一同見證影劇傳奇的真實人生。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

2021 年的最後一集，決定獻給令我笑開懷的《阿達一族 2》。雖然說實話，《阿達一族 2》真的不是什麼故事情節曲折離奇、角色刻劃精彩動人的必看佳片，但對於想要追求輕鬆一笑的觀眾來說，這集的阿達一族真的充滿了許多令人莞爾一笑的無厘頭笑料，以及屬於大人的黑色幽默。相較國外有些評論說，這部電影就是一部可以闔家觀賞、大家笑笑開心就好的幽默動畫，我倒覺得片中描繪的某些感受和幽默之處，可能年紀太小的小朋友不太有體會，大概至少也要青春期之後的觀眾才會比較有感覺吧。畢竟這次故事的主軸，比較是青春期的小孩與家人之間的互動相處，並透過比較誇張和惡趣味的方式，描述一個認識自己、尋找自己最後接受自己的過程。或許一邊看電影的同時，你也能在這些角色身上看到自己的影子；只是不知道你會覺得自己比較像老在作弄人的星期三、老是被欺負的普斯利，還是已經是開始為了孩子們煩惱東煩惱西的高魔子和魔帝女。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《魔仿犯》真的算是近年日本拍的犯罪推理懸疑片裡面，拍得蠻好看的一部了。我在看的時候，其實有想到小栗旬幾年前演的《#惡魔蛙男 》。《惡魔蛙男》的前半故事非常精彩，但後半因為變得非常說教，角色的演技也變得非常用力，所以我沒有很喜歡。相較之下，《魔仿犯》整體的感覺就冷靜多也收斂多了。變態殺人犯的故事，本來就有一定的重量和神秘感，電影其實不需要做太多的解釋。只要透過菅田將暉飾演的這個表面乖乖牌，卻能想出血腥暴力至極恐怖故事的漫畫家，跟 Fukase 飾演的謎樣連環殺人魔兩相對照，關於人性光明黑暗的一體兩面、主角與殺人魔之間巧妙關聯的主題就呼之欲出。結局甚至還留下了帶有淡淡哀戚與哲理的省思，頗為耐人尋味。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

睜開雙眼卻對自己記憶全無，而且每 12 小時就會換一張臉、換一個身體。在找尋自己記憶與真相的同時，竟意外發現這一切的背後，似乎隱藏著更大的陰謀。剛剛上映的韓國動作懸疑片《獵魂者》，在故事發想的創意、懸疑氣氛的營造，和動作武打場面的設計和呈現，都展現了相當的水準。片中不但近身搏鬥拳拳到肉又不凌亂、飛車追逐的剪接和鏡頭轉換既流暢又有臨場感，男主角尹啟相第一次變身那場戲的特效和調度剪接也是非常精彩，頗有《全面啟動》和《奇異博士》空間解構再重組的味道，令人相當驚艷。 對於追求動作、刺激與快感的紛絲來說，這部電影應該不會讓你失望。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

近幾年迪士尼很認真地將多元文化的元素，融入到每一年推出的動畫電影當中。以一個這麼有影響力，尤其能讓小朋友從小就潛移默化的品牌來說，這絕對是一個正面的影響。由《動物方城市》的編導雙人組 Jared Bush 及 Bryon Howard 再次聯手，共同推出以哥倫比亞小村莊作為故事背景，充滿魔幻寫實與熱情歌舞等拉丁元素的《魔法滿屋》，更是喜愛迪士尼的粉絲今年年末絕不能錯過的一部作品。其實從《動物方城市》開始，應該已經有很多觀眾發現，這組幕後團隊後來打造出來的故事（《海洋奇緣》、《無敵破壞王2》、《冰雪奇緣2》、《尋龍使者拉雅》）都非常有意思。畫面可愛、故事有趣、角色鮮明不說，往往在許多不經意的情節轉折上，都暗藏了深入淺出的啟發。就拿這次的《魔法滿屋》來說，我們可以單純地把它當作一部文化背景考究精緻、極具地方特色又充滿奇幻的卡通動畫，配上 Lin-Manuel Miranda 超有渲染力的歌曲，經歷一段充滿歡笑、淚水與驚奇的 110 分鐘小小冒險；我們也可以再多感受一點，從女主角與家人之間的互動、不同角色的身上，還有這整個家庭所發生的故事裡面，看見不分年齡、國籍、語言、文化、地域的許多人，在成長過程當中或多或少都曾經歷過的考驗與負擔。所以無論是大朋友和小朋友、想要單純放鬆還是想被醍醐灌頂的觀眾，應該都能在《魔法滿屋》裡面，找到自己的感動。 P.S. 鄰居的電鑽聲來得猝不及防，中間有點小雜音請多包涵 :P --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

王爾德曾說：「我們都生活在陰溝裡，但仍有人仰望星空。」《仰望星空的少年》是一個帶有一點淡淡的哀傷與無奈，卻又非常浪漫的故事。主角尤里是居住在巴黎近郊、塞納河畔大型公共住宅「加加林」的移民少年。雖然身處底層弱勢，但他仍舊懷抱著有朝一日能夠飛上宇宙的太空夢。但當屋齡將近 60 年的加加林大樓因為年久失修、組成複雜，即將面臨被政府拆除的命運，把這裡視為唯一家園而不願就此離開的尤里，決定憑著一己之力發起一個大膽的計劃：將已被撤離一空的加加林大樓，變成一座他夢想中的地面太空站。這既是他卑微又遠大的夢想，也是他對現實的無聲抗議。《仰望星空的少年》透過對小人物的正面描繪，以及魔幻寫實的故事發展，將相對嚴肅的社會階級、弱勢正義大主題娓娓道出，極富柔情與關懷。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

1983 年上映的《小教父》跟《教父》，除了中文片名的翻譯，還有導演都是法蘭西斯柯波拉以外，基本上沒有什麼關聯啦。改編自 1967 年英文同名小說的《小教父》，講述的是一段 60 年代發生在奧克拉荷馬州土爾沙，兩派因為社會階級而壁壘分明、水火不容的青少年幫派之間的愛恨情仇。故事中的幫派暴力、未成年抽菸酗酒以及家庭失能等等社會現實的負面描繪，雖然一度讓這本小說成為美國校園的禁書，但其真實捕捉的青少年徬徨，以及渴望平凡生活卻不可得的想望，依舊能夠感動、打動的不同世代與地域的觀眾。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

適逢華納兄弟與影壇傳奇克林伊斯威特合作 50 週年，近期大家將有機會看到幾部克林伊斯威特早年的佳作重映。打頭陣的就是這部 1992 年上映，並在隔年第 65 屆奧斯卡金像獎獲得九項入圍，最後抱走最佳剪輯、最佳男配、最佳導演以及最佳影片四項大獎的《殺無赦》。跟大部分西部片不太一樣的是，《殺無赦》完全不是一部在歌頌牛仔的陽剛、剽悍、勇敢、男子氣概和英雄主義的電影。反而是透過一位金盆洗手、無法忘卻愛妻、不吝於承認自己軟弱之處的退役江洋大盜（克林伊斯威特飾），對比一眾其實早已被「有毒的男子氣概」（Toxic Masculinity）綁架卻不自知，一步一步將自己逼上絕路的西部牛仔們的互動，深刻且細膩地描繪了男性主導的西部世界，既血腥又暴力而且或許毫無意義的本質。當年這樣的故事與敘事已是石破天驚，但相隔將近 30 年再看本片，還是覺得發人深省、饒富意味。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《美國女孩》有很多讓人喜歡的地方，我最喜歡的是它的真誠。當然它的真，很大一部份是來自於它是導演阮鳳儀的個人成長經歷所改編的。我以前沒有想過，真實事件改編的劇情片跟純虛構的劇情片有什麼差別，直到我看了《美國女孩》之後，我才感受到真實的人物、事件和細節所代表的魅力，可以多麼毫不經意地就打進觀眾的內心，讓人打從心底和這個故事產生共鳴，感受到角色最真摯的情意。這種感動是虛構人物和創造出來的情節角色很難達到的，也就更讓人覺得《美國女孩》為什麼如此難能可貴。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

要在現代社會當一個原住民部落的頭目或領袖，還真是一項吃力不討好的工作。沒有薪水、沒有尊榮，只是一個頭銜和虛名，但又要付出傳統上決斷事務、主持儀式、照顧族人的責任。所以到底是抱持著怎樣心情的人，才會想要接下這樣的重擔，成為一位部落頭目呢？耗時七年籌備與拍攝的《阿查依蘭的呼喚》，就是透過觀察族名「日日滿」、本名「廖莉華」的阿查依蘭家族女頭目的生活，帶領觀眾了解這位女頭目之所以願意接下重擔的緣由與一路上面對的挑戰。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

說起來，《超慄方殺陣》是一部沒有前因、也沒有後果的電影。電影的一開始，就是直接從一個詭異的立方體空間之內展開；而到了結尾，有幸逃出這個大迷宮的倖存者，看見的外面世界也只是一道夾在兩面長長高牆之外的耀眼白光。所以整部電影其實從頭到尾都沒有告訴觀眾，這個所謂的「超慄方」到底是從何而起、由誰製造的詭異設施。電影當中的六位主角，又是出於什麼原因、由誰挑選，才會進入這個充滿殺機的空間。而六位主角之所以在這個空間當中，必須不斷前進、找出活路的用意是什麼，電影裡面也沒有明確地向觀眾說明。所以觀眾只會看在這樣一個詭異的情境之中，這些來自不同背景、不同階級、不同人生故事又互不相識的陌生人，如何想盡辦法破解謎團的驚險過程。而隨著故事的進行，在這樣一個不受道德、倫理約束的時空裡，原本壓抑內心深處的壓力、陰暗與扭曲憤恨，都可以盡情釋放，因而帶給這群主角們更大的考驗。不只是來自於如何逃出生天的壓力，也是來自於每個角色內心當中的心魔與過往傷痛。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

改編自 2015 年被翻拍成中國電影《滾蛋吧！腫瘤君》，原型是中國插畫家熊頓本身抗癌故事的泰國催淚喜劇《我們的限時約定》，故事一開頭就是帕朵（皮查雅薇塔娜莫迪里飾）這位屋漏偏逢連夜雨的女主角，在自己 25 歲生日這天，接連丟失了工作與愛情。正當她以為自己已經夠可憐，大概不會再更慘的時候，老天又跟她開了一個玩笑：她在醫院醒來以後得知，自己已經是淋巴瘤末期，所剩生命無多。所以帕朵這才驚覺，自己原本還以為要觸底反彈的大好人生，其實已經快要邁向終點。不過這麼愁雲慘霧的故事開頭，並沒有將《我們的限時約定》變成《一公升的眼淚》那樣，既悲痛又令人不捨的對抗病魔催淚片，反而是以一種幽默詼諧、苦中作樂的方式，講述了在家人與親友的溫馨支持，還有帥氣主治醫師（阿南達艾華靈漢飾）的養眼（？）陪伴之下，帕朵如何以樂觀豁達的精神，活出最後短暫卻精采，而且啟發與照亮他人的生命。尤其片中帕朵與朋友之間的閨密真情，應該會讓很多人覺得相當暖心，而且羨慕不已。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

今天比較特別一點，我想把兩部這週會同時上映的電影放在一起講。而且我也推薦大家心有餘力有時間的話，可以把兩部電影一起看起來，搞不好會得到一種意外的啟發跟體悟。第一部是講述伊斯坦堡這座城市裡，流浪狗故事的紀錄片《浪浪伊斯坦堡》；另一部則是改編自真實事件，講述香港街友故事的劇情片《濁水漂流》。這兩部電影雖然片型不一樣、講故事的方法不一樣、故事的主角一個是人一個是狗也不一樣，但其實看到最後你可能會發現，這兩部電影同樣都是用一種不帶批判、不帶價值判斷的眼光，在跟觀眾描述現代社會或是現代文明發展到這個階段，當不同階級、不同背景甚至是不同物種的「異己」都出現在同一座城市裡面，不管你喜不喜歡、願不願意，但對方就是真實存在的時候，互相之間要如何找到一個和平共存的可能性？《浪浪伊斯坦堡》看起來是一部講狗狗的電影，但其實它也講人。尤其是透過狗狗身高的鏡頭，在伊斯坦堡街上環顧街景、瀏覽城市風光的時候，不經意拍下的那些市井小民和敘利亞難民、移民，就是最真實的生活樣貌。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《月老》這部電影，有些部分我喜歡，有些部分不喜歡。先說我喜歡的部分吧。我覺得它說出了一個很棒，也很有戲劇性的愛情故事。整體來說，圍繞著柯震東、宋芸樺和王淨與可愛狗狗的三人一狗之間，打鬧笑淚的親情愛情線主軸，是我覺得喜歡的部分。但馬志翔主演的「鬼頭成」那一部分，我就沒有很喜歡。不是說馬志翔演不好或是那一段沒拍好。畢竟馬志翔都靠那個角色入圍金馬男配了，那一大段展露出台版《與神同行》企圖的動作和特效，也入圍本屆金馬最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計，以及最佳視覺效果四項技術大獎，所以也不是拍好、沒演好的問題，只是跟前面的故事線結合在一起時，兩者之間的衝突感實在是太大了。如果這兩條線能找出更好的融合方法同時兼顧，我相信《月老》會是一部，更讓觀眾感動與喜愛的奇幻愛情動作特效商業爆米花喜劇。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

與其說《王者理查》這部電影是一部運動類型的傳記電影，我倒覺得它其實更是一部在講述家庭與教育，還有秉持著所謂「我是為你好」教養理念父母，最後真的養出了很了不起，在專業表現跟個人品德領域都非常優秀女兒的正面教材故事。當然看完這部電影，未必就能照著威廉絲夫婦的方式，培養出像大小威廉絲這樣優秀的職業網球選手。但看完這部電影，而且理解家庭教育在大小威廉絲的長成，以及她們現在在其他領域都依舊展現出的謙遜與和善具有怎樣深遠的影響，對很多家長在教育小孩的路上的各種擔憂與徬徨，無疑是很大的鼓勵與有力的強心針。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

在情節峰迴路轉、令人充滿驚奇的懸疑恐怖之下，《迷離夜蘇活》其實是一部帶有 #metoo 意味的警世寓言。不光提醒觀眾，紙醉金迷與燈紅酒綠背後暗藏的危機；也在許多小小的細節與伏筆當中，刻畫了跨越不同時代，針對年輕貌美的女性有意或無意、個人層次或結構層次的危險與惡意。儘管故事最後的結局對部分觀眾來說，或許還是太過展開，但以電影整體的故事安排、結局的驚嚇程度，還有讓去年離世的老牌英國女星黛安娜瑞格，從故事前期的一位房東老太太，到最後竟然揭露如此巨大反轉與祕密的安排來說，喜歡驚悚、懸疑、恐怖類型的觀眾，應該會對《迷離夜蘇活》感到滿意。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

改編自「歡樂分隊」（Joy Division）主唱伊恩柯蒂斯（Ian Curtis）遺孀，黛博拉柯蒂斯（Deborah Curtis）1995 年回憶錄《遙遠的觸摸》（Touching From A Distance）的電影《控制》，恰如回憶錄的書名，是一部意圖帶著觀眾穿越 40 年的光陰，遠遠回顧、紀念伊恩柯蒂斯這位樂界傳奇身影的電影。之所以只能遙遠觸摸，不只是因為他的生命之短暫，在這個世界還來不及認識他、擁抱他的時候，他就已然決定離開；更是連他自己在世的時候，連他身邊最親近的朋友、家人、愛人，都沒辦法參透他凝重的神情與抑鬱的雙眼之下，究竟承受了這個世界的多少重量。而他敏感又細膩的心思，讓他得以創作出一首一首簡單直白、直擊人心的歌曲；卻也讓他飽受折磨，產生旁人都難以理解的矛盾與掙扎。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

這幾年台灣很夯的一個教育理念，就是「翻轉教育」。希望扭轉傳統上都是老師對學生、老師指導學生的教學方向，轉而讓學生自己有機會從自主操作、親身體驗的過程當中，產生好奇與興趣並獲得學習的動力及實質的啟發。而在這樣的情況之下，教育工作者不只是一個提供知識的傳承者，更重要的是成為教育場域的監督者與管理員。藉由創造一個可以犯錯、可以實驗、可以直接體驗的模擬環境，讓學生在受到保護的環境之下，有機會模擬現實世界的各種情況，在獨立思考與獨立判斷的情況下，做出自己認為理性與自利的選擇，並進而承擔後果、從中學習。以此為出發點，結合榮譽獎勵制度與理財教育的「文林銀行」與「文林幣」，就是當初借調到新北市文林國小的賴皓韋主任，想出的一套大型實驗教案。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

我其實不能說是趕得上梅艷芳時代的人。她 2003 年過世的時候我還是小屁孩，對她其實沒有很大的印象。只知道她過世時，新聞畫面上香港的街道擠滿了人群，所有人都哀戚地想要送她最後一程。然後身邊的大人就一邊看電視一邊說，好可惜、還這麼年輕、怎麼這麼突然等等。但我也是直到看了《梅艷芳》這部傳記電影，才略略窺見了梅艷芳之所以為人景仰、之所以被香港媒體封為「香港的女兒」，以及之所以至今仍舊活在許多粉絲的心中，是地位不可撼動也再也沒有人能夠取代的傳奇巨星的原因。不過與其說看《梅艷芳》這部電影，只是在回顧梅艷芳的迷人風采，我倒覺得觀眾同時看到的，其實是香港那一段已經回不去的黃金歲月的逝去與終結。她跟張國榮這對情同家人的演藝圈好友，在 80 年代從舞廳秀場崛起，到最後稱霸影視歌三棲的歷程，恰好也就跟整個香港起飛，最後變成一個現代化的一流國際都市的發展互相呼應。而兩人的生命在事業如日中天之時突然殞落，再對應到九七回歸和反送中之後，再也不於往日的香港，就讓人不由得更加嚮往與緬懷那段過往的時光與人事物。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

直接聲明，我覺得《永恆族》好看，也覺得很喜歡。但趙婷導的《永恆族》，真的跟以往我們印象中的漫威超級英雄電影，非常不一樣。雖然三不五時還是有一些無厘頭搞笑梗，開頭和結尾又為了融入整個漫威宇宙，必須要有一些頭尾的交代，所以會讓觀眾想起自己在看漫威電影。但是中間那一段，關於永恆族在這個地球上走過七千年的歲月，以旁觀者的角度見證了地球與人類歷史的興衰之後，他們每個人內心產生的矛盾；以及做為一個團隊，永恆族群體內部的分歧、懷疑與路線之爭，真的會讓人以為自己在看的，是另一部跟超級英雄無關的劇情片。這或許就是為什麼有些人看過《永恆族》之後，覺得不是很喜歡吧。因為很多人原本可能預期會看到很多動作、特效、打打殺殺，就是一部正義對抗邪惡、正義打敗邪惡的爆米花爽片。但這些元素在《永恆族》裡面比較像是裝飾用的小插曲。打是有打、該有的酷炫特效也都有做到，但這些就不是這部電影的重點。甚至在這部電影裡面，主角們也不必然就是代表良善、正義。他們要對抗的也不是某一個邪惡大魔王，而是自己內心的七情六慾，與自己也無法掌握的既定宿命。這種關於人性與人心最幽微、需要反覆琢磨與辯證的複雜，也正是趙婷最擅長捕捉及刻畫的人物情感與角色心境。無論市場和觀眾最後喜不喜歡《永恆族》這種「非典型」的超級英雄電影，但趙婷這次的嘗試，的確替已經發展到極致，看起來快要淪為公式化的超級英雄電影，開闢了一條新的可能。而且我也很好奇，如果史柯西斯有機會看到《永恆族》的話，他還會不會說超級英雄電影不是電影，只是主題樂園？ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《豬殺令》不是動作片！不是動作片！不是動作片！這個真的太重要了，必須說三次。因為光從中文片名，還有號稱是「『豬豬版』《捍衛任務》！？」的宣傳語來看，我原本一直以為尼可拉斯凱吉又為了還債，隨便接了一部 B 級動作片賺錢。還想說他能演動作戲嗎？比得上基努李維嗎？結果沒想到，《豬殺令》根本就是一部徹頭徹尾的劇情片。而且是一部非常溫柔，講述我們如何面對痛失摯愛之後內心空虛的劇情片。片中主角以及兩位主要配角，都曾喪失摯愛並以逃避的方式，試圖淡化這個傷痛對自己造成的影響。而豬豬被壞人綁架，也不過是一個迫使主角重新回到故地，再次直面傷心回憶的一個契機。在救回目前生命當中，唯一一位家人般存在的松露豬的過程裡，主角也開始學著和自己和解並尋求救贖。有趣的是，片中主角和同伴去尋找線索時，停留的一間餐廳叫做「Eurydice」，也就是希臘神話中，那個奧菲斯原本快要成功帶回陽世，卻因為一念之差回頭，而永遠留在陰曹地府的妻子之名。這個傳說也就暗示了生死有命、人死不能復生的自然鐵則。既然痛失摯愛的事實無法改變，活在世上的生者也只能學著去調適，並面對生命當中不可避免的別離。雖然不算是什麼新奇的故事題材，但片中流露的真情還是能讓觀眾產生共鳴，並向觀眾證明，曾經拿過奧斯卡影帝的尼可拉斯凱吉，雖然私生活醜聞不斷又破產，但真要他好好演戲，他還是蠻有兩把刷子的。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

原本會被叫作《黛妃》的傳記電影《史賓賽》，為了還已經逝去的黛安娜王妃，一個她夢寐以求的自由，於是最後決定以她未出嫁前的母家姓氏，作為中英文的片名。電影的故事是濃縮了黛安娜王妃與查爾斯王儲，在 1992 年正式分居前一年的聖誕節三天假期，所發生的故事。劇情描繪了在與皇室成員窒息式相處的三天之中，心中早已傷痕累累、被名存實亡的婚姻困擾，卻又不得不面對皇室冰冷僵化的繁文縟節的黛安娜王妃，又要面臨怎樣的內心糾結與心境轉換。據事後黛安娜王妃向媒體透露的消息，其實這段時間她自己已經飽受精神壓力與疾病的折磨。所以片中也時不時出現了她在極度的壓力之下，看見的種種幻覺與奇想。甚至還將當時她的處境，與最後被亨利八世送上斷頭台的安妮博林相互對比，現在來看其實頗有深意。雖然克莉絲汀史都華演出的黛安娜王妃，恐怕仍舊無法取代永遠的黛妃是大家心中的形象，不過在許多近距離的特寫鏡頭之下，她確實細膩演繹了一位脆弱、心中遍體鱗傷的女兒、妻子、母親、王妃、一個渴求真情的女子，在這樣的環境之下，如何從脆弱無助、失落徬徨，一步一步把破碎的自己拼湊起來，最終決定活出自己，變回只屬於自己的黛安娜．史賓賽的故事。想想哈利梅根當時離開英國王室，哈利表示「害怕母親的悲劇將會重演」的理由，再看看《史賓賽》裡面細微卻令人喘不過氣的黛妃之苦，或許觀眾也更能窺見一入侯門深似海的無奈。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

青少年沉迷於手機和網路，令家長們傷透腦筋嗎？但如果跟家長說，現在有一間科技公司把手機和網路上的所有功能，都放在一台機器人身上，再結合 AR 和 VR 的各種功能，讓所有感官體驗再升級，把線上成癮直接融入線下的現實人生，家長會覺得新奇，還是更加焦慮？《天兵阿榮》講述的就是在一個虛擬的未來世界，某間科技公司生產了這麼一台，令所有小朋友都為之瘋狂的可愛機器人。創作者原本想透過大數據分析，讓小朋友們更容易透過機器人「交朋友」的本意，卻在數據和演算法的過濾之下，變成單調、冷冰冰的聯繫。而一直想要一台機器人，才能融入同儕的邊緣人主角巴尼，在好不容易獲得一台機器人阿榮之後，卻發現自阿榮是一台連不上雲端作業系統的瑕疵品。為了讓阿榮也能跟其他小朋友的機器人一樣酷炫，巴尼決定用自己的方式幫阿榮「建立」作業系統，教阿榮怎麼跟自己成為朋友、怎麼幫自己找到朋友。而不按牌理出牌的天兵阿榮，卻也讓巴尼在跟阿榮互動的過程中，獲得意想不到的友情，並了解到友情的真諦。雖然本片在故事情節和執行上的一些細節，我個人沒有很喜歡，許多轉折我也覺得稍嫌生硬，不過以主打溫情、友情的喜劇動畫來說，《天兵阿榮》還是一部兼具娛樂性與寓意的可愛電影。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

從《雞不可失》、《特務搞飛機》再到本週即將上映的《金派特務》，南韓這幾年的確拍出了好幾部叫好又叫座的動作喜劇。而且這些動作喜劇不約而同都採用了特務、臥底的警匪背景，描述前期看起來兩光兩光、不太靠譜的主角(們)，如何在故事尾聲的關鍵時刻，一反前期的嬉皮笑臉，展露不凡身手並將壞人打得落花流水，成功化解危機。聽來雖然老梗，但這種充滿無厘頭、熱血的另類反差萌只要執行得宜，每次都還是能讓觀眾捧腹買單。而且這次《金派特務》的一大賣點，就是金英光飾演的男主角。他在故事尾聲帥度大爆發的男友力(雖然他們沒有在一起)和男子力，應該可以撩動無數少女(？的芳心，所以本片特別適合想要輕鬆感受熱鬧歡樂，又帶點浪漫氛圍的觀眾。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

改編自真人真事而且頗受爭議的《聖慾》，故事真正有趣的地方在我看來，其實不是 17 世紀兩位修道院修女的情慾流動。而是故事的主角，也就是薇吉妮愛菲亞飾演的修女貝妮蒂塔卡莉尼，本身另一個更神秘的爭議：她到底有沒有看到神蹟、異象？她到底是一個虔誠且賦異能，卻被迫害的女聖人，還是只是騙術高明、機巧狡猾的狂徒？而她的這個爭議，在被指出與另一位修女有肉體關係之後，在傳統的天主教教會裡面，又變成一個更加複雜且撲朔迷離的謎團。不過導演保羅范赫文在這部作品當中，似乎沒有想要做出任何的價值判斷。儘管他捍衛了自己只是想要呈現「性是一種生命本質」，所以片中有許多裸露鏡頭與情慾戲的安排，但他並沒有想要代替史家的角色，對於貝妮蒂塔卡莉尼的同志身份與神蹟真偽做出決斷。他一方面拍了許多過於巧合的自然異象，告訴觀眾貝妮蒂塔可能真的有點特別，但另一方面又透過一些細節與眼神，暗示觀眾聖痕和幻視有可能只是貝妮蒂塔自導自演，進一步獲取個人利益的手段。而最後不置可否卻又無法以科學邏輯解釋的結局，更是讓貝妮蒂塔的事蹟，罩上了一層傳奇與神秘的色彩。就還原歷史的角度來看，《聖慾》應該是沒辦法讓觀眾得到真相；但若就娛樂性來看，這部電影確實是一部蠻有意思的歷史情慾之作。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《瀑布》的故事非常平凡，可是就是在這樣平凡近乎平淡、貼近你我生活的題材當中，導演讓觀眾看見了每個小人物在面對現實不同考驗時，會用怎樣的方式去面對、展現怎樣的韌性。憑藉著本片，雙雙入圍本屆金馬獎最佳女主角的賈靜雯和王淨，在戲中都有非常精采的演出。演出患有思覺失調症母親的賈靜雯，固然在角色設定上就比較有情緒起伏與變化的發揮空間，所以比較吃香；但飾演被迫肩負超齡重擔的女兒王淨，表現也相當可圈可點。甚至片中有好幾場令人印象深刻的戲，都是王淨所飾演的女兒角色，在莫大的壓力與緊繃的情緒之下，做出了超齡成熟而且耐心冷靜的反應，讓整個應該愁雲慘霧的悲傷故事，有了雨過天晴的轉機與希望。天若無情，人有情。《瀑布》讓人感動的地方，就是在我們覺得無奈無情也無解的現實當中，讓觀眾看見了出於愛和包容的選擇，可以產生怎麼樣的可能。要說這部電影是今年最溫柔、最溫暖的國片，大概也不為過吧。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《龍與雀斑公主》簡單說，就是一部《一級玩家》加上《美女與野獸 》的動畫。好聽的歌曲加上絢麗的視覺呈現，令人耳目一新，充滿驚喜。現實世界中因為喪母而封閉內心的女主角，在虛擬世界中找回唱歌的勇氣，並成為風靡全球的網紅歌姬。與此同時，她也在網路世界遇到了一位神秘怪客。同樣內心藏有傷痛，但都在虛擬世界中戴著數位面具、過著雙面人生的兩人，在網路糾察隊與鄉民的緊迫盯人之下，要如何承受排山倒海的肉搜壓力，並找回面對現實苦痛的勇氣？ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

雖然中文片名翻譯真的很鬧，但 A24 出品的冰島超自然驚悚片《羊懼》真的沒有在跟你鬧。故事內容主要就是一對離群索居的農家夫妻，在家中畜養的一頭母羊，生下了一頭詭異的「小羊」之後，開始對這頭「小羊」產生異樣的情感，甚至把「她」視如己出，當成自己的孩子來撫養。正當這對原本無子的夫妻，以為從此就能擁有幸福快樂的家庭時光時，更加離奇的毀滅卻悄悄來臨。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

改編自真實事件，發生在中古 14 世紀法國文獻記載上，最後一場受到法國國王與議會認可、具有法律效力的比武審判的《最後的決鬥》，簡單來說就是一部中古世紀的#metoo 電影。電影是由三段故事所組成，透過三個當事人，對同一個事件的三種不同視角與感受，勾勒出中古世紀的法國，對階級、權力、榮譽、財產、女性與信仰的理解是什麼樣貌。茱蒂康默飾演的騎士夫人因為被亞當崔佛飾演的騎士強暴，於是透過她的騎士丈夫麥特戴蒙提出指控。結果茱蒂康默說有強暴，但亞當崔佛說沒有強暴，誰都沒有證據那該怎麼辦？啊，那交給上帝來審判好了。於是國王就下令，讓麥特戴蒙和亞當崔佛比武決鬥。勝利活下來的那一方，說的就是真話；相反地，輸了被殺的那個，就是罪有應得活該。於是一場現代人來看不管理由、過程和結果簡直都荒唐到不行，卻很能代表中古世紀各種價值觀的決鬥，就這麼展開了。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《盛夏未來》無疑是中國近年來最讓人驚艷的青春電影。跟連帶探討了校園霸凌、少年犯罪等社會議題的《少年的你》不同，《盛夏未來》將故事的重心完全聚焦在兩位高日中生主角的人際煩惱。女主角因為發現爸媽協議要在她考完高考之後離婚，於是故意讓自己重考，以為這樣或許就能改變現實。而男主角則是被前任狠甩又冷處理之後，一氣之下故意不去考高考。兩個原本沒有交集的重考生，因為女主角心煩意亂之下的一個謊言，誤打誤撞成為了對方的男女朋友，一起展開一段懵懂徬徨又苦澀的成長之旅。片中對青少年心情的描繪，以及青少年如何用自己理解這個世界的方式，去面對充滿無奈與無法改變的現實都相當打動人心。唯一比較可惜的是，受限於中國官方的創作限制，電影裡面涉及同志題材的部分以及結局的處理顯得比較尷尬也比較草率，不然這部電影能帶給觀眾的感動，絕對不只如此。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《東京大震盪》是一部以日本 311 大地震為題材，意外有點療癒的法國喜劇片。用療癒和喜劇來形容 311 好像有點不太對，不過因為《東京大震盪》並不是一個主打刺激逃難的災難片，比較是更貼近生活的清新小品，所以地震在這部電影裡，比較像是一個引子。這場地震不只是物理意義上真正的天搖地動，也是主角人生裡的大震盪，震碎了表面的風平浪靜、震出了家庭與職場的種種問題與怪象，也震醒了原本家庭事業兩頭燒、汲汲營營的主角，讓她去思考到底對她的人生而言，真正重要的是什麼？雖然災難的發生，我們所有人都不樂見，不過這場突如其來的大災難，或許也對一些人來說，是能夠跳出原本生活的框架，重新審視自己的契機。今年剛好是 311 大地震屆滿十年，或許這部以往比較少見，用外國人的視角去看日本 311 大地震的《東京大震盪》，可以為煩躁制式的生活，提供一點不一樣的啟發。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

在北美上映首週，就以 9010 萬美元的週末票房登上冠軍寶座，並創下疫情以來最高開片票房紀錄的《猛毒2：血蜘蛛》，是一部聲光效果做很足的爆米花電影（雖然現在台灣的電影院還是不能吃爆米花）。如果你本來就是漫威或是猛毒系列的粉絲，那這次一樣充滿嘴砲、打鬥、各種特效與娛樂性的猛毒續集，絕對不會讓你失望。事實上猛毒系列最厲害的也就是特效。因為漫畫和電影裡的設定，就是寄生型的外星人在接觸到人類，讓人類變成宿主之後，兩者結合就可以變成力大無窮、擁有超能力的超級英雄。所以跟其他超級英雄電影相比，猛毒系列尤其在人類外貌和兇惡猛毒型態轉換之間目眩神迷的變身特效，是我個人認為最有特色的部分。而再次回歸的配角蜜雪兒威廉斯、樓下雜貨店的陳太太在這次的續集當中，依舊有讓人非常喜愛、非常畫龍點睛的演出。我甚至喜歡她們的戲分，超過伍迪哈里遜和娜歐蜜哈瑞絲飾演的反派角色。畢竟猛毒系列在我心中的定位就是一部娛樂爽片，逗趣、幽默、無厘頭還是最重要的。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《四個好日子》是一部非常「錯綜複雜」的電影。倒不是「情節」錯綜複雜，而是「情緒」錯綜複雜。我們就像電影中葛倫克蘿絲飾演的母親那樣，一方面既心寒又無法理解一而再、再而三讓自己身陷毒癮的女兒蜜拉庫妮絲，想要心一橫跟她一刀兩斷；可是另一方面看見她真的非常痛苦、又好像有心悔改，身為她的血親和唯一能夠提供協助的救命浮木，真的也無法對她見死不救。根據 2016 年《華盛頓郵報》真人真事改編的本片，忠實呈現了許多毒癮人士與毒癮家庭，在現實當中真的會遇到的抉擇難題。而這些難題的背後，既不是非黑即白、也沒有標準答案，甚至你用常理去判斷根本就毫無邏輯可言。可是當這樣的情況就在你眼前發生，而你被迫做出選擇，身為平凡人的我們，又該如何排解隨之而來的各種情緒與壓力，並且勇敢面對？《四個好日子》的錯綜複雜，來自於現實就是有這麼多說不清、剪不斷、理還亂的狗屁倒灶，不是當事人或沒有身處在那個當下，真的也很難說怎麼做才是正確、才是更好的選擇。但不可否認的是，葛倫克蘿絲和蜜拉庫妮絲在本片當中的演技都很精彩，喜歡她們的粉絲絕對不會失望。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

用一個淺白一點的比喻來說，《夢遊亞馬遜》就是一個比較嚴肅、比較哀傷，沒有這麼多特效也沒有這麼多驚險刺激場面的《叢林奇航》。它就是慢慢地、幽幽地說出了兩段在二十世紀初，兩位分別來自德國和美國的研究學者，在一位亞馬遜叢林原住民嚮導的帶領下，順著亞馬遜河蜿蜒向上尋找傳說中能夠治百病的神奇草藥，沿途所見到的各種景象。但這些景象並不是令人歡愉、感到興奮的奇景，反而往往是令人咋舌、令人不寒而慄的詭異現場。當殖民主義與帝國主義，順著西方世界的船堅炮利一步一步深入亞馬遜叢林，亞馬遜叢林原本的部落文化與傳統信仰也一步一步被物質主義與資本主義蠶食鯨吞。在所謂「文明」與「野蠻」的交界，他們沿途所見的並不是兼容並蓄、共存共榮的美好景象，而是匯集了兩種文明最醜惡面貌的骯髒污穢。但可貴的是，這部電影並沒有用一個控訴的語氣，責備西方世界將毀滅與墮落帶進亞馬遜叢林，摧毀他們原本的「美好生活」。而是用一個更宏觀的角度，講述在時代與歷史巨輪的滾動之下，所謂文明與生活型態一種不可避免的生滅消長。《夢遊亞馬遜》甚至也沒有想要力挽狂瀾，就只是靜靜地帶著觀眾去感受一個時代即將崩潰破敗的最後一點惆悵。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

還記得自己小時候是怎麼看待剛剛出生，然後分食掉父母對自己關愛的弟弟妹妹嗎？或者現在自己變成大人，開始有新生命加入自己的家庭，開始要照顧這些小小孩的時候，又是怎麼看待這些讓人又愛又恨的小天使/小惡魔呢？改編自童書繪本的《寶貝老闆》，就是用童趣的眼光，直接把新生小寶寶就像是全家人的「老闆」一樣，只要一哭一鬧全家就會人仰馬翻、手忙腳亂的意象變成整個故事的主題，天馬行空地呈現出如果這些小寶寶真的是一個來自神祕的「寶寶企業」的公司大老闆，又會惹出什麼熱鬧又新奇的笑料。而延續著這個故事的續集《寶貝老闆：家大業大》，則是講述第一集已經長大成人的兩兄弟，在面臨到自己的家庭生活，以及明明互相關愛卻漸行漸遠的手足難題時，要如何找回童年時一起「拯救世界」的革命情感，再次回到小朋友的身軀裡面，跟著下一代的「寶貝老闆」一起化解危機，找回家人之間最溫暖的情誼。整個故事依舊是淺白易懂、逗趣可愛，不過續集難以逃脫的宿命大概就是跟上一集相比，續集的故事好像沒有第一集那麼一氣呵成，主題跟核心訊息也是到了中後段才漸漸顯露出來，但整體來說還是非常的溫馨又搞笑，適合各年齡層的大小朋友一起放鬆同樂。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

以前就一直耳聞莎士比亞的諸多作品，然後也知道他的「四大悲劇」很有名。不過當年《馬克白》剛剛上映的時候，我其實並沒有完全看懂這部電影和這個故事在講什麼。甚至我看完以後也不是很懂大家為什麼要說這個故事精彩。尤其片中人物基本上還是維持了莎士比亞劇場式的口白，所以在電影上的呈現總給我一種文謅謅、掉書袋、不知所云的感覺。所以當年就這麼胡亂地把這電影看過去，然後只是覺得法斯賓達和柯蒂亞很會演、中世紀髒髒的很暴力很可怕這樣。後來最近不是《哈利波特》出手遊所以又再熱了起來，然後前一陣子又剛看完《沙丘》。我就剛好在網路上看到介紹《馬克白》的 TED-Ed 動畫短片，結果一看之後才發現，原來不管是在《哈利波特》還是《沙丘》裡面，讓我覺得趣味盎然的關於預言、宿命、英雄成敗、權力遊戲以及人性當中懦弱與黑暗的討論，其實早就已經寫在《馬克白》裡面了。只是當時的這齣莎士比亞劇作更加黑暗、更加隱晦、更需要靜下心來慢慢體會劇中人物的心境轉折與變化。表現的形式和故事細節或許有所不同，但本質上其實講的都是我們人類與生俱來難以逃脫的一種悲劇傾向。至於看完之後我們有沒有可能從中得到一些體會，進而脫離這樣的宿命呢？還真是不好回答的問題呢。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

改編自 2018 年丹麥《厄夜追緝令》的驚悚懸疑片《接線追緝》，是一部成本很小但是效果很好的電影。只不過這部電影同時也很吃觀眾的耐心。基本上這次美國版的劇情跟丹麥原版相差無幾，頂多只是加上一些為了在地化而增添的一些美國元素。所以看過原版的觀眾不看應該也沒差。而且如果你本身是比較喜歡熱鬧一點、人物場景豐富一點、聲光效果或鏡頭比較多變一點的觀眾，那這部電影你可能覺得有點無聊。但如果你是比較看重故事情節，而且你也喜歡透過角色之間的對話、動作和反應，去推敲出故事的全貌，以及推理出許多或許沒有被宣之於口，卻意在言外的弦外之音的觀眾的話，這部電影想要呈現出來的故事和接近尾聲的翻轉，或許會讓你覺得意外蠻很有趣的。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

說來諷刺，雖然中文片名取叫《失控的審判》，但電影裡主角遲遲等不到的，其實就是一場真正的「審判」。改編自真人真事與後來出版成紐時的暢銷回憶錄，本片描述來自西非阿拉伯國家茅利塔尼亞的主角穆罕默杜．薩拉希，在九一一事件發生後的兩個月左右，因為被美國政府懷疑與蓋達組織有關，便在未經正當程序起訴與審判的情況下，從家鄉被抓到約旦、阿富汗，並輾轉被關押進了惡名昭彰的古巴「關塔那摩灣監獄」。這一關，就關了 14 年。而他在這段期間所遭遇的種種經歷，也正是美國在九一一事件之後，因為恐懼與不安的社會氛圍蔓延，讓民主價值與法治系統所遭遇的最大挑戰。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

作為丹尼爾克雷格最後一次飾演詹姆士龐德的 007 系列最新作，《生死交戰》也用了最豪華的卡司陣容、最高規格的場面與 007 史上最長的片長 163 分鐘來歡送他。所以進場前切記一定要去先上廁所，才不會錯過片中驚險刺激的場面、與龐德蕩氣迴腸的特務世界。其實從當初的《皇家夜總會》開始，丹尼爾克雷格飾演的龐德一直給人的感覺就是，雖然你看他的第一眼不會說他帥，但卻非常有魅力。跟皮爾斯布洛斯南之前瀟灑、帥氣、斯文紳士型但偶像包袱也很重、一直在耍帥的龐德比起來，丹尼爾克雷格的龐德好像就比較粗野，可是與此同時卻更有血肉。這個龐德常掛彩、會受傷，沒辦法一直那麼一派輕鬆地耍帥，而且內心深處又害怕被背叛。在他所飾演的龐德身上，觀眾看見一個傳奇特務依舊是一個血肉之軀的脆弱與盲點。而這次的故事也與丹尼爾克雷格首次登場的《皇家夜總會》呼應，再揉合過去幾集故事留下的蛛絲馬跡，要讓觀眾看見一個鐵漢柔情的龐德如何面對過往的心魔，並在來勢洶洶的神祕反派威脅之下，努力拯救世界也拚盡全力拯救自己的心愛之人。雖然這集片長真的很長，但就衝著演了 15 年的丹尼爾克雷格要從詹姆士龐德這個角色畢業，不管是他本人的粉絲還是龐德的粉絲，是不是還是要給他支持一下啦。 P.S. Ana de Armas 在這部電影裡超級可愛！看起來很呆萌但出任務時又超罩的反差簡直意圖使人戀愛(相信我，不管男生女生都會直接愛上她)。致使我看完這部電影最大的失落感不是丹尼爾克雷格要畢業，是 Ana 戲份怎麼這麼少！拜託以後一定要繼續讓她出現！ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

江湖流傳不管目標是什麼，都能在六秒鐘之內完美完成任務的傳奇殺手「寓言」，竟然被老闆下達了「禁殺令」？不能殺人的殺手還能有什麼搞頭？改編自同名暢銷漫畫的搞笑動作片《殺手寓言》，在 2019 年推出第一集的時候就大受好評，尤其片中精彩流暢的動作設計，以及血腥中又不失無厘頭搞笑橋段的反差，更是令人眼睛為之一亮，是日本電影裡少有的特色風格。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

代表斯洛伐克角逐今年金球獎及奧斯卡最佳外語片的《逃出奧斯威辛》，是根據惡名昭彰的納粹「奧斯威辛集中營」真人真事改編的歷史劇情電影。片中兩位主角參考的真實人物 Alfred Wetzler 和 Rudolf Vrba，在 1944 年驚險出逃，將他們所見所聞的第一手納粹德軍暴行證據帶出集中營，並在逃出後寫下 33 頁鉅細靡遺的《奧斯威辛報告》（Vrba-Wetzler Report）。在當時，雖然大家知道納粹在歐洲戰場橫行，並在占領的國家境內大量遣送猶太人集中「管理」，但沒有人可以想像納粹可以在集中營裡面，進行這麼有系統而且慘無人道的大規模屠殺。他們冒著生命危險帶出的資料以及書寫的報告，不但將集中營裡血淋淋的煉獄景象暴露在陽光之下，更因此拯救了許多即將被送入集中營的猶太人性命。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

有限的空間、少少的角色、幾乎沒有使用任何特效，愛爾蘭恐怖片《鬼把戲》一看就知道是一部在成本很少、資源有限的狀況下拍出來的作品。可是恐怖片就是這樣，只要情節夠怪、氣氛夠緊張，就算觀眾看到的畫面只是在一個昏暗的破舊老宅裡轉來轉去，還是不由得會被這個故事給吸引。而且整個故事最令人好奇的點就是：「到底是不是真的有鬼？」這座設計詭異到令人不舒服的房子裡，是真的藏著令人意想不到的超自然力量，還是只是因為裡面每個角色要不是精神上有問題，就是性格扭曲喪心病狂，所以這一切只是人比鬼可怕的心理作祟？透過有限的視角，以及類似玩「恐怖箱」的驚悚感受，喜歡看小品懸疑恐怖片的粉絲，應該也會對這部電影的小巧思感到驚艷。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《疾凍救援》最可惜的地方大概就是特效有點假😂不知道是不是因為在國外是直接上 Netflix 或 Amazon 的關係，所以從大銀幕上看這部電影，尤其如果大家已經看慣好萊塢厲害特效的話，可能會覺得好像少了一點什麼味道。不然其實電影本身的故事是還蠻緊張刺激的。以往「冰路」這個題材，可能比較常在知識頻道比如 Discovery 或是國家地理頻道的實境秀裡面出現。但這次連恩尼遜演的主角，就是一位因為加拿大北方礦坑塌陷，所以受託要橫跨美加北部冰路，千里送救援裝備的貨卡司機。原本單純的任務卻因為險峻的氣候與地理條件，以及逐漸浮上檯面的人為陰謀，讓這位這次不當「最強老爸」但卻是保護弟弟的「最暖老哥」，必須克服種種艱困考驗，努力完成任務、手刃賊人。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

改編自百老匯同名音樂劇的《紐約高地》，是一部非常熱鬧的歌舞片。不過別看海報上是一對年輕拉丁裔男女貼身熱舞，就以為這只是一部青春歌舞愛情電影。其實這部電影在愛情之外，講更多的是關於認同、關於歸屬、關於何處是我家的移民處境。找來《瘋狂亞洲富豪》的華裔導演朱浩偉來執導，除了看中他在《舞力全開》等青春歌舞片的導演長才，或許更珍貴的是他也能用一個移民二代的眼光，看見故事裡面老中青三代的拉丁裔移民，在紐約這顆大蘋果、在美國這塊號稱充滿機遇與無限可能的夢想之地，讓夢想落地生根、發芽茁壯的笑與淚。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

雖然在今年衝出南韓年度票房冠軍的電影《逃出摩加迪休》，講的是 1980、1990 年代南北韓在非洲索馬利亞的首都摩加迪休發生的故事，不過台灣人應該對片中描述的各種外交以及政治狀態都不陌生。畢竟兩岸之間一直到今天都還是類似的局面。可是當發生了片中那樣生死交關的逃亡危機，不同政治陣營、意識形態對立的雙方，有沒有可能暫時拋下成見，把人命放在最重要的順位？《逃出摩加迪休》以富含人情卻不流於濫情的口吻，很真實地描繪了許多前線外交人員充滿汗水與辛酸、其實一點都不迷人的工作現場，也將山窮水盡、孤立無援的危急存亡關頭，必須在有限時間內做出艱困選擇的緊張感如實呈現，並在結尾留下一抹小人物面對大現實的無奈。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

從中文片名就可以看出《密弒遊戲》這個系列主角的為難：「勝者」不是「為王」，是「危亡」。要賭上性命去玩的密室逃脫輸了會死掉，但贏了也還是不能安心，因為幕後黑手一樣不會放過你，會再把你拉進下一次的遊戲繼續玩命。所以電影演到最後這些主角要不是死在遊戲裡，就是好不容易逃脫但是準備拍續集（？所以看這個系列的故事也不需要太認真，反正就是好好感受電影裡面緊張刺激、分秒必爭的奪命關卡，看看製作團隊到底還能有什麼變態但也不失新奇的創意可以呈現，享受那種既期待又怕受傷害的心理微虐待就好。整部《密弒遊戲 2 勝者危亡》看下來可以說是毫無冷場、乾貨滿滿、從頭緊湊到尾，電影票花下去我是覺得還蠻值回票價的啦，所以推薦給喜歡這種虐殺類型片的粉絲。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

如果保羅許瑞德之前寫的故事諸如《計程車司機》、《美國舞男》對你來說太遙遠，那我覺得你可以稍微回憶一下《海邊的曼徹斯特》。不是說他們真的有很像，只是假如你還喜歡《海邊的曼徹斯特》講故事的方式、它的節奏、它對人物心境的刻畫，用角色的選擇和行為的細節去解釋一個心中有悔恨的人為何悔恨、如何悔恨、如何救贖的話，《算牌手》這部電影應該會蠻合你的胃口。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《沙丘》這部電影其實很能看到 Denis Villeneuve 前兩部科幻作品，《異星入境》和《銀翼殺手 2049》對他的養成。《銀翼殺手 2049》就不用說了，很明顯他的視覺上就是從《銀翼殺手 2049》一脈相承的那種大器、磅礡、一片蒼茫，看見時間與空間之遼闊的那種震撼感。至於《異星入境》的部分我覺得比較細微，是關於「語言」。在《異星入境》裡面就討論過語言邏輯跟大腦思考，甚至時空維度的感受交互影響會產生的作用。所以其實語言的造詣和表達是可以被視為一種智力的展現。像 Timothee Chalamet 在電影裡面跟張震對戲的時候就秀了一句中文，乍聽之下發音其實還蠻準的，至少比 Amy Adams 在《異星入境》裡面說的中文準就是了。也不只是中文，他在電影裡面還精通很多種語言，包括手語和為了電影創造出來的外星語。精通這些語言不但是這個角色貴族身分、家庭養成的展現，在後面的劇情發展裡，甚至還成為他在詭譎多變的局勢中，獲取情報與活命的關鍵。所以這次電影裡面關於語言的這個小小細節，我自己是覺得還蠻驚豔的。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

在看《絕命凱特》的時候會時不時想到《追殺比爾》和《東京甩尾》。不光只是因為這部電影的場景是設定在日本，故事裡的飛車追逐還有刀刀見骨的喋血格鬥，也都很有前兩部作品的影子。雖然故事的劇情說不上有什麼出人意表的安排，人物之間的關係也只是蜻蜓點水帶過，所以許多轉折稍嫌生硬，但這部電影的動作戲真的沒話說。不管是屋頂、建築之間的狂奔跑酷，還是東京巷弄裡的駁火槍戰，甚至是充滿了寧靜與血腥衝突之美的傳統日式建築大屠殺，都相當精彩。特別適合閒暇之餘想找點動作爽片來看看，但又不想動太多腦筋思考劇情的觀眾。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

繼《奇蹟男孩》之後，《知音有約》又是另一部在邊看電影途中，會忍不住想拿出筆記本抄下其中金句的電影。改編自《君子》雜誌作家 Tom Junod在 1998 年刊出的一篇，關於美國知名兒童節目主持人 Fred Rogers 的專訪，《知音有約》透過一位童年不幸、家庭失和的記者採訪這位家喻戶曉的好好先生 Mr. Rogers 的過程當中，不但更了解這位看似「聖人」、「完人」的鄰家好伯伯數十年如一日，想要透過兒童節目療癒小朋友、療癒這個社會的本心，也化解了自己糾結多年的家庭心結。而電影當中 Mr. Rogers 想要跟小朋友分享如何面對人生各種複雜處境的態度，相信對已經長大成人的我們來說，也同樣發人深省，是一部溫馨、溫暖又充滿正能量的可愛電影。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《綠騎士》是一個非常迷人的故事。可是它同時也需要很多思考，需要很多想像。所以真的不奇怪這部電影的爛番茄影評分數雖然很高，但觀眾分數就不怎麼樣。因為它真的不是一部很容易入口、很容易消化的電影。但如果你願意給它一個機會，靜下心來看導演怎麼用一個現代人的角度，講述這個從中古世紀就開始流傳的民俗傳說，你會發現在它充滿奇幻、詭譎、封建色彩的情節之中，其實是對個人主義、英雄主義和所謂騎士精神，帶有非常悲觀卻也非常現實又深沉的剖析與反思。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

這樣說好了，《糖果人》是一部非常有「使命感」的電影。如果說 1992 年原版的《腥風怒吼》，是首次將這個英國作家所描繪的都市傳說「糖果人」，搬到美國的芝加哥，並融入了當時美國黑人的種族與社會問題，直視潛藏在這個恐怖殺人傳說背後的體制外群體，成為一部飽含人文關懷的恐怖片新經典，那麼這次作為這個系列故事正宗續集的《糖果人》，就是延續了這樣的精神，一樣以恐怖片的形式，更進一步探討過去將近 30 年來始終沒有消失，甚至越演越烈的黑人民權議題。究竟一個對著鏡子喊五次他的名字，他就會從鏡中出現並將你慘忍殺害的「糖果人」是怎麼來的？而「糖果人」的真實身分又是什麼？最後的結局可能會讓你不自覺地打從心底感到一股濃濃的哀戚與隨之而來的寒意。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

心悸？星際？傻傻分不清楚。《心悸效應》這個片名除了乍聽之下會以為是諾蘭的《星際效應》之外，我本來還想說最近大家在打疫苗，心悸這個詞彙有點敏感啊這個。當然看了這部電影以後就知道為什麼取叫心悸，因為這個片子裡面的一個大設定就是說，男主角車禍意外之後心臟就變得很不好，只要稍微活動一下，哪怕只是走路快一點什麼的，心跳就會急速飆升，就心悸了。但心悸之後會發生什麼事呢？就是他就可以穿梭時空。所以後來他就要用這個能力解決圍繞著自己身邊所發生的一連串謀殺案謎團，並且最後找到利用這個能力導正一切的大秘密。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

我看完《疾厄》最大的感想就是，溫子仁大概已經成精了吧。從#奪魂鋸 、#厲陰宅 然後跨界跑去拍超級英雄的#水行俠 ，現在又再回來拍他最厲害的恐怖片，他一直不斷在精進、不斷有創新。像這一次的《疾厄》，就算不去看這個原創故事的劇情多有創意、多麼令人拍案叫絕，光是視覺上那個整體畫面的呈現，就已經非常非常有質感，好看到令人愛不釋手。強烈推薦大家如果敢看恐怖片的片型的話，溫子仁的這部《疾厄》，絕對不會讓你失望。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

改編自西班牙暢銷燒腦小說的《蝸牛之家》，講的是一個虛實難分的鄉野奇談。故事起始於一位面臨創作瓶頸的作家，來到西班牙南部深山的一個小鎮。作家本來打算在這個地方專心寫作，卻發現這個人數不多、相當封閉的偏遠小鎮，似乎流傳著一個奇怪的傳說，而且這個傳說好像還跟他有關？隨著他聽聞得越多、了解得越多，他也漸漸分不清楚虛實之間的界線。究竟這一切只是他在聽到相關事蹟之後，幻想出來的小說情節；還是根本就是在他的現實人生，真實上演？ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

趕在溫子仁親自執導的「正宗」恐怖片《疾厄》上映之前，終於趁著串流平台也已經上架合法片源，在假日把《厲陰宅3：是惡魔逼我的》這部系列續作看完了。其實我跟大部分粉絲的感覺一樣，這一集真的沒有前兩集好看。但我不會因此說這是一部不好看的電影。事實上，一樣改編自真實命案與華倫夫婦檔案的本次故事，無論是在劇情、特效、演員的演技等等，依舊都還是非常的精彩。同樣是恐怖片，《厲陰宅3》依舊是一部水準之上的作品。尤其剛開頭那場驅魔戲，小朋友被惡魔附身之後軀體詭異的扭曲，再配上臉上令人不寒而慄的詭異笑容，真的有讓觀眾感受到即將蔓延全片的詭譎不安。只不過跟前兩集的故事相比，明顯不同的是，這一集的反派不是只是單純出現在某處民宅，充滿惡意並且侵擾無辜老百姓安寧的超自然邪惡力量。所以觀眾對這集故事投入的情感，很大程度會在故事最後真相大白，指出幕後真兇與背後真相的時候，產生一種雷聲大雨點小的失落感。如果這個反派的設定不要這麼淺白，或許這會是一個讓人更可以投入，也更有前兩集水準的故事。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《強運燒肉饌》的日文原片名漢字是「食運」，用中文來解釋的話大概有一點像我們在說的「口福」。因為放浪兄弟的 NAOTO 飾演的主角佐藤良人，就是一位意外有口福的美食作家。不需要看評論也不聽別人的口碑，憑著自己的直覺以及敏銳的味蕾，就能找到廚師最用心、料理也最美味的職人餐廳。受到雜誌社主編的邀請，佐藤於是跟土屋太鳳飾演的企劃小編搭檔，將一反網路上的業配跟風亂象，發掘真正值得大家用心品嘗的燒肉好店。而在這段過程中，也揭開原來根本是燒肉老店二代的佐藤，隱藏在心中多年的愧疚與心結。並讓他透過這段燒肉之旅，找回與自己、與母親和解的勇氣。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message

《噤界》這個系列最厲害的就是他們真的把音效和配樂玩得出神入化。觀眾的情緒跟著電影當中，一發出聲音就會引來可怕怪物致命殺機的設定提心吊膽、緊張兮兮，但當故事要觸碰到比較溫柔的情感線，跟畫面還有劇情配合得如此恰到好處的配樂，卻又不自覺勾動著觀眾內心最軟的一塊。而續集電影能跟首集電影一樣精采，甚至更令人感動不是一件容易的事情。雖然用感動來形容一部驚悚懸疑片，乍聽之下好像有點奇怪。但《噤界II》延續第一集的故事跟調性，在驚悚懸疑的包裝之下，本質上還是一個關於家庭、成長、傳承與希望的人性溫暖故事。在一個疫情依舊肆虐的詭譎時刻，或許片中那種末日過後大部分的人還是努力想在絕處逢生的堅持，也能帶給觀眾一些溫暖和正能量吧。 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/aaron-shoo/message